Spotify 市值縮水，Sphere 持續上漲；Live Nation負債84.2億美元，債務融資13億美元

1、OpenAI Sora 引發行業震動：AI 視頻社交平臺崛起，音樂行業版權與營銷模式面臨雙重挑戰

2、Spotify 攜手 ChatGPT，打造個性化音視頻推薦新體驗

3、Tesseract 與 Hawkeye 音樂版權公司達成戰略合作，5000 萬美元資本布局音樂版權收購

4、為何鄉村音樂藝人與詞曲作者的共生關系比以往更緊密？5、音樂行業多企業股價波動：Spotify 市值縮水，Sphere 持續上漲6、AI 音樂公司 Suno 反擊唱片公司：否認 YouTube 盜版指控7、Taylor Swift 新專輯《The Life of a Showgirl》首發日銷量達 270 萬張8、安森音樂版權公司收購 Mark Holman 部分歌曲版權，持續加碼鄉村音樂 IP9、AI 音樂版權平臺 Claimy 獲 175 萬美元融資，助力創作者破解 “黑箱版稅” 難題10、

OpenAI Sora 引發行業震動：AI 視頻社交平臺崛起，音樂行業版權與營銷模式面臨雙重挑戰

近日，OpenAI 的新產品 Sora 引發關注。這款生成式 AI 視頻平臺兼社交應用 9 月 30 日以邀請制上線。Sora 靠 “全虛擬內容生成” 成 TikTok 潛在對手，其對音樂行業版權、營銷模式的沖擊更成行業熱議點。

打開 Sora 平臺，麥當勞叔叔 DJ 打碟、海綿寶寶伴隨 phonk 音樂出鏡等充滿想象力的虛擬視頻隨處可見，而音樂在這些內容中扮演著重要的配樂角色。據觀察，Sora 上大量視頻包含背景音樂，但 OpenAI 是否已與華納、索尼、環球三大音樂公司及獨立版權方達成授權協議，目前仍是未知數。

為規避版權風險，Sora 設置了部分防護措施，用戶若嘗試生成包含艾德?希蘭、泰勒?斯威夫特等藝人歌曲或形象的視頻，系統會彈出 “可能違反第三方形象權” 提示并拒絕生成，但實際使用中該機制存在明顯漏洞。數字文化分析師朱爾斯?特帕克表示，其在 Sora 生成 “需要說唱音樂” 的視頻時，系統自動匹配了模糊卻可辨認的波普?斯莫克歌曲《What You Know Bout Love》；另有用戶生成圖派克?夏庫爾相關虛擬視頻。

此外，《海綿寶寶》《南方公園》等知名 IP 角色頻繁出現在 Sora 視頻中，平臺在知識產權界定上的模糊性引發版權方擔憂。對此，OpenAI CEO 山姆?奧特曼于 10 月 3 日發布博客稱，將為版權方提供 “更精細的角色生成控制權”，采用類似形象權的 “選擇加入” 模式（此前為 “選擇退出” 政策），以回應版權方反饋，但該聲明未提及音樂版權的解決方案，OpenAI 亦未回應《公告牌》雜志相關問詢。

對于音樂行業而言，Sora 的崛起帶來雙重挑戰。一方面，行業質疑 OpenAI 可能未經授權、未支付報酬，抓取受版權保護的歌曲與錄音訓練 Sora 模型，這與當前三大音樂公司起訴 Suno、Udio 的核心理由一致；另一方面，AI 深度偽造風險加劇，可能損害藝人與粉絲的關系，削弱藝人對自身姓名、形象及肖像權的掌控力。更值得警惕的是，Sora 或對音樂行業的 “TikTok 營銷模式” 造成沖擊，過去 “制作視頻后從平臺曲庫選授權歌曲配樂” 的傳統路徑，正面臨 “AI 視頻 + 定制 AI 配樂” 模式的替代威脅，盡管未來 Sora 有望搭建類似 TikTok 的音樂授權曲庫，但行業普遍認為，大量用戶或傾向于選擇與視頻內容更適配的定制 AI 音軌，這意味著依賴短視頻推動真人歌曲曝光與傳播的行業生態，將面臨前所未有的挑戰。

從市場動態來看，AI 視頻社交賽道已呈現競爭態勢，除 Sora 外，Meta 近期也推出了同類產品 “Vibes”，而 OpenAI 的市場表現更凸顯技術落地的決心。該公司近期完成新一輪融資，估值達 5000 億美元，2025 年上半年營收 43 億美元，遠超 2024 年全年水平。從用戶群體來看，以阿爾法世代（Gen Alpha）為代表的年輕群體，成長于游戲與短視頻環境中，對 “意大利腦抽” 等 AI 荒誕內容接受度高，成為 Sora 潛在核心用戶。

行業人士指出，即便部分成年人對 Sora 持 “無聊無意義” 的看法，也無法忽視年輕群體帶來的市場潛力。當前，部分音樂粉絲與從業者提出 “為生成式 AI 設立獨立互聯網分區” 的建議，認為這或許能為音樂流媒體平臺提供新的發展思路。但現實是，Sora 生成的 AI 視頻已開始向 X 、TikTok 等傳統平臺擴散，導致 AI 內容與人類創作內容混雜，進一步模糊內容邊界。業內專家表示，Sora 的推廣標志著音樂行業進入數字營銷、版權管理與網絡安全的新時代，聽眾注意力競爭加劇、知識產權價值受挑戰、虛實界限模糊等問題將持續凸顯，面對這一變革，音樂行業需盡快建立適配 AI 時代的版權保護機制與營銷體系，主動應對技術變革帶來的機遇與挑戰。

Spotify 攜手 ChatGPT，打造個性化音視頻推薦新體驗

10 月 6 日起，Spotify 免費用戶與付費用戶，均可將個人賬戶與 ChatGPT 進行綁定。這一合作旨在借助ChatGPT，為用戶精準推薦新歌、藝術家、播客劇集等內容。

值得注意的是，此次合作并非讓 Spotify 向 OpenAI 共享平臺內的音樂、播客、歌詞及其他音視頻內容，用于 AI 模型訓練。用戶需主動選擇，才能開啟 Spotify 與 ChatGPT 的連接功能。而且，用戶可隨時斷開兩者的關聯，充分掌握賬號控制權。

Spotify 在公告中給出了 ChatGPT 的使用示例。比如，用戶可輸入 “創建一個包含我常聽拉丁藝術家的播放列表”，或是詢問 “若想深入了解科學與創新領域，有哪些播客值得推薦”，也能提出 “我需要能讓自己專注的內容，幫我調出專注混音歌單” 這類需求，ChatGPT 會據此提供相應推薦。

事實上，Spotify 此前已與多款消費產品達成合作。像 Alexa、谷歌 Home、沃爾沃汽車、三星設備、Sonos 音響等，都能接入 Spotify。此次與 ChatGPT 的合作，是其拓展服務場景的又一舉措，進一步實現 “用戶在哪，Spotify 服務就在哪” 的目標。目前，該合作功能已在 145 個國家上線，支持網頁端與移動端（iOS 和 Android 系統），且僅提供英文服務。

就在兩周前，Spotify 剛更新平臺政策，加強對 AI 生成音樂 “不良使用場景” 的管控。平臺明確，將重點打擊垃圾內容、模仿他人等違規 AI 音樂行為，并致力于制定 AI 內容披露標準。但這并不意味著 Spotify 全面抵制 AI 音樂。

近幾個月，Spotify 還為平臺推出了多項新功能。付費用戶可享受無損音質服務；“Mix With Spotify” 功能也已上線；此前暫停的私信功能，也重新恢復使用。

Spotify 全球消費者體驗高級副總裁斯滕?加馬克在聲明中表示：“Spotify 的愿景始終是無處不在。將 Spotify 接入 ChatGPT 后，粉絲能在靈感迸發的任何時刻，通過對話形式與喜愛的藝術家、創作者建立更緊密的聯系，這是一種全新且強大的互動方式。”

環球音樂集團發言人也對此合作給予肯定：“我們支持這類合作模式。它為粉絲搭建了與喜愛藝術家互動的橋梁，讓粉絲能更順暢地從發現新音樂，過渡到享受新音樂，且整個過程都在可實現商業變現的生態體系內。雖然這只是 AI 巨大潛力的冰山一角，但卻是積極的一步，它再次明確了核心原則 —— 在任何平臺上，只要使用了藝術家的音樂，就必須向藝術家支付相應報酬。”

Tesseract 與 Hawkeye 音樂版權公司達成戰略合作，5000 萬美元資本布局音樂版權收購

Tesseract 與 Hawkeye 音樂版權公司達成戰略合作，5000 萬美元資本布局音樂版權收購

近日，泰瑟拉克音樂公司（Tesseract Music）與鷹眼音樂版權公司（Hawkeye Music Publishing）正式宣布建立戰略合作伙伴關系，雙方將聚焦藝人及詞曲作者版權庫收購，共同開展音樂相關知識產權的收購與管理業務，目前合作已獲得 5000 萬美元股權資本支持。

據悉，新合作將以 “泰瑟拉克音樂公司” 為運營主體，除現有股權資本外，雙方正與債權方積極洽談，進一步補充資金來源，且已啟動與音樂版權庫所有者的溝通，推進版權收購事宜。此次合作背后，集結了行業資深力量，泰瑟拉克音樂由前凱雷投資集團（The Carlyle Group）負責人理查德?西特（Richard Seet）、前授權行業經銷商協會（LIMA）主席查爾斯?里奧托（Charles Riotto）聯合創立，姊妹公司包括泰瑟拉克偶像公司（Tesseract Icons）與泰瑟拉克聯合公司（Tesseract Collective Inc.）。鷹眼音樂版權公司由理查德?斯頓夫（Richard Stumpf）創辦，其曾擔任櫻桃巷音樂公司（Cherry Lane Music）高級副總裁、美國意象音樂公司（Imagem Music US）總裁。

在合作優勢上，三方核心成員的專業能力形成強力協同。理查德?西特在聲明中表示，理查德?斯頓夫深耕音樂版權庫管理與企業價值提升領域，查爾斯?里奧托精通授權與衍生品業務，“依托雙方專業能力，我們不僅能順利完成音樂版權庫收購，還能提升版稅收益，更能為合作藝人創造價值”。他同時提到，這一專業組合已吸引投資者關注，而西特過往商業項目曾獲聯合商業媒體（United Business Media）、安吉洛?戈登公司（Angelo Gordon & Co.）、布魯克菲爾德資產管理公司（Brookfield）等知名機構支持。

理查德?斯頓夫進一步指出，查爾斯?里奧托在衍生品授權領域的經驗，將助力合作實現 “姓名、形象及肖像權（NILs）價值最大化”。查爾斯?里奧托也補充道，授權商對擁有忠實粉絲基礎的品牌高度關注，音樂藝人的粉絲熱情正是核心優勢，“從與授權商的溝通來看，他們對此次合作帶來的 NILs 潛在價值充滿期待”。

值得關注的是，理查德?斯頓夫擁有豐富的行業資源與實操經驗，曾與范?海倫、昆西?瓊斯、約翰?傳奇、黑眼豆豆、盧達?克里斯、馬克?容森、斯威茲?比茨等藝人，以及貓王、約翰?丹佛、薩米?卡恩等藝人的遺產管理方合作。此前，他已從家族辦公室及風險投資機構籌集超過 5800 萬美元私人投資，近期還為圓山音樂合作伙伴（Round Hill Music Partners）、金州音樂資本（Goldstate Music Capital）、港景股權合作伙伴（Harbour View Equity Partners）、卡點版權合作伙伴（CatchPoint Rights Partners）等音樂投資公司提供支持。

此次泰瑟拉克與鷹眼音樂版權的聯手，憑借資本注入與專業團隊加持，將進一步重塑音樂版權市場，為行業知識產權管理與價值開發帶來新可能。

為何鄉村音樂藝人與詞曲作者的共生關系比以往更緊密？

10 月 6 日，納什維爾詞曲作者名人堂新增 7 名成員，其中 4 位為 “藝人兼作者”、3 位為專職詞曲作者。這一多元組合折射出當代鄉村音樂領域的核心轉變，藝人與全職詞曲作者的合作愈發頻繁，兩者的共生關系已達到前所未有的緊密程度。

當代鄉村音樂的熱門歌曲，大多來自 “藝人與全職詞曲作者協作” 的模式。以 9 月 26 日發布的《公告牌》鄉村電臺榜為例，前 20 名歌曲中，16 首由藝人和全職詞曲作者共同創作，3 首由專職詞曲作者獨立完成，僅 1 首由藝人獨自創作。

而 25 年前的行業生態截然不同，2000 年 9 月 30 日的同榜單顯示，前 20 名中僅 6 首為藝人和全職詞曲作者合作，11 首由專職詞曲作者獨立創作，另有 3 首是藝人獨立完成的作品。

這一轉變背后，經濟因素是重要推手。詞曲創作能為藝人帶來額外收入，尤其對尚未成為壓軸明星、事業常處虧損狀態的藝人而言，是關鍵的收入補充。更核心的原因在于藝人對 “真實表達” 的追求，芭芭拉?曼德雷爾、克里斯托?蓋爾等經典鄉村藝人，曾坦言自己未創作過熱門歌曲，演唱情感類曲目時更像 “扮演角色”。

而如今的藝人通過社交媒體與粉絲高頻互動，更傾向于發布貼合自身真實經歷的作品，以此拉近與粉絲的距離。對全職詞曲作者而言，配合藝人的 “品牌定位” 也是理性選擇。圍繞藝人能力定制歌曲，能提升作品成為熱門的概率，進而增加收入。在數字時代，專輯非熱門曲目幾乎無收益，熱門歌曲對詞曲作者至關重要。

“寫過很多內心想寫的歌后，就像手握‘工具箱’，會希望把藝人的歌打磨到最好。” 專職詞曲作者史蒂夫?博加德的話，道出了許多同行的心態。這種協作也催生了諸多經典合作案例，如邁克?里德為羅尼?米爾薩普創作 11 首熱門歌曲，迪恩?狄龍為喬治?斯特雷特打造 16 首金曲。

今年納什維爾詞曲作者名人堂的入選名單，進一步印證了這種共生關系的重要性。入選的 “藝人兼作者” 包括埃米盧?哈里斯、吉姆?勞德代爾、布拉德?派斯利，以及已故的 “遺產候選人” J.J. 卡爾（代表作《午夜之后》）；專職詞曲作者則有史蒂夫?博加德（《隨身攜帶你的愛》）、唐?庫克（《全新的我》）、托尼?馬丁（《只為見你微笑》）。

托尼?馬丁表示，創作中 “大家都是同行，只為寫出最好的歌”，而藝人與詞曲作者的相互需求，將持續驅動行業發展。藝人日程繁忙需要創作支持，詞曲作者依賴熱門作品獲取收益，定制化創作成為雙方共贏的關鍵。未來，這種緊密的共生關系，或將成為鄉村音樂創作的主流模式。

音樂行業多企業股價波動：Spotify 市值縮水，Sphere 持續上漲

9 月 30 日，Spotify 傳出重大人事變動。創始人兼 CEO 丹尼爾?埃克（Daniel Ek）宣布將轉任執行董事長，公司兩位資深高管亞歷克斯?諾斯特倫（Alex Norstr?m）與古斯塔夫?索德斯特倫（Gustav S?derstr?m）將出任聯合 CEO。這一消息直接影響了公司股價。

截至 10 月 3 日，Spotify 股價下跌 5.0%，跌至 680.50 美元，其市值隨之減少 74 億美元，降至 1393 億美元。而且，過去兩周 Spotify 股價累計下跌 7.4%，較 6 月創下的 785.00 美元歷史高點，已回落超 100 美元。

不過，分析師對新任聯合 CEO 持樂觀態度。他們指出，亞歷克斯?諾斯特倫（Alex Norstr?m）和古斯塔夫?索德斯特倫（Gustav S?derstr?m）多年來在 Spotify 承擔重要職責，對公司戰略和運營十分熟悉，且公司近年業績表現強勁。CFRA 機構給 Spotify 設定了 790 美元的目標價，認為此次股價回調是買入良機。

在 Spotify 人事變動消息發布前，多家機構已對其股票調整評級。高盛將其評級下調至 “中性”，稱其增長潛力已大多反映在股價中；摩根大通則將目標價從 740 美元上調至 805 美元；阿格斯首次覆蓋評級，給出 845 美元目標價并建議 “買入”。

Spotify 將于 11 月 4 日發布第三季度財報，其二季度曾實現 15% 的營收同比增長，達 49 億美元，訂閱用戶數增至 2.76 億。

受 Spotify 股價下跌影響，包含 19 家企業的公告牌全球音樂指數（BGMI）下跌 2.6%，至 2956.39 點。該指數內企業漲跌各半，9 家上漲、9 家下跌，康姆斯傳媒股價持平。

本周漲幅最大的是 Sphere 娛樂公司。受《綠野仙蹤》熱度帶動，其股價上漲 6.7%，至 62.97 美元。10 月 3 日，該公司股價創下 67.97 美元的歷史新高，過去七周累計漲幅達 57.9%。

此外，多家企業股價上漲。iHeartMedia 股價上漲 5.9% 至 2.87 美元，今年以來累計漲幅達 34.7%；環球音樂集團股價上漲 4.0%，至 24.97 歐元（約合 29.32 美元）；天狼星 XM 上漲 2.6%，至 23.28 美元；華納音樂集團上漲 1.7%，至 33.86 美元。美銀將華納音樂目標價從 33 美元上調至 36 美元，瑞銀維持 “買入” 評級及 40 美元目標價，稱數字平臺版稅支付方式有望為其帶來收益。

也有不少企業股價下跌。SM 娛樂股價下跌 3.5%，上周已下跌 13.9%；騰訊音樂娛樂下跌 3.1%，網易云音樂下跌 2.6%；Live Nation 股價下跌 3.4% 。音樂流媒體平臺 LiveOne 股價下跌 11.2% ，該公司 10 月 1 日告知投資者，已完成 4500 萬美元重組計劃，員工人數從 300 多人減至 95 人，并借助人工智能提升效率。

本周全球多個市場整體上漲。美國納斯達克指數上漲 1.3% 至 22780.51 點，標普 500 指數上漲 1.1% 至 6715.79 點，道瓊斯工業平均指數和羅素 2000 指數也在 10 月 3 日盤中創下歷史新高；英國富時 100 指數上漲 2.2% 至 9491.25 點；韓國綜合股價指數上漲 4.8% 至 3549.21 點；中國上證綜指上漲 1.4% 至 3882.78 點。市場上漲態勢下，投資者對美國聯邦政府停擺風險及 ADP 報告（ADP National Employment Report）顯示的 9 月私營企業減少 3.2 萬個就業崗位等消息關注度有所下降。

AI 音樂公司 Suno 反擊唱片公司：否認 YouTube 盜版指控

10 月 3 日，AI 音樂公司 Suno 針對環球、華納、索尼三大唱片公司提出的 “非法從 YouTube 抓取歌曲訓練模型” 新指控正式反擊。

Suno 方面強調，《數字千年版權法》（DMCA）條款并不適用于此類情況，且唱片公司對這一法律邊界心知肚明，指責其歪曲聯邦互聯網法律含義，而該法律正是在唱片公司推動下制定的。

此次爭議源于三大唱片公司此前對 Suno 提起的版權訴訟。去年，環球、華納、索尼聯合起訴 Suno，稱其 “以難以想象的規模攝入未經授權音樂作品，侵犯版權”，同時對另一家 AI 音樂公司 Udio 提起了幾乎相同的訴訟。隨著案件推進，上月唱片公司向法院申請新增指控，主張 Suno 通過 “流媒體抓取” 從 YouTube 獲取歌曲，違反了 DMCA 中 “禁止規避在線內容數字限制” 的條款，并要求對每項侵權行為索賠 2500 美元。

面對這一新增指控，Suno 在最新提交的法律文件中明確反駁。其律師團隊指出，DMCA 僅禁止 “規避獲取受保護材料的限制”，而非 “復制已免費可訪問的內容”，強調 “任何人都能正常訪問 YouTube 內容”。更關鍵的是，Suno 提到，唱片公司曾深度參與 1998 年 DMCA 的立法過程，完全清楚法律條款的界定，如今卻 “試圖否定當年為推動法案通過而接受的立法妥協，裝作贏得了當年實際輸掉的游說斗爭”，并呼吁法院 “拒絕這種國會早已否決的訴求”。

Suno 進一步抨擊，唱片公司新增 “流媒體抓取” 指控是刻意為之的 “策略”。其理由是，目前已有其他法官逐漸形成 “未經授權作品用于 AI 訓練完全合法” 的共識，唱片公司此舉是為了在這一趨勢下繼續維持案件推進。從法律程序上，Suno 已請求主審法官拒絕唱片公司修改原訴訟、加入新指控的申請，后續唱片公司將有機會提交回應文件，但其代表暫未就此事回復置評請求。

回溯案件背景，AI 音樂公司與唱片公司的核心分歧集中在 “AI 訓練使用現有音樂作品的合法性” 上。Suno、Udio 等 AI 公司的運作模式，是向模型輸入數百萬首現有音樂作品進行 “訓練”，從而讓機器生成新作品；三大唱片公司認為這一過程 “大規模侵犯版權”，而 Suno 等企業則主張，根據版權法 “合理使用” 原則，此類訓練完全合法，且曾指控音樂行業 “濫用知識產權控制權打壓新興競爭對手”。

此次唱片公司新增 DMCA 指控，還與另一樁 AI 案件的裁決相關。此前，某重大 AI 案件的法官裁定，盡管 AI 訓練本身受 “合理使用” 保護，但科技公司必須通過合法途徑獲取訓練用作品，否則可能面臨高額賠償。這一裁決成為唱片公司加碼指控的重要依據。對此，Suno 在回應中補充了 DMCA 的立法歷史，提到 “傳統媒體行業曾試圖在法案中加入更嚴格保護條款卻未成功”，并強調 “國會不禁止規避復制限制，正是為了維護公眾對合法可訪問內容的合理使用權”。

目前，雙方圍繞 DMCA 條款適用范圍、AI 訓練內容獲取合法性的爭議仍在持續，案件后續進展將對 AI 音樂行業的版權合規方向產生重要影響。

Taylor Swift 新專輯《The Life of a Showgirl》首發日銷量達 270 萬張

10 月 3 日，Taylor Swift 的第 12 張錄音室專輯《The Life of a Showgirl》正式發布。

此次制作專輯，Taylor Swift 再次與 Max Martin、Shellback 合作。此前，三人曾聯手打造《Red》《Reputation》《1989》等專輯。專輯上線時，Taylor Swift 在 Instagram 發文稱，能分享這張專輯感到無比自豪，還特別感謝兩位搭檔幫她完成這幅 “自我畫像”，并寫道 “若你覺得盛大演出已足夠精彩，或許該來看看幕后故事……《The Life of a Showgirl》現已上線”。

《The Life of a Showgirl》共收錄 12 首新歌，同名主打歌邀請了流行歌手 Sabrina Carpenter 合作。歌詞方面，表達了從渴望成為歌舞女郎卻遭反對、最終仍堅持夢想的故事。

專輯發布前，Taylor Swift 在紐約、洛杉磯、拉斯維加斯和巴西圣保羅的廣告牌上，提前曝光部分歌詞，引發粉絲關注。

為宣傳新專輯，Taylor Swift 舉辦了名為 “The Official Release Party of a Showgirl” 的發布派對。10 月 3 日當天，美國 AMC 影院的 540 家門店及部分非 AMC 影院，放映了這場時長 89 分鐘的活動。活動中，全球首映了《The Fate of Ophelia》的 MV，還曝光了 MV 拍攝的幕后花絮。Taylor Swift 早在 9 月 19 日就通過 Instagram 邀請公眾參與，并強調活動僅在 10 月 3 日至 5 日期間在影院上映。

Taylor Swift 還在近日做客《The Graham Norton Show》時提到，新專輯不像以往作品那樣內省。“近幾年我的視角有所不同，更喜歡用略帶距離感的方式講故事，不再像以前那樣對自己進行徹底剖析。” 她還表示，作為藝術家，自己的創作領域 “現在更寬廣了”。

從專輯封面能看出，橙色是核心色調。Taylor Swift 此前說過，橙色給人的感覺 “和當下生活狀態很契合”，“這張專輯記錄了我在歐洲 Eras Tour 期間，內心世界的幕后故事，那段時光充滿活力、激情且鮮活”。

專輯銷量方面，《The Life of a Showgirl》首日銷量便達 270 萬張，這一數據包含了 10 月 3 日的線下門店銷量、數字下載量，還有大量實體專輯預售量。它當天登頂了美國 2025 年銷量榜，超過了截至 9 月 25 日當周威肯《Hurry Up Tomorrow》的 52 萬張。

專輯銷量亮眼，得益于 23 種實體版本的推出。其中包括 12 張 CD、8 張黑膠唱片、2 套含品牌服飾的豪華 CD 禮盒，以及 1 盤磁帶。

美國塔吉特百貨獨家發售 4 種實體版本，含 3 張 CD 和 1 張黑膠；另有 2 種基礎版本（1 張 CD、1 張黑膠），所有合作零售商均可售賣。剩余 17 種實體版本均通過斯威夫特官網獨家發售，且多數自 8 月開啟預售后限時售賣。

盡管僅統計一天，《The Life of a Showgirl》已躋身 “單周百萬銷量俱樂部”，以 270 萬張成為 1991 年以來單周銷量第二高的專輯，僅次于阿黛爾 2015 年專輯《25》的 337.8 萬張首周銷量。這也是斯威夫特第八張單周銷量超百萬的專輯，她是現代音樂史上唯一擁有 8 張此類專輯的藝人。

安森音樂版權公司收購 Mark Holman 部分歌曲版權，持續加碼鄉村音樂 IP

近日，安森音樂版權公司（Anthem Music Publishing）宣布收購詞曲作者兼制作人 Mark Holman 的部分歌曲版權，其中包含 Morgan Wallen 錄制的多首作品。需明確的是，此次交易主體為安森音樂版權公司，并非此前涉及多個知識產權項目的安森娛樂集團。

安森音樂版權公司表示，此次收購涵蓋 Mark Holman 的大量作品。Mark Holman 出生于伊利諾伊州，現居納什維爾。不過，公司未公開交易金額與具體作品數量。

Mark Holman 在音樂領域成績亮眼。他創作的歌曲曾由 Cole Swindell、Luke Bryan、Hardy、Jordan Davis、Trace Adkins、Post Malone、Florida Georgia Line等藝人演唱。

此次收購中，Mark Holman 為 Morgan Wallen 專輯《Dangerous: The Double Album》創作的《Neon Eyes》《Me on Whiskey》《Whatcha Think of Country Now》三首熱門歌曲也在其中。

安森音樂版權公司納什維爾創意副總裁 Noah Dewey 稱，自己曾與 Mark Holman 直接合作，此次合作像 “與好友重逢”，還稱贊 Mark Holman 才華突出，公司很榮幸負責這些優秀作品。Mark Holman 則表示，安森 “是音樂人和詞曲作者的支持者”，對 Noah 及安森團隊充滿感激。

這家總部在多倫多的公司正不斷擴大鄉村音樂領域影響力，此前已收購 Beth Laird、Luke Laird、Matt Alderman、Marty Robbins 等人的歌曲版權，此次收購 Mark Holman 作品是其又一重要舉措。

AI 音樂版權平臺 Claimy 獲 175 萬美元融資，助力創作者破解 “黑箱版稅” 難題

近日，總部位于巴黎的 AI 音樂版權智能平臺Claimy宣布完成超 175 萬美元種子前融資。

本輪融資由應用發行商MWM創始人讓 - 巴蒂斯特?希龍德（Jean-Baptiste Hironde）、KLB Group弗拉維安?庫拉維克（Flavien Kulawik）、20VC合伙人朱利安?科多尼烏（Julien Codorniou）等多方參投，資金將主要用于加速產品開發、開拓新市場及擴充團隊，推動平臺助力創作者 “重掌版權控制權”。

Claimy 成立于 2023 年，定位為 “首個人工智能版權管理平臺”，核心團隊背景亮眼。其聯合創始人包括兼任 CEO 的皮埃爾 - 阿爾班?穆列茲（Pierre-Alban Mulliez）、CTO 古斯塔夫?拉魯圖魯（Gustave Larrouturou），以及紀堯姆?德拉沃內爾（Guillaume de Lavenère），三人此前均任職于 MWM。作為知名應用發行商，MWM 曾推出 Beat Maker Pro、Beat Looper Pro、Edjing Pro 和 Flow Music Therapy 等多款熱門音樂應用，為 Claimy 的行業資源積累奠定了基礎。

目前，Claimy已與歐洲部分頭部版權方及藝人達成合作，管理著約 16 萬首音樂資產。依托 AI 技術，平臺打造了三大核心功能：實時監控 “所有相關母帶” 使用情況、精準識別版權集體管理組織（PRO）報告與實際音樂使用的差異、提供實時版稅數據儀表盤，從根本上解決行業長期存在的 “黑箱版稅” 問題，讓版稅流向更透明可追溯。

Claimy CEO 皮埃爾 - 阿爾班?穆列茲在聲明中強調，當下 AI 技術對創作者與版權方所有權的沖擊日益明顯，而Claimy的技術能幫助行業從業者重新掌控版權。“這筆融資將助力我們開拓新市場、贏得新業務，最終確保版稅精準流向版權庫所有者及創作者。” 此外，Claimy還與Telecom Paris的Listen研究實驗室建立合作，持續深化技術研發。

從行業趨勢來看，Claimy的融資是 AI 音樂領域近期活躍融資動態的縮影。此前，開發 AI 識別匹配解決方案的Musicinfra、音頻分離技術公司AudioShake、Mozart AI開發方Arthos等企業均獲得資金支持，顯示出資本市場對 AI 賦能音樂版權管理賽道的高度認可。隨著Claimy等平臺的技術落地與推廣，音樂行業版權管理的透明化、高效化進程有望進一步加速。

Live Nation負債84.2億美元，債務融資13億美元

Live Nation宣布計劃發行13億美元的可轉換債券，為債務再融資并為一般企業用途提供資金。

在周三（10月8日）發布的一份聲明中，市值350億美元的Live Nation表示，新的可轉換債券將于2031年10月15日到期，每半年支付一次利息。

該公司表示，它還可能授予初始買家額外購買1億美元可轉換票據的權利。這些債券將根據美國《證券法》第144A條發行，將債券銷售限制在“合格的機構買家”

Live Nation表示，新資本將用于全額贖回2026年到期的Live Nation 5.625%的優先票據，償還其現有信貸額度的部分債務，以及用于一般目的，“這可能包括為未來的場所提供資金，或償還或回購某些未償債務”。

債券發行后，該公司還計劃修改或再融資其現有的高級擔保信貸額度，以獲得37億美元的各種新信貸額度，包括用于場地擴建的4億美元循環信貸額度。

根據InvestingPro的數據，Live Nation的債務水平“適中”。該公司負債84.2億美元，息稅折舊攤銷前利潤約為20億美元。

在公告發布后，截至周三中午，該公司在紐約證券交易所的股價下跌了3.8%，約為每股149.40美元。

Live Nation報告稱，2025年第二季度收入為70億美元，按固定匯率計算，同比增長16%。其中包括音樂會收入同比增長20%，達到創紀錄的59.5億美元，門票收入同比增長2%，達到7.427億美元。

與第一季度相比，這是一個明顯的轉變，當時該公司報告收入同比下降8%，至33.8億美元，按固定匯率計算，音樂會同比下降11%，門票同比下降1%。

公司繼續積極投資于新的和翻新的場館。公司于6月宣布，計劃在未來18個月內在美國斥資10億美元建造18個新的和/或翻新的場館，并指出2024年已在藝術家身上花費了“140億美元”（即用于藝術家展覽的金額）。

即使在國際和美國國內擴張的同時，該公司也面臨著許多法律障礙，包括美國司法部的一項反壟斷訴訟，該訴訟試圖將其票務部門Ticketmaster與公司其他部門分開。

最近，Live Nation和Ticketmaster被美國聯邦貿易委員會（FTC）起訴，稱其為“非法門票轉售行為”。FTC的投訴稱，Live Nations從門票經銷商那里獲利，這些經銷商在音樂會期間使用機器人購買大量門票。

編譯：姜智商、蘋果

排版：河清 / 審核：容容

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