專訪張天愛|破繭之時

當所有人都在談論《畢正明的證明》中那個游走于灰色地帶的“女賊”大白桃時，張天愛卻看見了她身上那道微弱卻執著的光。

在張天愛看來，大白桃不是非黑即白的反派，而是一個“為了活著”在夾縫中行走的可憐人。她為這個角色賦予了一場短暫的白日夢——夢里有光，有希望，卻在最接近黎明時悄然落幕。那場訣別的戲，劇本上幾乎沒有臺詞。張天愛即興為角色添了臺詞，懇求將“戴罪立功”的機會留給戲里的啞巴弟弟二寶，動人表演讓現場工作人員無不動容。正是這場戲，讓大白桃從劇本符號變成了有溫度的靈魂。

從細膩的文戲轉向硬核的動作戲，張天愛面臨著另一重挑戰。這一次，沒有威亞、沒有借位，拳腳皆需實打實地落下。“往臉上打，心理上會有障礙。”她坦言。一場皮帶抽打的戲，因皮帶回彈，她的手比對方傷得更重。但張天愛認為：“踹一腳又怎么樣？演戲就要真實。”

這樣的專業要求，也體現在她與王安宇的初次合作中。看著王安宇飛踏火車椅背的利落身手，張天愛先是震驚“他是不是吊了威亞？”，隨后燃起斗志：“桃姐必須比你厲害！”盡管第二天渾身酸痛，她依然帶著那份可愛的倔強說：“沒事，還能裝。”

從大銀幕回到自我突破的旅程，張天愛也首度坦言參與《浪姐》的初衷：是為了打破被定型的熒幕形象。而嘗試監制、學習多項技能，都是為了“讓演員的根扎得更深”。張天愛正在用不同的方式，走向同一個目標——成為一個不被定義、卻始終發光的演員。

Q&A

IconsPro：你在這個電影《畢正明的證明》當中演的大白桃，她其實是一個盜賊。這樣一個反派角色，你最初在接演的時候有沒有猶豫過？

張天愛 ： 我其實很喜歡大白桃這個人物，她不是一個非黑即白的角色。雖然她是在灰色地帶中成長的女孩，可是她有她的苦衷。因為她很小的時候就沒有爸爸媽媽，她是被榮門給收留了，然后教她本領，所以其實她只是為了活著。為了生存和為了道德，她其實是在中間行走的，在塑造的時候其實還挺有意思的。她打破了我以前接到的很多的角色。

IconsPro：這次在塑造這個角色的時候，你覺得最大的挑戰是在哪方面？

張天愛 ： 我覺得動作戲是很大的一個挑戰，這個戲里邊，跟我打架的沒一個女的，全是男孩兒。它也不是古裝仙俠，會利用什么威亞這些工具，因為我不是很專業，所以我有時候出拳，我自己肯定要想要追求一定的效果，然后難免會打到對手演員。克服這種心理的過程其實是很難的。你真的就往這身上臉上去打的時候，心理上會有障礙。當然就是我們在拍攝的時候，比如說我也有被打的戲，我也會鼓勵對方，沒事，你就真的踹一腳又怎么樣？踹又不會踹壞。大家都放下這個防備，放下那個雜念和包袱，然后去努力完成。

有一場戲是我用那個皮帶抽人的戲，真的，我自己那個手要比被抽的那個人還要慘。演員身上還可以墊一些保護，或者是說（拍）特寫的時候，你抽的是墻，腰帶你抽回去之后，它會彈回來，就是抽自己。

IconsPro：如果讓你用三個詞來形容大白桃的話，你覺得哪三個詞比較合適？

張天愛：我覺得果敢、善良、可憐。她的人生遇到畢正明之后，她做了一個白日夢，然后夢還沒醒，但是她已經感受到夢里的快樂了，然后她就離開了，就還挺可憐的。

IconsPro：她最后其實已經有打算改邪歸正了。她可能離開始新生活只差那么一步，你覺得她最后死的時候是有遺憾的嗎？

張天愛：大白桃本身一定不知道自己會在那次行動當中會死掉，我們在演到那場戲的時候，其實我跟安宇當時是沒有什么臺詞的。就劇本當中也沒有，本子當中寫的是：大白桃中刀倒下，然后畢正明無措，然后開始呼救，漸漸大白桃失去了全身所有的力氣，流干了所有的血。下一場戲就是墓碑了，所以都沒詞兒。演到那的時候，我跟安宇那天非常入戲。看到他就是想要救我的急迫的心情，然后看到他眼睛也流淚，那種感覺是很難的。因為他一直是偽裝身份跟我們生活在一起，在這一刻我又為了協助他完成任務，丟棄了自己的生命。原則上來說我們不能成為朋友，但是實際上我們已經是朋友了。我也把他當成了救贖自己的那一個人。他是我唯一的一個依靠，我只有靠他，我才有重生重活的機會。但是我還是陷入到了黑暗當中，甚至離開了這個世界。所以其實演到那場戲的時候，大白桃就是真的她在我的身體里了。然后我就脫口而說出的一些話是，我幫你我是有功的，那我走了，能不能把我這個功給到二寶？二寶還在監獄里，他是個啞巴，能不能讓他后半輩子好過一點，就我算戴罪立功嘛，對吧？

IconsPro：如果沒有警察的介入，榮門這個英雄會你覺得誰是最后能勝出的人？

張天愛：我覺得誰都勝出不了，正義會打敗一切的。但是我堅信大白桃、啞巴，還有江米條他們仨是好孩子。他們是因為命運的安排，不得不在這樣的一個環境下生存。他們都是可憐的孩子，有的人相對幸運，就是活下來了，得到了一次重生的機會。但是有的人可能命運相對悲慘，就像江米條和大白桃，就希望他們下輩子一定要投到投胎到一個很好的家庭，然后做好事兒。

IconsPro：觀眾都說你這次在電影中其實一人分飾N角，因為作為盜賊需要各種變裝有很多造型，哪個造型是你自己比較喜歡？

張天愛：其實所有的造型都是在幫助大白桃這個人物去完美的塑造。我都喜歡。我希望通過造型不斷的變換，能讓大家去相信我是用這樣的方式去執行一些任務。向大家展示在真實的那個行當里邊，他們都是用什么樣的方式去生存，也許在生活中你周圍就潛藏著這樣的人，你都感知不到。

IconsPro：這個故事的年代的設定，其實是在上世紀八九十年代，包括片中的一些服裝造型，還有置景都非常得還原。那你在拍的時候有沒有把自己帶入到那個年代里面？

張天愛：到了那樣的一個環境，然后所有的演員全部都扮上了，你自己就會融入。我覺得這個是演員的一個天性。也都會做提前做功課去研究說在這個時代、這個時期口頭禪是什么？衣著打扮的方向是什么？我們在拍火車那些戲的時候，現場有一些群眾演員就說這太真了，他就指著那個江米條，指著二寶說，他們的打扮看起來就是個好人，看不出來跟我們有什么不一樣。坐火車經常被偷，有時候都知道這些人會用什么方法偷盜。但是難就難在這些人不斷地在變換自己的偷盜方式，總有新的招出來，沒辦法總是會中招。聽起來確實是還挺震驚的。然后包括這一次拍攝又了解到榮門有很多內部的一些暗話，這些暗話其實是外人也聽不懂的。就比如說警察在我們這兒是叫什么，然后比如說那個包里有東西用什么方法去偷叫什么，它都有自己的一個名詞。什么上八洞、下八洞、調白，這你都聽不懂吧？這都是暗號，你要聽懂就不對了，你要聽懂就不在這兒了。

IconsPro：這次也是你跟王安宇第一次大銀幕合作。合作感受怎么樣？

張天愛：我覺得很好。安宇是一個很踏實的、很認真的一個男孩，他動作戲也很棒，我們倆剛開機的時候，是先拍的那場動作戲。因為他這個角色是警校畢業的，而且他又拿過全國武術的一些獎項。就有一節火車廂的戲，有一個人錢包丟了，然后那個小偷就邁著那個車廂跑上去。我看著那速度，我覺得怎么可能。因為有時候，比如說我們刻意地去往規定的那個地方去跳躍的時候，往往因為心理障礙，你就會踩偏。但是一節車廂的靠背間隔有小一米的距離，你要在幾秒鐘之內就跑完整個車廂，并且每一步都要踩在那個座椅的椅背上。安宇走戲的時候就直接（跑），我當時就直接往天上看，你知道我在看什么，我在說他是不是吊威亞了？因為只有身上吊了保護繩，你才有那個安全感。不是摔一下有多疼，而是踩空之后容易崴腳。但是他完全打破心理障礙，我當時是有一個鏡頭是就很震驚，我就不用演，就是我只要配合他，我就真的每一條都能把那個自然而然地發出來。后來到后面我跟導演說，我說導演我能把我的泡泡糖拿回來嗎？我說我想演一個吹泡泡糖，吹到一半就是很夸張，那個泡泡糖破掉在鼻子上。他說可以，我們試一下。安宇這個頭就開得很好，所以其實是安宇那場戲拍完之后，我開始拍打戲，我就想說你等著，桃姐比你厲害。攀比心態。其實我每天打完第二天可疼了，身上疼。沒事兒，就還在裝，就是強裝。

IconsPro：除了演員之外，去年你還在微短劇《大話·大話西游》里做了監制。最初你可能也是比較傾向于做這種幕后的工作。有沒有想過繼續往這個幕后的工作去嘗試一下？

張天愛：我覺得我還是會拿出來一些時間去做這件事情的，而且我也在繼續做。然后也有新的作品已經完成了，可是很快就會跟大家見面，但是都是我沒有參演的。我覺得演員是要豐富自己的職業屬性的，演員你很多東西都得會，你平時得去學騎馬，你得真的去學騎馬，對嗎？你要會潛水，你真的得去學潛水。演員要很多技能才能在很多劇本找過來的時候你才能夠勝任。

做項目、做出品、做監制等等，這些都是我為表演去奠定的一條路。比如說以后遇到一些本子，讓我演經紀人，讓我演制片人，我是真的知道他們應該做些什么事兒的。我覺得這些東西都是為了我自己，為了能夠把演員這個身份變得更加的扎實。邊學習還能有所收獲，學以致用。管理好自己的時間，我覺得是可以還可以去做更多的事情的。

電影《畢正明的證明》路演

IconsPro：之前你其實也參加過《浪姐》，那接下來比如說在唱歌，舞蹈方面會不會再繼續？

張天愛：我參加《浪姐》是有很大的一個原因的，就是在《浪姐》之前我很少很少參加固定式的綜藝，很多人對我的熒幕形象相對定型的。我之前演了很多角色都是比如說是演男生，我就沒有太多機會演女孩或者演個美美的角色，我很疑惑，原來大家以為我的性格是另外的樣子，所以我才去上《浪姐》。我想告訴大家，我可以唱、跳等等這些。我覺得是有所收獲的，很多女孩就更了解我了，我不是很假小子，我生活中挺溫柔的。但是我面對鏡頭的時候確實是有時候會過于激動，或者是我會是比較愛這個行業的，然后我就會比較外向。我覺得綜藝它會讓更多的人看到我，然后我就再回來好好演戲。

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作者 | IconsPro星研所

主編 | 彭侃

執行主編 | 劉翠翠

排版 | 于佳欣