春風開氣象，秋水作文章——吳廣自撰聯篆書近作賞析

【藝術簡介】

吳廣，當代青年學者，金石書畫家，作家，詩人。字一庵，號泥古丁、無法墨家、一寸心十門藝百家飯千萬億生。湖南湘陰人，別署再云軒，賜號四全齋（劉炳森），擅詩書畫印，偶作歌曲賦，喜經史子集。先后畢業和結業于解放軍藝術學院、廣東省社會科學院、中國藝術研究院、天津美術學院，師從啟功、蔚園老人、馬蕭蕭、劉炳森、文懷沙、曉河、林凡、李存葆、劉大為、朱向前、雍文華、田黎明、李孝萱。藝術界稱其為：當代一位精通詩書畫印“四全”的學者型藝術家，當代中國新詞牌、新曲牌、新成語、新辭條的開創者、實踐者。

曾發表各類藝術作品數千件，共四百余萬文字行世，作品四十多次入選中宣部、文化部，中國文聯、作協、書協、美協等主辦的大賽并獲獎，是中宣部暨國家七部委同一大賽中，獲得文學金獎和美術銅獎兩個不同獎項紀錄的創造者和保持者。著有《吳廣藝術》（書畫集）、《軍旅行吟》（詩詞聯集）、《守望香江》（現代詩）、《閑言碎語——再云軒撰篆刻閑文集》（吳廣自創成語、辭條）、《聯墨生輝——吳廣五體書曾國藩聯》、《紙上芭蕾——吳廣自撰詩詞聯墨》（書法集）、《吳廣人物畫作品精選》（四開人物畫冊）、《詞曲新調——吳廣自創詞牌曲牌百闕解析》、《畫錦沉吟》（詩詞集）等專著多部公開發行。

吳廣作品先后被美國、新加坡、馬來西亞、中國臺灣、中國香港、文化部、故宮、軍博、基金會、慈善會、殘疾人協會等幾十個國家、地區和社會、文化機構收藏。多次被評為“自學成才標兵”、“學雷鋒標兵”、“深圳市創建全國文明城市工作先進個人”，榮立二等功一次、三等功七次、集體三等功三次，三次榮獲八一獎章，三次分別被授予“百佳十杰”青年軍人、“文化之星”榮譽稱號和“廣東省文藝志愿者先進稱號”。

吳廣現為：

中國美術家協會會員

中國音樂家協會會員

中國工筆畫學會會員

中國音樂文學學會會員

全國公安文聯美協理事兼中國畫藝委會副主任

中國文化藝術促進會會員

中國收藏家協會會員

中華詩詞學會會員

中國楹聯學會名譽理事

中國國學研究會研究員

中國詩書畫研究會理事

廣東省作家協會會員

廣東省書法家協會會員

廣東省美術家協會會員

廣東省音樂家協會會員

深圳市美術家協會理事

深圳市書法家協會理事兼創作委員會委員、秘書長

吳廣詩書畫印藝術館總執事

嶺南詩書畫印藝術研究所所長

深圳市書畫家協會副主席兼詩聯委員會主任

廣東公安文聯副秘書長

廣東公安美協常務理事

深圳警察書畫院院長

深圳寶安公安文聯副主席

深圳市寶安區詩詞學會名譽會長

中國山水畫基地簽約畫家

《96′中國人物年鑒》撰稿

《管鋤非藝術研究》名譽主編

《當代書畫藝術界名錄》編委

“愛國防”讀書愛心大使

中國夢·助殘夢幫扶殘疾人創就業活動組委會“公益藝術顧問”

《筆破萬家門庭自立心存一道物理相通》188×23cm×2 2025年

詩心鑄畫境金石映文魂

——論當代學者型畫家吳廣的藝術世界

在中國當代藝術史上，能將詩、書、畫、印熔于一爐且各有建樹者寥寥無幾。吳廣以其橫跨文學與視覺藝術的綜合素養，在喧囂的藝術生態中開辟出一方兼具傳統深度與時代精神的天地。這位來自湖南湘陰的學者型畫家，歷經鄉土磨礪、軍旅淬煉與市井沉浮，將生命體驗注入筆墨方寸，形成了"詩為魂、書為骨、畫為形、印為證"的獨特藝術體系，成為當代文人畫傳承與創新的重要典范。

《法鏡高懸長借山光澄浩氣春風又度每將月色洗塵心》178×43cm×2 2025年

鄉土與軍旅：藝術生命的雙重淬煉

藝術的根系始終深植于生命體驗的土壤，吳廣的藝術基因早在湘陰的鄉野歲月中便已埋下。"湘陰是我丟胞衣罐子的地方，在那里度過了整整二十年平淡而不平凡的歲月"，這片洞庭湖畔的土地賦予他的不僅是"稻穗般屈曲而沉甸"的生命底色，更培養了他對自然萬物的敏銳感知。十二歲自學詩詞楹聯，十六歲輟學后在耕種養殖之余苦習書畫篆刻，少年時期的吳廣已然展現出對傳統文化的癡迷。即便在拾掇破爛、挑運土方的窘迫生計中，他仍堅持在海棠村隔墻偷習素描色彩，與聶南溪、顏家龍等先生書信問學，在史穆、易潤芝等前輩的唱和中汲取養分，這份在困頓中不滅的執著，成為其藝術生涯的精神原點。

《德作圓心能為半徑廉為戒尺勤作坐標》200×34cm×2 2025年

二十三年的軍旅生涯構成了吳廣藝術生命的重要轉折。在十六年的軍營歲月里，他將文學與藝術創作融入軍旅文化建設，在小說、散文、戲劇、詩歌、書畫、篆刻等多個領域全面開花，打造了"或許永遠無人超越的軍營文化高度"。1994年，他以專業第一名的成績考入解放軍藝術學院，得林凡等名師親授，藝術視野得以極大拓展。畢業前夕舉辦的《香港回歸吳廣詩書畫作品展》巡回展，標志著其藝術風格的初步成熟。這段經歷不僅讓他獲得"南國杰出青年軍人"等諸多榮譽，更錘煉出其作品中潛藏的雄渾氣度與精神張力，為日后的創作積淀了深厚的人文底蘊。

《花下索詩和香入夢竹邊漫步搖翠沾衣》188×23cm×2 2025年

十余次調京機會的錯失，最終促使吳廣毅然轉業重返社會。這種從體制內到市井間的身份轉換，雖帶來"荒蕪的世界、疼痛的心理"，卻也讓他得以用更純粹的視角重構藝術與生活的關系。鄉土的溫潤、軍旅的剛健與市井的滄桑，共同熔鑄成他作品中復雜而深邃的情感內核，使其筆墨既有文人的清雅，亦有行者的堅韌。

《回頭要到頭顱抬起識我從知我者算來》230×34cm×2 2025年

詩書畫印：文人畫傳統的當代復興

在中國藝術史上，"詩書畫印一體"是文人畫的核心特質，而吳廣無疑是這一傳統在當代的堅定踐行者與創新者。恩師林凡先生對其"詩第一、畫第二、印第三、書第四"的評價，精準概括了其藝術體系的內在邏輯——文學修養始終是其繪畫創作的靈魂所在。三十年來，他創作的詩詞曲聯已收入四十多部專著辭書，自創詞牌200多個，新成語和辭句3000多條，這些文學創作并非獨立存在，而是與繪畫形成了有機共生的關系。

《從有字間漫求真諦于無聲處乍聽驚雷》188×23cm×2 2025年

吳廣的書法藝術構成了其繪畫的筆墨根基。他從歐陽詢《九成宮碑》、《張猛龍碑》入手，后專攻《張遷碑》、《好大王碑》與《書譜》，尤在隸書上用功最勤，形成了"六分隸，二分篆，一分魏碑，一分行草"的獨特面貌。這種金石味濃郁的書風，使其線條兼具力度與韻味，無論是山水畫中的勾勒皴擦，還是人物畫中的衣紋流轉，都透著書法的筆法意趣。更為可貴的是，他的書法創作始終以自作詩詞為內容，從蘭亭獎參評作品到日常應酬之作，皆拒絕抄錄他人文字，這種"我書我心"的堅守，正是文人書法精神的當代延續。

《今夜君同披膽飲明朝誰與放懷吟》230×34cm×2 2025年

在繪畫領域，吳廣展現出橫跨多題材的創作實力，正如林凡先生所言："荷花可傳，山水可立，人物可琢"。其荷花系列堪稱情感與筆墨的完美融合，既不同于齊白石的笨拙直白，也異于潘天壽的精致乖巧，更區別于張大千的富麗艷俗，以"隱約朦朧"的意境傳遞"和氣、清廉、潔白"的精神追求。潑墨潑彩的技法中，筆力雄健灑脫，色彩沉著清麗，打破了傳統水墨畫的用色觀念，為中國畫介質創新提供了新個案。《春風引》中的芭蕉八哥，則以水墨的濃淡疏密構建出"交響樂般的節奏感"，將嶺南風光與禪意哲思融入尺幅之間，盡顯"天人合一"的美學追求。

《常住小樓談詩論劍更銷殘酒借月抒懷》200×34cm×2 2025年

山水畫創作中，吳廣對兩宋山水觀進行了創造性轉化。2017年創作的《走在前列》以石青、石綠等礦物顏料為主，將"氣吞萬象的胸懷"注入丘壑林泉，在雄渾大氣的畫風中再現了傳統山水的"神氣、骨法、幽秀、朗逸"。畫中題詩"流紅淌綠意無窮，都付東風事業中"，既是對春光的詠嘆，更是對時代精神的藝術詮釋。而《溪山行旅》系列則巧妙借用范寬經典山水為背景，配以自創詞牌詩詞，使宋人宮廷畫風與現代審美意趣相得益彰，賦予傳統題材新的視野與格局。

《仰俯行停平心論道詩書印美意延年》188×23cm×2 2025年

人物畫是吳廣近年著力最深的領域，尤其是《中國歷代文化名人系列》創作，堪稱其"立體雜項工程"的代表。這一系列涵蓋先秦至當代百余位文化名人，從屈原、曾國藩到袁隆平，橫跨政治、軍事、科技、藝術等諸多領域。他以"以形寫神"的傳統技法，精準捕捉人物的精神特質：曾國藩的安詳、蔡元培的清遠、曹雪芹的冷峻、吳昌碩的深邃，皆通過靈動的筆墨躍然紙上。每件作品均配以自作詩、書、印與辭條，構成"五個一工程"的完整體系，使人物形象在歷史語境與文化內涵中獲得立體呈現。《九死不悔——屈原》等作品，更以史詩般的筆觸，實現了歷史敘事與藝術審美的高度統一。

《新得庭前栽樹法 喜聞窗外讀書聲》180×32cm×2 2025年

篆刻作為吳廣藝術體系的重要組成部分，同樣展現出強烈的創新意識。他耗時多年撰寫的《閑言碎語——再云軒篆刻閑文集》，打破了現代人抄錄古人經典的陋習，以具有時代氣息的原創文字填補了"我國有印鑒幾千年以來無原創著述和個人專著的空白"。那些配文的篆刻作品，刀法與文辭互為表里，成為其藝術思想的物質載體，彰顯出"金石文字臣能為"之外的獨立精神。

《墻角紅梅真院士 堂前翠竹好家風》180×32cm×2 2025年

文化堅守與媒介創新：當代藝術的破界探索

在"藝術泛濫、大師遍地"的時代，吳廣始終保持著清醒的文化自覺。他深刻指出，真正的藝術"不是單項體力腦力運動，也不是技術技巧問題，而是一項系統文化工程"。這種認知使其始終將文化修養置于技法之上，拒絕淪為"不能題簽作跋的畫家"或"抄錄唐詩宋詞的書法家"。在他看來，"沒有詩性和詩意的藝術家，那僅僅是一具藝術的僵尸"，這種對藝術本質的堅守，使其在市場化的藝術生態中保持了可貴的獨立性。

《千古文章肝膽里 百年孤獨有無間》230×34cm×2 2025年

吳廣的創新精神不僅體現在理念層面，更延伸至媒介與形式的探索。他與湖南興龍公司合作創作的彩釉藝術玻璃作品《能量》，將玻璃的通透性、高溫釉彩的永久性與數碼打印的靈活性相結合，在第八屆中國國際輕工消費品展覽會上獲得"國藝杯"金獎，并以50萬元價格被藏家收藏。這種將繪畫藝術與工業技術相融合的嘗試，被中國輕工業聯合會會長張崇和譽為"工業和藝術的美妙結合"，展現了傳統藝術在當代媒介中的無限可能。此外，他在景德鎮探索的陶瓷油畫創作，更被業內預判為"將來景德鎮一大焦點"，其跨界創新的勇氣可見一斑。

《書壇少有張癲子 天下太多王右軍》180×32cm 2025年

作為中宣部暨國家七部委同一大賽中唯一獲得文學金獎和美術銅獎的紀錄保持者，吳廣的藝術成就得到了業界的廣泛認可。他先后獲得"百佳十杰"青年軍人、"文化之星"等榮譽稱號，作品四十余次入選國家級大賽并獲獎，全國多處風景名勝都留有其墨跡。這些成就的背后，是他三十年如一日"在中國文化長路上的跋涉、求索與殉道"，是對"深入傳統、沉入生活"藝術理念的堅定踐行。

《春風開氣象秋水作文章》178×43cm×2 2025年

結語：文人畫傳統的當代回響

從湘陰鄉野的自學少年，到軍旅文苑的創作先鋒，再到當代畫壇的學者型大家，吳廣的藝術之路始終與文化傳承的使命緊密相連。他以詩心涵養畫境，以書法錘煉筆墨，以篆刻印證風骨，不僅完整繼承了文人畫"詩書畫印一體"的核心傳統，更通過題材拓展與媒介創新，為這一傳統注入了時代活力。在他的作品中，我們既能看到屈原的家國情懷、曾國藩的濟世胸襟，也能感受到洞庭荷花的清逸、嶺南芭蕉的生機，更能體悟到一位當代藝術家對文化根脈的深刻認同。

《開卷挑燈如面圣澄懷味象似游天》178×43cm×2 2025年

吳廣曾戲謔自己是"半路出家的野和尚"，卻始終以"漫求雄視古今、神會圣賢"的雄心前行。這種在謙卑與自信之間的張力，正是其藝術魅力的來源。當許多藝術家在技術與市場的迷宮中迷失方向時，他用"五個一工程"的創作實踐證明：藝術的高度終究取決于文化的深度。在這個需要文化自信的時代，吳廣的藝術實踐無疑為傳統文脈的當代延續提供了寶貴范式，其"詩心鑄畫境，金石映文魂"的藝術追求，必將在中國畫史上留下深刻的印記。

《春秋二字挑燈讀忠義一心自漢傳》178×43cm×2 2025年

《司馬文章難再續 右軍書法已瘋傳》178×43cm 2025年