影視圈的「蔡國強們」，也該挖一挖了

這幾天，全網都在罵一個人——

蔡國強。

他是2008年北京奧運會上因震撼全球的煙火秀走紅的當代藝術家。

此后十余年，他創作的煙花秀在世界各地上演，常常成為城市地標事件。

奧斯卡獲獎導演還曾為他量身打造紀錄片《天梯》，豆瓣高達8.6分。

然而，幾乎一夜之間，他遭到了一邊倒的質疑聲。

因為這次，他把煙花秀的地點選在了喜馬拉雅山脈。

本就脆弱的高原生態環境，怎能承受如此大規模的爆破？

人們憤怒于他如此堂而皇的破壞，也不解這一規模巨大的活動，到底是如何經過層層審批，被允許執行的？

起初，蔡國強還試圖澄清，解釋已將污染降至最低，后續也會進行修護。

這番回應非但沒能平息質疑，反而坐實了存在污染這一事實。

如今，官媒下場批評，其合作品牌始祖鳥公開致歉，他算是徹底塌房了。

而隨著熱度攀升，很多網友扒出更多黑料。

人們發現，類似事情在影視圈也很普遍。

很多大熱的作品背后，都留下了對當地生態環境無法逆轉的傷痕。

今天不如借著這一話題，來聊聊。

影視圈的「蔡國強們」

蔡國強放煙花被罵后，網友順藤摸瓜，扒出了不少影視圈的污染「黑歷史」。

最廣為人知的，是2006年劉亦菲、黃曉明版的電視劇《神雕俠侶》。

這部劇為營造仙境氛圍，深入國家級自然保護區九寨溝拍攝。

在此期間，大量使用干冰和人造煙霧，破壞了本就脆弱的珍稀植被。

還違反合同規定，為了一個唯美的鏡頭，擅自攜帶機器踏入本不允許人進入的瑤池。

導致需百萬年鈣化過程才能形成的池水，布滿了各種腳印和機器的痕跡。

環保組織公開點名批評，事件一度被央視關注報道。

而前一年，陳凱歌執導的電影《無極》也成為典型案例。

為追求天地浩劫般的宏大場景，劇組在云南香格里拉草原大面積挖土、改造地形、修建巨型布景，甚至動用重型機械。

拍攝結束后，現場飯盒、酒瓶、塑料袋、雨衣等垃圾遍地，混凝土鋼架和木質建筑也直接丟在了原地。

毀壞并占用高山草甸及灌木林地500平方米，大片裸露土地長時間無法恢復植被，嚴重水土流失。

一年后，當地接連爆發旱災和泥石流災害。

居民將災害與劇組的破壞行為直接聯系起來，輿論一度轟動全國。

而更早之前的電影《紅河谷》在西藏日喀則地區拍攝時，為了一個不到20秒的雪崩 鏡頭 。

劇組不顧當地人勸阻，用炸藥將卡若拉冰川炸出一個巨大的三角缺口。

這條觸目驚心的傷口，時至今日也沒有愈合。

還有2009年新《三國》劇組在浙江楊溪水庫拍攝。

因為留下大量生活垃圾和油污，污染了當地近30萬人的飲用水水源。

新《水滸》拍攝期間，大量機械、人員和馬匹未經審批就深入黃河濕地。

造成40多畝原生態濕地土質變硬，野生紅柳遭馬匹啃噬嚴重，所產生的噪音還影響到大批候鳥的生息。

《大旗英雄傳》劇組在浙江仙都風景區拍攝期間，用涂料覆蓋國寶級摩崖石刻。

還有類似大量武俠、戰爭題材作品，長期存在火燒戲、爆破戲實拍問題。

破壞植被、炸毀建筑，結束后也沒有及時清理現場垃圾的情況不在少數。

很多不僅污染環境，影響當地居民生活，還留下森林火險隱患。

當然，不只是國內，國外也有類似黑歷史。

甚至包括很多影史經典。

電影《現代啟示錄》為還原越戰場景，劇組在菲律賓密林多次引爆炸藥，點燃大片叢林，還將燃油和殘骸傾倒入河。

當地生態系統因此遭到長期破壞。

這段充滿罪惡的拍攝過程，還被紀錄片《黑暗之心》完整記錄了下來。

熱劇《權力的游戲》因為馬耳他古城堡拍攝時破壞保護區，受到當地官員的大量抱怨投訴，最后只好轉地克羅地亞取景。

還有亞馬遜制作的劇版《指環王》。

在新西蘭取景時，因重型機械導致土壤侵蝕，大量馬匹還帶入了外來種子。

之后很長一段時間大量地表裸露，新西蘭保育部因此收緊了拍攝許可。

當然，這些案例并非偶然，幾乎可以說是全球影視行業的普遍現象。

故意為之？疏忽大意？無奈之舉？

背后原因不難想象。

一來，早期行業普遍缺乏環保意識，沒有相應的政策法規約束，觀眾也沒有形成有效的監督力量。

實拍還被賦予了「真實」「藝術追求」的光環。

破壞性行為反倒被視為為藝術犧牲的體現，成為一種營銷噱頭。

尤其是早年商業大片大行其道時，很多導演熱衷于追求大場面、大制作，他們重金打造的實景奇觀也成了電影的一大賣點。

比如《無極》拍攝期間，媒體曾多次報道劇組不滿橫店外景地，出于對呈現效果的極高要求，才臨時決定轉戰云南無人涉足的原始森林拍攝。

二來，當時由于數字技術不夠成熟，只能依賴實拍。

很多地方也會為了經濟利益或宣傳目的，降低拍攝門檻。

國內的《神雕俠侶》《無極》能在自然保護區順利開機，也是因為當地想借此大力開發旅游項目。

一直到近些年，隨著全球氣候議題升溫，相關事件出圈，環保意識增強。

無論國內國外，制度層面才都有了明顯轉向。

美國州政府在給影視補貼時，把碳排放強度納入打分表——不夠環保就拿不到錢。

若到國家公園、國家森林取景，需向國家公園管理局或林務局申請許可證，同時附帶「最小化影響」條款。

迪士尼、Netflix、華納等已采用碳排計算、綠色供應商認證。

國內，廣電總局、文化和旅游部等機構均對影視拍攝提出明確的環保要求：

核心景區內嚴格限制劇組行為，禁止在自然保護區隨意爆破、燃放煙火；拍攝后必須進行原貌修復，最大程度保護生態環境。

對于已經破壞環境的行為，相關部門可以依法追究刑事責任。

同時，各地紛紛建立專門化的影視拍攝基地，力求通過集中拍攝減少對自然環境的依賴。

再加上技術的不斷發展也提供了新的解決方案。

虛擬拍攝、AI、CG特效的普及，讓越來越多劇組選擇在室內完成爆破、戰爭等高難度場面。

像《流浪地球》《三體》這樣的科幻作品，大量場景都是通過數字技術完成，既節約成本，又避免了實地破壞。

實拍的震撼與環保的底線，無法兩全？

當然，這并不意味著問題解決了。

大量污染和破壞只是得到了相對管控，仍舊難以徹底避免。

近年來，類似新聞還是時有出現。

很多人依然為此忿忿不平。

畢竟，藝術創作的本質是建立人與世界的對話，本應立足于對自然與生命的敬畏之心，而非對自然的索取和毀壞。

再震撼的畫面如果以犧牲環境為代價，只會讓人覺得自私虛偽。

紀錄片《天梯》中，蔡國強曾提過自己不僅僅追求藝術風格，也希望能研發出環保的煙火。

這次「升龍」煙花秀后，他也強調自己使用了環保材料。

但隨著許多生態學專家的出面解讀，我們發現，所謂的「環保煙火」更接近一種公關話術。

不過，眼下更復雜的是，觀眾對真實感的需求與環保理念的遵循之間，也存在天然的矛盾。

雖說真實的爆破并不等于更高的藝術。

但也不可否認，影視作品中，真實拍攝所帶來的無可替代的沉浸感。

尤其近年來，綠幕和CG泛濫，很多特效廉價、質感粗糙的電影，沒少被觀眾吐槽假得出戲。

這反過來促使一些團隊重新強調實景。

像《碟中諜8》《F1》依舊堅持大量實拍飛車、爆炸戲、潛海戲，反而因其「原始的震撼」獲得了極大的商業成功。

如何在追求震撼畫面與維護自然環境之間取得平衡，仍是擺在創作者面前的難題。

但魚叔還是覺得，事在人為，只要有心，總不缺折中之道。

張藝謀拍攝《滿城盡帶黃金甲》時，劇組額外聘請了30名清潔人員，對其每天的生活垃圾、人畜糞便進行處理，做到日清日銷。

戲中一場驛站爆破戲，為避免嚴重破壞，是由微型模型完成的。

詹姆斯·卡梅隆拍攝《阿凡達：水之道》時，選擇與環保組織合作，拍攝前進行環境評估，確保拍攝活動對環境的影響降到最低。

還探索了制作CGI水體的最佳方法，提高拍攝效率的同時保證驚艷的視覺效果。

最后還將部分票房收益投入海洋保護項目。

《變形金剛4》在重慶武隆天坑景區拍攝期間，為補償拍攝造成的環境壓力，劇組自掏腰包為景區種植植被。

考慮到景區內道路狹窄，為避免破壞周遭植被，放棄駛入大型車輛，選擇用吊車運送道具。

而對缺乏足夠經費的小成本創作者來說，即使難以追求真實震撼的畫面，也可以靠故事本身吸引觀眾。

像《宇宙探索編輯部》中有一段麻雀落滿石獅子上的戲。

因為考慮到麻雀是國家二級保護動物，劇組選擇用特效完成，而這也是全片花錢最多的一場戲。

事實也證明了，沒有選擇實拍并不影響作品獲得極高口碑。

這些嘗試都足以說明，娛樂、藝術與環保絕非截然對立的關系。

打動觀眾的從來不是對自然的大肆征用，而是創作者的想象力和表達的能力。

而回到蔡國強事件，諷刺之處也恰恰就在這里。

經過幾十年的行業反思與全球討論，環保觀念早已深入人心，制度和技術都在不斷進步。

當無數人努力尋找平衡之術時，還能出現這種近乎「炸山」的荒唐之舉。

大眾的憤怒已經遠不止于環保本身。

而在于那些頭頂藝術家名號的，所謂創作者的傲慢。

也在于為他一路開啟綠燈的環境的縱容與機制的疏漏。

全文完。

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