AI影視工業化的 「虎鯨解法」

穩定的項目供給和與優酷算法團隊的緊密合作，拍攝一線的真實反饋驅動著技術的快速迭代，形成了一個完美的「實踐-反饋-優化」閉環。

作者 | 陸娜（北京）

1920年代的上海外灘，燈火闌珊，人潮涌動。一艘客輪緩緩駛入黃埔江畔的碼頭，時代的洪流與個人的命運在此交織——這是熱播劇《灼灼韶華》中極具份量的時代畫卷。

若在以往，要還原這般宏大的歷史場景，劇組需耗費數周時間實地搭景，或投入巨額后期成本進行數字重建，過程繁復且充滿不確定性。

然而，在虎鯨文娛的虛擬拍攝數字影棚中，一個數字孿生的上海灘已然在巨大的LED屏幕上拔地而起。導演一聲令下，虛擬攝影機可在瞬間被「運鏡」至場景的任何角落；背景恢弘的萬國建筑群，客運碼頭的熙攘人流，就來自虎鯨文娛數字化制作團隊為該劇定制寫實還原的虛擬場景。

虎鯨文娛數字化制作團隊寫實還原的1920年代上海灘虛擬場景

虛拍僅是虎鯨文娛在推動影視工業化進程中的冰山一角。從前期創意、中期拍攝到后期制作，虎鯨文娛正在將虛擬拍攝、AI大模型與影視車等技術深度融合，全鏈路賦能影視行業。

虎鯨文娛所處的生態體系為這種創新模式提供了得天獨厚的條件：穩定的項目供給和與優酷算法團隊的緊密合作，拍攝一線的真實反饋驅動著技術的快速迭代，形成了一個完美的「實踐-反饋-優化」閉環。

正是通過這一系列系統化的努力，虎鯨文娛構建起了一套完整的影視工業化基礎設施。這些技術工具讓創意可視化不再是模糊的想象，而成為了可供全體主創精準討論和執行的標準路線。

其背后體現的，是虎鯨文娛始終堅持的技術創新信念：以技術為槳，以創新為帆，真正為影視行業的生產效率帶來革命性的提升。

1在片場實現「所見即所得」

對于《灼灼韶華》這樣的年代劇，還原歷史場景的真實質感是創作的一大難點。1920年代的上海外灘早已滄海桑田，若采用傳統實拍要么因現代建筑無法取景，要么需數月搭建實景，后期CG補全又要額外消耗3-4個月。

然而，虛擬拍攝技術的應用改變了這一流程。項目虛拍負責人沖亞與團隊反復比對歷史資料，從萬國建筑群的磚縫紋理，到黃浦江面的波光動態，甚至碼頭邊貨船的木質紋路，都一一考據建模；連江面上的帆船、遠景的工廠輪廓，都貼合1920年代的城市風貌，避免出現錯位的時代元素。

虛擬拍攝還原的上海灘貨運碼頭場景

拍攝時，演員站在600平米大的LED屏內，屏中實時呈現上海灘場景。余丁導演直言，「背景現成且同步，拍時就能看到完整畫面，不用后期二次貼背景」。

而當劇中貨車直接開上虛擬碼頭，熱依扎飾演的韶華身著婚紗跑過街頭時，身后萬國建筑群的光影隨「清晨魚肚白」的氛圍同步變化。在現實拍攝中這場戲需要「搶天光」，一天最多拍一兩條，但在虛擬棚里，這一完美的氣氛可以持續一整天，為藝術創作留足了空間。

正因為有了具象的環境和氛圍，演員情緒醞釀也更加順利，拍攝效率極高。長達8.4頁劇本、相當于25分鐘成片量的宏大場景，置景時間壓縮至6天，僅在2.5天內便全部拍攝完成，還能讓觀眾一眼信服「這就是百年前的上海碼頭」。

虛拍團隊還從中衍生出貨運碼頭、客運碼頭和街道三個場景，實現了「一景多用」，為劇組節省了大量成本。

這種「所見即所得」的創作體驗，并非止步于拍攝環節，更順著制作鏈路延伸至后期。虎鯨文娛推出的豹款影視制作車，正是實現「拍、剪、審同步推進」這一高效工作流的關鍵載體。

作為移動制片廠，這輛影視車集成了QTAKE系統、現場粗剪與DIT調色等功能，將傳統中割裂的拍攝與后期環節無縫銜接，真正實現了「邊拍邊剪、即時審看」的全流程協作模式。

《暗夜之光》導演楊冬深切體會到影視車為跨組協作帶來的變革。「A組拍攝時，我在車內能實時監看B組的畫面，」他表示，「一旦發現鏡頭銜接或細節呈現出現偏差，可以立即溝通調整，避免了成片后才發現問題卻無法補拍的被動局面。」

更值得一提的是其即時剪輯能力所帶來的效率突破。「拍攝完成后，剪輯師可現場完成粗剪，主創團隊能同步審視鏡頭銜接與敘事節奏，」楊冬補充道，「剪輯指導提出的優化建議，現場就能落實補拍，這種即時反饋與修改的閉環，是傳統制作流程無法比擬的。」

豹款影視制作車在電影《抓特務》片場

今年初，豹款影視制作車為電影《抓特務》提供一站式制作解決方案，馮小剛也作為首次應用影視車的電影導演對此給出高評價。「在外景拍攝時，不用受制于監視器棚的搭建限制，在惡劣環境下也能接收準確的圖像信號，這對多機拍攝的協作太重要了。」

2AI大模型提供智慧內核

上述令人驚嘆的數字場景和高效流程，其源頭活水來自于虎鯨文娛算法中臺--摩酷實驗室。在AI浪潮下，其研發的大模型在創意源頭也種下了「精準」與「效率」的基因。

在今年云棲大會上，虎鯨文娛摩酷實驗室負責人鏡一在演講中分享了圖生3D技術攻克空間準確性這一影視級難題。通過該技術，一張平面概念圖即可生成準確的3D空間。

鏡一向新聲Pro強調，「我們不輕易進3D，但我們只要進了3D，就會要求非常準確的空間關系。我們目前在精準控制或者說高標準指令遵循方面還是做得比較扎實。」

傳統來說，提到空間關系準確，繞不開3D資產，這就意味著高價格、長周期、專業制作人員的投入，無論是制作還是修改都大費周章。而通過圖生3D技術，場景內的空間情況、不同視角的透視關系，都能快速展現，真正釋放了生產力。

鏡一談到，虎鯨文娛之所以對AI影視工業化的落地充滿信心，是基于對影視制作流程的深度理解、與專業從業者的深入合作，并且看到了通義萬相等開源大模型的潛力。「站在大模型的肩膀上，結合領域知識做自研」，讓摩酷實驗室有底氣做出領先、可落地、有前景的影視AI大模型。

在表演層面，AI同樣大顯身手。虎鯨文娛推出了無穿戴面捕+AI精雕創新方案，系統化解決影視級表情動畫的制作瓶頸。盡管無穿戴動捕技術已不罕見，但其普遍難以捕捉細膩微表情，傳統流程仍嚴重依賴動畫師手動逐幀修飾（手K），耗時數周且修改困難。

虎鯨文娛摩酷實驗室負責人鏡一在2025云棲大會上分享的無穿戴面捕+AI精雕創新方案

針對這一痛點，虎鯨文娛自主研發的表情生成模型實現了突破。該模型能夠基于動捕視頻素材，自動補全微表情細節。這一創新將以往需要動畫師花費數周手工調整的工作，壓縮至分鐘級。

這一技術方案自今年上半年成熟以來，已在多個影視項目中得到應用，補足了面捕硬件技術的缺陷，讓表演更細微、亮眼。隨著大模型技術的快速發展，特別是優質模型的涌現，行業正在進入全新的發展階段。

與社區中常見的實驗性探索不同，虎鯨文娛憑借對影視制作流程的深度理解，能夠更準確地把握技術應用的關鍵節點。從創意生成到制作執行，再到后期完善，AI大模型正在全面滲透影視生產全流程。

過去看似遙遠的「端到端」全流程制作愿景，如今開始顯現出實現的可能。隨著技術不斷成熟，預計將有更多創作者主動擁抱這一變革，推動影視行業向更高效、更智能的方向發展。

3.協同生態構建工業化閉環

虎鯨文娛的技術優勢不僅源于單一的技術突破，更在于其構建了業務與技術深度融合、持續迭代的協同生態。

這一生態的核心在于技術創新需求直接源自創作一線，確保每一項創新都能精準對接行業痛點，自研效果也可以直接在創作中得以驗證與應用，形成良性循環。

比如研發圖生3D技術，就是因為算法團隊在與導演、攝影指導等主創人員的前期溝通中，意識到他們有應用意向，但當前通用大模型的能力無法滿足主創的畫面準確性、控制性、一致性等要求。在模型研發過程中，主創團隊會提供專業建議與指導，極大幫助了模型效果的提升。

這種業務驅動研發的機制能夠高效運轉，得益于算法中臺為各業務線提供統一的技術支持，確保AI分鏡、虛擬拍攝預演等不同應用場景共享底層能力。

同時，擁有資深影視背景的專業人才與技術團隊形成緊密協作。他們既承擔具體項目制作，又作為新技術的第一使用者，能夠快速反饋實戰中的問題，推動技術持續優化。

這種協同機制也已經帶來了顯著成果，主創團隊對新技術的持續復用就是最有力的證明。沖亞提到，一些主創在運用過虎鯨文娛的虛拍以后，都會主動尋求再次合作。《七根心簡》的導演與制片團隊、即將開機的《夜幕下的煙火》，也都希望再次使用這一技術。

數字資產的沉淀與復用同樣在虎鯨體系內成為效率提升的倍增器。例如《灼灼韶華》中創建的1920年代上海外灘資產，經過迭代后便可復用于之后拍攝1949年或現代的外灘戲份，能夠顯著降低后續項目成本、提升制作效率。

此外，新技術更拓寬了影像創作的邊界，為創作者提供了更多實現想象力的空間，創意所達之處有了更大的落地可能。

優酷古裝仙俠劇《師兄太穩健》就以「全劇40%內容采用虛擬拍攝」創下突破，其使用了19個數字場景，在虛擬棚拍攝了50多天，是國內目前難以超越的應用比例。

劇集《師兄太穩健》的虛拍場景

總制片人王平曾向新聲Pro透露，該項目在構思第二季的時候已經提前將虛擬拍攝納入創作考量中，不僅可以直接復用第一季已有的數字資產，主創們也敢于重新構想曾經因技術限制而「自我閹割」的場景。

與此同時，影視車也不是孤立的硬件，而是能夠將片場拍攝的實時畫面、現場DIT調色與粗剪功能全部集于一身的移動制片中樞。《抓特務》攝影指導趙小丁更是評價其為「全流程現場制作解決方案」，標志著技術應用已從單點突破邁向系統化整合。

縱觀電影發展史，從黑白到彩色、從默片到有聲、從膠片到數字，技術始終是推動行業進步的核心力量。如今，虎鯨文娛通過搭建影視工業化基礎設施，構建業務與技術深度協同的生態體系，讓創作者不必再受限于「能否實現」，只需專注于「如何表達」。

這種以實際需求為導向、以技術賦能創作的理念，不僅提升了當前項目的制作水準，更在為行業培育面向未來的新型生產力，推動中國影視制作向更高效、更智能、更可持續的方向發展。