湯可橋——當代藝術名家【翰墨精品賞析】

湯可橋

Tang Keqiao

湯可橋，1955年出生，江蘇徐州邳州人。1970年代從事美術及玉石雕刻藝術的學習，創作，制作。1980年被連云港市政府作為技術人才引進到連云港工藝美術系統工作。一直以來從事傳統玉石雕刻藝術的設計，創作。

筆含禪意寫心象 墨蘊真情繪世相

—— 湯可橋先生畫作品鑒

觀湯可橋先生的畫，如同品一杯陳年老茶，初賞見筆墨之雅，細品悟精神之深。他的作品從不刻意追求技法的炫技，而是以 “抒情達意” 為魂，將筆墨化作情感的載體，讓每一幅畫都成為有溫度的傾訴。

在人物造型上，湯先生深諳 “刪繁就簡” 之道。他不執著于細節的描摹，卻能以簡略之筆捕捉人物的神韻，寥寥數筆便讓形象鮮活起來 —— 或含嗔帶笑，或凝思遠眺，喜怒哀樂皆躍然紙上。這種 “傳神” 的功力，源于他對 “以書入畫” 的深刻踐行。筆線中藏著書法的筋骨，提按轉折間見出中鋒的穩健，墨色濃淡里透著文人的雅致，最終成就了畫面 “淡雅意境” 的獨特美感，不艷俗、不張揚，卻如清風拂面，耐人尋味。

若細究畫面的整體構思，更能窺見湯先生藝術思想的深度。他將畫理的嚴謹、禪心的通透與自身的人生感悟熔于一爐，不是簡單的元素疊加，而是渾然天成的融合。畫中的留白，既是構圖的巧妙，也是禪意的留白；人物的姿態，既是造型的需要，也是心境的流露。這種 “淋漓盡致” 的表達，讓作品超越了視覺的觀賞，成為觀者與畫家精神對話的橋梁。

從藝術審美來看，湯先生的畫兼具 “簡練”“渾融”“灑脫” 三重特質。簡練在于筆墨的克制，不冗余、不堆砌；渾融在于氣息的貫通，人物與背景、墨色與留白無生硬割裂，如流水般自然；灑脫則在于用筆的率性，他作畫時 “大膽落筆，小心收拾”，筆端帶著果敢的氣勢，卻又在細節處暗藏匠心，最終達成 “形神兼備” 的境界。更難得的是，他的人物突破了時空的界限 —— 既有古典人物的溫婉雅致，也有現代人物的鮮活靈動；既有東方審美的含蓄內斂，也有西方造型的生動寫實，真正做到了 “古今交融、中西貫通”。

湯先生的作品之所以動人，不僅在于畫藝的高超，更在于 “畫如其人” 的真誠。他潛心藝事多年，不為名利所擾，得失淡然處之，只以 “靜心安神” 為念。這份純粹的心境，化作筆墨間的禪意，讓他的畫 “畫中有畫，畫中有我”—— 畫的是人物，也是自己的心境；是景象，也是生命的感悟。他筆下的人物，動態勁利卻不張揚，即便繁雜斑駁，也能在體勢偃仰間找到呼應，開合得當、穿插有致，隱顯處藏著巧思，虛實間生出韻味，真正做到 “畫外有畫”。

古人云：“畫者，心之聲也。” 湯可橋先生正是以筆墨為喉舌，寫出了心靈的聲息。他將水墨的寫意精神發揮到極致，筆墨內涵豐富而深刻，意境空間深遠而遼闊。要繪出這樣的作品，需有寬博的胸襟、磊落的氣概，作畫時不激不厲、凝神靜氣、從容不迫，方能讓情感與筆墨同頻，讓禪意與意境共生。這樣的畫，早已超越了 “像與不像” 的淺層評判，成為傳遞情感、寄托理想的精神載體，也讓湯可橋先生的藝術，在當代畫壇中自成一派，散發著獨特的光芒。