場景化消費突破五棵松萬達讓情緒價值不再遙遠，向往生活即刻抵達

中國經濟在跨越人均GDP1萬美元門檻后，消費結構正從物質滿足加速轉向精神愉悅。

這一宏觀趨勢下，北京新興家庭的生活重心悄然變化：有的將消費錨點投向“質感生活”與“提前規(guī)劃”，有的則圍繞“半徑經濟”重構生活半徑，追求在最小位移內實現最大化陪伴價值。

不同群體的消費價值觀也在悄然改變，以年輕人為例，數據顯示，56%的年輕人愿意為情感支持付費，藝術逛展、數字潮玩、興趣課程、自我療愈等“情緒消費”占比穩(wěn)定在10%-30%之間，成為結構性支出。

這種“情價比”導向，折射出高壓都市生活中人們對確定性錨點的渴望。

同時，61.5%的年輕人選擇“搭子式社交”，關系被模塊化拆解為健身、觀影等場景化組合，既保留陪伴溫度，又捍衛(wèi)個人邊界。

而對家庭單元而言，消費不再是“為人服務”，而是為整個情感共同體服務。

寵物經濟爆發(fā)式增長至3000億元規(guī)模，背后正是情感角色從“動物伙伴”到“家人”的躍遷——這種情感投射同樣存在于親子關系中，家長既希望孩子獲得成長，也期待自己能在陪伴中喘息，實現“帶娃不累，成長不耽誤”。

這些趨勢共同勾勒出一幅新生活圖景：生活不再以效率為單一坐標，而是被情感、社交、健康等多元價值重新定義。

在當代快節(jié)奏的社會洪流中，人們的腳步似乎從未真正停歇。

然而，即便被繁雜的事務裹挾，人們也逐漸摸索出與生活和解的方式：一場精心策劃的展覽，或許是周末午后的專屬慰藉；一次溫馨的親子手作，更是家庭生活中溫暖的調味劑。

在不確定中構建屬于自己的確定性，不再被動承受緊繃的節(jié)奏，而是更擅長尋找那些微小卻可控的支點，為生活注入松弛感。

當“體驗式消費”成為青年群體主流選擇，“質價比”取代“性價比”成為消費決策關鍵，商業(yè)空間的價值早已超越貨品陳列，轉向生活方式的“共鳴場”構建。

五棵松萬達并沒有走業(yè)態(tài)堆砌的常規(guī)路徑，而是以差異化定位精準對接京西消費者的多元需求，從親子、藝術、社交到美食四大維度，為區(qū)域人群打造出更豐富、更貼合生活本真的“生活圈”，讓京城生活的“滋味”在此落地生根。

針對親子家庭對“高效陪伴”與“半徑體驗”的核心需求，五棵松萬達以“最小位移實現最大滿足”為核心，打造覆蓋全流程的親子場景閉環(huán)，讓家長告別“帶娃奔波”的疲憊，享受“目光所及”的安心。

商場圍繞親子客群的玩樂、休憩需求，布局了多元化的親子業(yè)態(tài)。

在MELAND CLUB，孩子可以在機械動物樂園中盡情探索，乘坐小火車穿梭于夢幻場景，釋放好奇心與活力；

而緊鄰樂園的家長休息區(qū)，讓家長無需遠距離跟隨，只需靜坐片刻，就能隨時關注孩子動態(tài)，實現“陪伴不費力”。

不遠處的BE1ST超級玩運動樂園，則以專業(yè)蹦床、攀爬項目等高品質設施，成為家庭周末“活力補給”的首選——

孩子在運動中釋放能量，家長在旁交流育兒心得，讓親子時光既有“玩的樂趣”，也有“伴的溫度”。

這種“業(yè)態(tài)就近布局、需求即時滿足”的設計，精準契合了親子家庭“少位移、高陪伴”的訴求，讓五棵松萬達成為京西親子家庭的“周末固定目的地”。

當代人在高壓生活中，愈發(fā)渴望能“慢下來”的精神空間，或許是片刻的靜謐，或許是一場與藝術的偶遇。

五棵松萬達敏銳捕捉到這一需求，將商業(yè)空間從“購物載體”轉型為“藝術化情緒場”，既是都市人的“精神避難所”，也是日常的“情緒調節(jié)器”。

在空間設計上，商場打破傳統封閉、規(guī)整的格局，以開放式布局營造松弛感。

寬敞明亮的公共區(qū)域取代了密集商鋪的壓抑，流暢的動線讓消費者可自由穿梭，無需追趕購物節(jié)奏。

在文化內容供給上，商場同樣不遺余力。商場中庭常年舉辦巡回的藝術展覽，涵蓋繪畫、雕塑、裝置藝術等多種形式，既有知名藝術家的經典，也有新銳創(chuàng)作者的創(chuàng)新。

消費者可能在購物途中偶遇一場油畫展，在就餐前駐足欣賞一組雕塑，讓“看展”從“特意安排”變成 “日常驚喜”。

而方所書店的落地窗將四季美景引入室內，讓人們暫時脫離工作的忙碌，隨手抽出一本散文或小說，在文字中松弛神經，為精神“充電續(xù)航”。

還有不定時開展的作家分享簽售會，讓欣賞成為融入日常的“情緒養(yǎng)分”，滿足了北京人精神放松、情感慰藉的深層需求。

現代生活節(jié)奏加快，人們愈發(fā)期待“一次出行，多重體驗”——無需在不同場所間奔波，就能串聯起娛樂、社交、味覺享受。

五棵松萬達以“融合式動線”重構社交場景，打破業(yè)態(tài)間的“割裂感”，讓社交體驗更流暢、更完整。

其中，“娛樂+餐飲”的動線設計最具代表性。作為京西熱門觀影地的耀萊成龍影城，與周邊多家網紅餐廳形成“無縫銜接”：

觀眾結束一場電影后，無需重新規(guī)劃路線、無需長距離步行，步行數步就能切換到“用餐模式”。

這種“觀影-用餐”的自然流轉，不僅節(jié)約了時間與決策成本，更讓“約會”“聚會”等社交行為實現“情緒不中斷”，讓社交體驗更具連貫性與愉悅感。

當“吃飯”不再是單純的果腹，而成為“調動五感的生活儀式”，餐飲空間便承載了“味覺享受+情緒共鳴”的雙重期待。

五棵松萬達匯聚百余家餐飲品牌，其核心邏輯并非“數量堆砌”，而是一場精心策劃的“城市味覺展覽”——讓每一次用餐，都成為一次沉浸式的文化體驗實現“餐飲與場景的深度聯動”。

用空間氛圍放大味覺體驗，用食物故事傳遞文化內涵。

例如源自浙江的寧海食府，不僅帶來地道的東海海鮮，更通過空間設計還原江南文人美學：

室內柔光漫射，窗外銜接商場的藝術景致，食客在品嘗海鮮時，既能感受食材的新鮮，也能通過環(huán)境聯想到江南的溫潤氣韻——食物不再是孤立的“菜品”，而是打開“江南文化”的一把鑰匙。

在品類上，商場覆蓋了從“日常簡餐”到“情感宴請”的全場景需求，精準匹配不同情緒與場景：

午間匆忙時，“蘭溪小館”的家常味能快速治愈疲憊；晚間聚餐時，“蘇幫袁”的江南庭院式設計，能為朋友小聚、家庭宴請增添儀式感；

特殊紀念日里，黑珍珠餐廳的精致料理，則能承載對生活的犒賞。

這種“以場景定品類、以文化賦味覺”的布局，讓五棵松萬達的餐飲區(qū)成為京城的“公共餐桌”——

既滿足日常的味覺補給，也承接情感的重要時刻，讓“吃飯”成為一件“有情緒、有故事”的事。

五棵松萬達的真正獨特之處，在于其始終保持的“持續(xù)進化”能力——

不滿足于現有業(yè)態(tài)布局，而是以主動迭代的姿態(tài)，不斷刷新商業(yè)空間的價值邊界。

在品牌組合上，它精準瞄準消費者對高品質餐飲的需求，通過持續(xù)優(yōu)化引入寧海食府、清水亭等16個重磅餐飲品牌，其中不乏黑珍珠餐廳、大眾點評必吃榜上榜品牌，不僅填補了區(qū)域高端餐飲的空白，更讓“文化+體驗+餐飲”的多元業(yè)態(tài)矩陣愈發(fā)豐富，為不同需求的消費者提供了更具吸引力的選擇。

更值得關注的是，五棵松萬達跳出了傳統商業(yè)“賣貨”的思維局限，以“超感藝術新高地”為核心命題，將文化藝術與商業(yè)空間深度融合。

通過舉辦城市公共空間藝術季、新年音樂會等一系列高質感策展與活動，它成功將短暫停留的“流量”轉化為愿意反復到訪的“留量”——

消費者不再是單純?yōu)橘徫锒鴣恚鼤橐粓稣褂[、一次演出走進商場，從匆匆而過的“訪客”轉變?yōu)橹鲃訌唾彽摹俺？汀薄?/p>

這種從“空間運營”到“關系運營”的升級，正是其超越傳統商業(yè)體的核心競爭力所在。

2025年，這份進化成果以亮眼數據得到印證：五棵松萬達客流同比增長30%，營業(yè)額提升12%，在北京人氣購物中心排行中穩(wěn)居第4位，全國排名躍升至第36位。

這些成績的背后，并非偶然的流量紅利，而是其對消費者深層需求的精準洞察——既滿足人們對情緒價值的追求，又回應了體驗式消費的訴求，更構建起社群歸屬感。

最終，它實現了商業(yè)空間的本質躍升：從單純的“消費場所”，轉變?yōu)槌休d多元生活場景的“生活方式載體”。

如今的五棵松萬達廣場，早已超越了傳統商業(yè)中心的定義，成為一個打破業(yè)態(tài)邊界、融合文化、藝術、消費與社交的未來場域，持續(xù)為城市生活注入新的活力。

兩年時光流轉，五棵松萬達廣場已悄然長成一座城市生活的共同體。

值此兩周年之際，它不準備用喧囂的慶典定義自己，而是選擇以更細膩的方式，延續(xù)這場關于理想生活的對話。

那個始終陪伴在側的小松松，將換上全新的裝扮，用一場充滿驚喜的變裝派對，開啟屬于所有來訪者的秋日序章。

而它所帶來的溫暖遠不止于此——從充滿童趣的生日慶典到穿梭全場的歡樂巡游，這個被大家真心喜愛的IP，正用最生動的方式，串聯起商場與每一位顧客的情感記憶。

這僅僅是故事的開始。中央民族樂團將把千年雅樂帶入中庭，讓民韻與市聲共鳴；土豆王國的沉浸式演出，讓圍觀的大朋友小朋友都能露出輕松的笑容；長廊里的讀詩會與情景秀，則在轉角處為匆忙的城市節(jié)奏按下暫停鍵。

豐富的周年慶活動不是節(jié)目的簡單堆疊，而是對多元生活方式的真誠回應——無論向往藝術的浸潤，還是尋求親子間的溫馨陪伴，這里總有一個場景，能安放你的期待。

這份心意也藏在更實在的細節(jié)里：會員專屬的多倍積分與納新好禮，讓每一次消費都成為雙向的回饋；精心規(guī)劃的三張的團購券，為不同需求提供恰到好處的體貼。

兩周年，從來不是一個句點。

它是五棵松萬達與這座城市又一次溫暖的握手，邀請每一位身處其中的人，繼續(xù)在這里書寫屬于自己的生活段落。