晏幾道最著名的一首《鷓鴣天》，細膩純真，堪稱婉約詞的巔峰之一

晏幾道的詞，猶如一顆溫潤通透的明珠，在北宋詞壇的星空中散發著光芒。

小晏詞風婉麗清新，情感深摯真切，寫情能直抵人心最柔軟的角落，寫意則常帶一種繁華落盡后的蒼涼，讀來令人心醉神迷、心碎神傷。

后世晁補之曾概括小晏詞的特質，說：“晏叔原不蹈襲人語，而風調閑雅，自是一家。”

此評語道出了晏幾道詞作的精髓：獨辟蹊徑，于雍容閑雅的姿態中，構建起屬于他自己的、充滿純真的藝術世界。

誠然，翻閱《小山詞》，正是這樣一種感覺：既承襲了其父晏殊詞中的珠圓玉潤與富貴氣韻，又融入了個人身世飄零的感愴，以及對往昔繁華的無限追憶，從而形成了“清壯頓挫，能動搖人心”的獨特魅力。

晏幾道，字叔原，號小山，是北宋太平盛世宰相晏殊的第七子。

他出身鐘鳴鼎食之家，早年過著錦衣玉食、詩酒風流的貴胄生活。然而，隨著父親的去世，家道中落，他的人生軌跡發生了急劇的轉折，從此嘗盡世態炎涼。

這種從云端跌落的巨大人生反差，深刻地影響了他的詞作。

他的詞，常游走于“實”與“虛”、“真”與“幻”之間，營造出一種獨特美感。

在他的筆下，情感的表達幾乎是不加掩飾地傾瀉而出，卻又始終保持著一種貴族式的優雅與節制，這正是其“風度閑雅”的體現。

下面這首《鷓鴣天》，可以說是晏幾道小令的上佳代表作，被選入很多中學語文課本之中，我們就以此為例，深入探究其一下小晏詞作的獨特魅力。

先來看下原詞：

鷓鴣天

晏幾道

【彩袖殷勤捧玉鐘，當年拚卻醉顏紅。

舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。

從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同？

今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。】

上片：濃墨重彩的追憶、虛實相生的幻境

詞以“彩袖殷勤捧玉鐘”開篇，瞬間將讀者拉入一個聲色交融的往昔宴會場景。

“彩袖”二字，色澤秾麗，不僅點明了歌女的身份，更以其鮮艷的視覺形象，奠定了上片華美絢爛的基調。“殷勤”寫出了歌女的熱情主動。

“當年拚卻醉顏紅”是詞人的回應，“拚卻”意為不惜、甘愿，淋漓盡致地表現出詞人當時為博紅顏一笑、不惜一醉方休的豪情與癡態。

這兩句一寫對方之情，一寫自己之意，主客互動，情意熾烈。

緊接著，“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風”兩句，堪稱全詞的點睛之筆，也是宋詞中描寫歌舞場面的千古名句。

詞人并未直接描摹舞姿如何曼妙、歌聲如何婉轉，而是運用了極其高妙的側面烘托和夸張手法。

“舞低楊柳樓心月”，是說曼妙的舞蹈持續了幾乎一夜，以至于掛在柳梢、照臨高樓的明月都漸漸西沉，仿佛被舞姿“壓低”；“歌盡桃花扇底風”，則是說清亮的歌聲回蕩不息，仿佛連桃花扇底扇出的微風都被消耗了。

“楊柳”、“樓心月”、“桃花扇”等意象，本身就極具美感，這里則共同構建了一個精致華美的環境。

而“低”、“盡”兩個動詞的運用，更是化靜為動，將時間的流逝、歌舞的酣暢、歡愉的極致表現得無以復加。

這種寫法，不僅極言當年歡會之盛、之樂，更賦予其一種超越現實的、近乎夢幻的詩意色彩。

此刻追憶中的繁華，越是絢爛奪目，就越發襯托出它是如此短暫和虛幻，為下片的相思與重逢埋下了伏筆。

上片因此形成了一種“似實卻虛”的藝術效果。

下片：深婉纏綿的相思、亦真亦幻的重逢

詞的下片，時空陡然轉換，從對往昔的沉醉回憶拉回到冰冷的現實。

“從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同？”這三句，語言平白如話，情感卻層層遞進，深沉婉轉。

“從別后”點出分離；“憶相逢”道出懷念；“幾回魂夢與君同”則以一個反問句，將這種刻骨銘心的思念推向了高潮！

這既強調了相思之苦之深，也暗示了現實中重逢之難，為最后的戲劇性重逢做了充分的鋪墊。

夢，成為連接過去與現在、虛幻與真實的橋梁，也是小晏詞中最為核心的意象之一。

正是在這無盡的思念與無數次的夢回之后，才有了結尾兩句抒寫：“今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。”

“剩把”，猶言再三拿著、反復端著。

“銀釭”，即銀燈。

久別之后，終于真的相見了，詞人卻不敢相信這是現實，以至于一次又一次地舉起燈盞，仔細端詳對方的面容，唯恐這次相逢又是一場虛幻的夢境。

這種“以真疑夢”的筆法，將詞人復雜微妙的心理活動刻畫得入木三分。

它是多種情緒的混合，難以置信的驚喜、深怕得而復失的恐懼，以及長久思念所造成的精神恍惚……

喜悅、疑慮，兩種情感交織碰撞，產生了極其強烈的藝術感染力，將重逢時刻那種百感交集、如癡如幻的狀態表現得淋漓盡致，可謂“此時無聲勝有聲”。

這兩句的構思，明顯化用了杜甫《羌村三首》中的名句“夜闌更秉燭，相對如夢寐”。

然而，晏幾道并非簡單模仿，而是進行了巧妙的“本土化”。

杜甫的詩寫于安史之亂的離亂背景之下，家人重逢，飽含的是劫后余生的滄桑與悲喜，情感沉郁厚重。

而晏幾道將此意境用于男女情愛題材，置于北宋的相對承平時代，情感基調更側重于個人化的、細膩婉轉的悲歡離合，因而顯得更為“輕靈婉折”。

這種化用，體現了小晏“不蹈襲人語”的創新精神，他能將前人的意境完美地融入自己的詞境，并賦予其全新的生命力和情感內涵。

總體評價

縱觀全詞，晏幾道以其高超的藝術手腕，為我們精心營造了既對立又統一的意境。

上片是追憶中的華美夢境，色彩絢爛，情感熱烈，動作奔放，如同一幅濃墨重彩的工筆畫，但其本質是“虛”，是過往的云煙；下片是現實中的恍惚疑真，語言素淡，情感內斂，動作遲疑，更像是一幅寫意的白描，但其指向是“實”，是當下的相遇。

這兩種意境，一虛一實，一熱一冷，一放一收，形成了強烈的對比和張力。

然而，它們并非割裂，而是通過“夢”這一核心意象緊密地聯系在一起。

虛與實相互映照，相互補充，共同構成了一個完整而和諧的藝術整體。

正是在這種虛實交錯、真幻莫辨的描寫中，詞人將人生中美好事物的易逝性、相思的深刻性以及重逢的珍貴性表達得深邃而動人。

全詞雖僅五十余字，卻容量巨大，結構精巧，足見小晏在謀篇布局和情感提煉上的功力之深，堪稱“淡語皆有味，淺語皆有致”的典范。

將這首《鷓鴣天》置于《小山詞》的整體風貌中審視，更能見其代表性。

小晏詞癡于情，癡于夢，癡于憶，癡于真。

他筆下的人物，多是歌女舞姬，他與她們的交往，并非一般的狎玩，而是灌注了真摯而深沉的情感，帶有一種理想化的、不涉功利色彩的純情特質，這與他的“癡”心性情是分不開的。

與同時代的柳永、蘇軾相比，晏幾道顯得尤為獨特。

柳永詞多寫市井風情，鋪敘展衍，以俗為美；蘇軾詞則開創豪放一派，曠達超逸，以詩為詞。

而晏幾道則更多的是男女情愛、離愁別緒，但他將這一題材挖掘到了前所未有的心理深度，使其詞在婉約之中自有一股沉郁頓挫之氣。

清人馮煦在《宋六十一家詞選》中說：“淮海、小山，古之傷心人也，其淡語皆有味，淺語皆有致。”

他將晏幾道與秦觀并稱，正是看到了他們詞中共通的深摯哀婉的情感底蘊！