張大千筆下高士似神仙

△題識：天際識歸舟，云中辨煙樹。壬戌之秋，八十四叟爰外雙溪摩耶精舍。鈐印：西川張爰、金石同壽

△畫中描繪了一位高士坐于石間悠然自得看書的場景，畫中高士衣著魏晉服飾，衣飾寬大修長，發(fā)冠朝上，左臂依靠在坡石之上，右手托舉著書，神態(tài)祥和的在閱讀思考，周圍配置以山石和竹木花草，竹子墨色清幽，樹葉顏色紅潤，為畫面烘托了良好的讀書氣氛。

△畫中高士背手佇立于老樹枯枝下側(cè)聽秋風，神態(tài)自然平和，極具古典文人雅士之閑逸。高古而不陳舊，清逸瀟灑中略帶疏懶情致，與周圍蕭疏的秋景相互呼應。但高士漸漸稀少花白而“渾欲不勝簪”的發(fā)際，漸寬的衣帶以及凝目西向中透出的落寞和孤寂，則顯然是張大千望鄉(xiāng)之情所致。

△春柳高士圖》。題識：輕花終似雪，空絮復如煙，不待秋風起，搖落己堪憐，年年苦攀折，如故總綿綿。先師李文潔公詠柳，丙戌人日，張爰。鈐印：張爰之印、大千題簽：大千居士春柳高士圖，真跡精品，壬申秋月蘇庚春鑒題。

△畫作描繪了一位文人逸士端坐于石上，翻閱書籍。張大千在此畫中對于畫面環(huán)境的營造，頗見功力。細竹，紅樹交錯穿插，置于人物遠處。細竹不加勾勒輪廓，以淡墨寫出，樹同樣以淡墨，但勾出樹干輪廓。同時，竹葉墨色變化用以區(qū)分前后層次變化，樹上紅葉，則布置得宜，使畫面視覺上力避平整。人物以極細的筆法勾出衣紋，同時注意服飾變化，用淡墨染帽和衣袖處，地以赭石、石綠先后渲染，使畫面視覺上更為豐富。

△畫中兩位隱士皆褒衣博帶，席地而坐。陶淵明的竹席、草鞋意味著生活的簡樸，膝上之無弦琴又意味著生活的高雅，其背后有一個盛米的斗和簸籮，大概是“不為五斗米折腰”的象征。陶淵明一手撫琴，一手似乎在召喚孔明。在案頭作畫的孔明突然停筆，側(cè)耳聆聽，雙手呈現(xiàn)出一個擲筆的瞬間動作，生動有趣，可見兩幅畫之間有強烈的精神連接。

△1945年11月，張大千飛抵北平，寓居頤和園。在北平，大千因緣際會收羅大量市場散出的宋元名畫，浸饋日深，領(lǐng)悟頗多。此幅寫竹溪六逸雅集之事，竹林掩映，溪流映帶，六位逸士，吟詩作畫。疏竹寫得尤其清逸，風中搖曳之態(tài)，欹側(cè)多姿。大千從1945年至1946年初，用心研習一本趙孟《九歌書畫》冊，繪成一卷《九歌圖》，于衣紋白描所獲甚多。此幅六位逸士衣紋簡練，開臉高古，此時的大千已自松雪而上接龍眠，直窺吳帶曹衣。

△這件作品是張大千客訪青城山時而作。張大千對青城山有著獨特的感情，1938年抗戰(zhàn)期間，張大千由北平經(jīng)天津、上海、香港、桂林輾轉(zhuǎn)入川，攜家眷上青城山避亂。大千在畫中仍描繪一個褒衣博帶的持仗高士踽踽獨行于山林之間，周圍山林樹石做以映襯。作品自題中寫到此畫是仿上元老人，上元老人即張渥，張大千的人物畫多取法于這位代著名畫家，可謂變其之勢，妙又過之，大千在人物畫上取得的卓越成就為后世幾代人都難以逾越。

△畫面描繪了芭蕉樹下一位高士在樹下成蔭的場景，芭蕉樹枝葉粗壯龐大，色澤黝黑，采用大寫意的手法，筆法老辣，水墨融融，樹下的高士屈身倚靠在頑石邊，手持扇子面朝芭蕉樹若有所思，人物的刻畫精細，線條挺拔，淡雅賦彩，和芭蕉樹的表現(xiàn)形成對比。

△ 《高呼與可》。題識：高呼與可。己丑九月既望寫贈文韓小友清玩，大千居士爰。鈐印：張爰之印、大千居士、大風堂

△此幅作于1976年，為張大千晚期的寫意作品之一。圖中松竹交映，高士與伴童坐于樹下，高士注目凝視，若有所思。人物衣紋筆法遒勁，曲直有道，頗有韻味。整個畫面敷色淡雅，孤松用筆厚重曲折反復，與簡潔的人物形象形成對比，其中用筆的輕重和點線疏密粗細有節(jié)奏感的排列，沉郁樸拙，體現(xiàn)了畫家極高的藝術(shù)造詣，得心應手，氣力相合，神形皆備，抒發(fā)其希冀縱情于物外的情致。

△畫面描繪了芭蕉樹下一位高士在樹下成蔭的場景，芭蕉樹枝葉粗壯龐大，色澤黝黑，采用大寫意的手法，筆法老辣，水墨融融，樹下的高士屈身倚靠在頑石邊，手持扇子面朝芭蕉樹若有所思，人物的刻畫精細，線條挺拔，淡雅賦彩，和芭蕉樹的表現(xiàn)形成對比。

△與敦煌之行以后的作品相比，此圖少了一些精麗的裝飾性風格，而更多地去表現(xiàn)士氣和營造一種古雅的格調(diào)。在用筆方面，不論山石枝干、松針夾葉、流泉波紋，都非常細秀勁挺。至于松樹下的三位高士，他們臉相、姿勢各不相同，一位抄手站立，另三位坐在草坪上，他們均呈沉思之狀，仿佛在內(nèi)視心靈，外界根本與他們無關(guān)。整幅筆墨工細精謹，色彩明凈華美，呈現(xiàn)出一種平靜疏朗的氛圍。

△此幅張大千所作于巴西的《高士圖》一改傳統(tǒng)清遠悠曠的構(gòu)圖，直取虬曲古松一角，不拘一格，書童回頭似乎在聽雅士言語，人物衣紋筆法遒勁，曲直有道，頗有韻味。整個畫面敷色淡雅，孤松用筆厚重曲折反復，與簡潔的人物形象形成對比，其中用筆的輕重和點線疏密粗細有節(jié)奏感的排列，沉郁樸拙，體現(xiàn)了畫家極高的藝術(shù)造詣，得心應手，氣力相合，神形皆備，抒發(fā)其希冀縱情于物外的情致。

△ 《梧蔭高士》

△畫中人物神情、動作的刻畫各各宛然，歷歷在目，而長幼尊卑、西賓東主則一目了然。背景中各種樹木的安排則似經(jīng)過精心考慮，與人物皆一一呼應，古松對應操翰長者，而柏樹之類則對應其它各人。同時，為了增強畫幅的動勢并打破構(gòu)圖上的過于規(guī)則，古松頂上的兩枝忽然向右下橫斜，與畫幅下端向左上橫插的樹干上下呼應，構(gòu)成一個極為完滿的意象系統(tǒng)。

△“高士圖”是歷代人物畫中的重要題材，畫家們喜歡描繪古代品行高尚之士超凡脫俗的氣質(zhì)和高雅的生活情趣，以表現(xiàn)對高士的仰慕或?qū)ζ渖顮顟B(tài)的追求和向往。此幅由張大千所作得《高士圖》中，一位身著藍衣素衫高士氣定神閑地盤坐于石上，身后一棵古樹虬枝盤繞，另一棵已枝繁葉茂，蒼綠清新，一條蜿蜒小徑蔓延出畫外，消失在盡頭，一望無際，空曠深遠，整個自然環(huán)境幽深雅靜，襯托出人物閑淡平靜的內(nèi)心世界和瀟灑脫俗的性格。

△此幅作品創(chuàng)作于1975年，是張大千開祿薦福所畫。晉朝左思曾云：“振衣千仞岡，濯足萬里流”，講的是要有一種高尚胸懷，在千仞的高岡上，把衣服抖一抖，在萬里清河里，把腳洗得干干凈凈，表現(xiàn)了一種不隨波逐流的清高之氣成語“振衣千仞”，說的就是這個意思。畫面正是這個詩句的反應，畫面中一位衣著古樸的居士在巍峨的山石之上遠景，山石由近及遠，虛實相間富有變化。