畫壇大咖共探史如源藝術 助力津門美術文脈傳承

“傳統(tǒng)文脈與當代畫境——史如源藝術的多維解讀學術研討會伴隨著由天津美術館、天津美術學院、天津市文史研究館、天津市美術家協(xié)會聯(lián)合主辦，天津晴朗文化傳媒有限公司協(xié)辦的“蒼羽載春——史如源畫境中的萬物交響”特展的盛大開幕同步進行。

作為展方，主辦方旨在以史如源先生藝術為紐帶，串聯(lián)津門美術界權威力量，從筆墨技法、學術定位到文脈傳承展開深度對話，為津派藝術研究與普及注入新動能。研討會匯聚天津市美術家協(xié)會、天津美術學院、天津美術館、天津文史研究館等十余所權威機構的行業(yè)大咖，展開一場跨越時空的藝術對話，從筆墨技法、學術作品，探討到歷史定位、文脈傳承，現(xiàn)場掌聲此起彼伏，對史如源先生藝品與人品的贊譽聲不絕于耳，更讓津派藝術的傳承脈絡愈發(fā)清晰。我們也希望通過研討會，讓“展覽不止于看，更在于讀懂”——通過專業(yè)對話挖掘史如源藝術的深層價值，為大眾理解傳統(tǒng)藝術“活態(tài)傳承”提供學術支撐。

從藝品到人品，解鎖史如源藝術的多維價值

本次研討會主持人、天津市河東區(qū)美協(xié)副主席

李大光

“蒼羽載春——史如源畫境中的萬物交響”展覽是一場以萬物生靈為筆、以天地氣韻為墨的藝術盛宴，我們不僅見證了《中國近現(xiàn)代名家畫集·史如源》的發(fā)布，更讓我們通過史如源的筆墨，聽見了傳統(tǒng)文脈與當代精神的交響共鳴。史如源的花鳥藝術，既是草木翎羽的生命禮贊，更是對中華寫意精神的當代表達。其筆力如金石鏗鏘，墨韻似云水流轉，在疏密虛實間構筑起一個生機勃發(fā)的自然宇宙。各位專家學者可以先從史如源的筆墨技法，到他的學術作品，以及其歷史定位來進行發(fā)言。

天津市美術家協(xié)會主席

王書平

首先我代表天津市美術家協(xié)會，感謝今天到場諸位的天津國畫界老前輩、同仁們、朋友們。在百忙之中，參加了史如源先生的這個作品展的開幕式，又共同來參加這個史如源先生的藝術研討會。我們今天懷著崇敬的心情，來拜讀史如源先生作品，并進行藝術研討。史如源先生的作品。他作為我們津派美術，特別是我們天津的花鳥畫創(chuàng)作，它之所以這些年來在全國產生了重大的影響。也就是說我們不管走到哪里，一說起天津，在我們全國的美術界，都公認的，天津的花鳥畫。特別是小寫意花鳥畫，在全國可以說是是產生著這是深遠的影響。而且在全國的美術界獲得了好評。這里面我們以十分崇敬的心情，來感謝感謝史如源先生為我們花鳥畫創(chuàng)作所做出的貢獻。拜讀了史如源先生作品，我自己的感覺，他有著清新明麗的藝術風格。

我們大家都知道國畫、寫意畫，特別是花鳥畫，大部分就是用濃淡墨，用中國的濃淡墨去構圖。去描繪這個畫面。那如何用色彩去與墨色相結合？我覺得史如源先生在這方面，為我們中國花鳥畫創(chuàng)作，闖出了一條新的創(chuàng)作之路。他是以色去助墨，以墨去顯色。在他的作品當中，他巧妙的將色彩絢麗表現(xiàn)出來，把我們的美麗的大自然，把我們美好的生活。用他那絢麗的色彩、清新的色彩。展示給我們。我本身也是從事花鳥畫的，長期有幸和史如源先生，有機會經常在一起，我們去互相的探討。從史如源先生的身上，使我看到了我們中國花鳥畫如何去繼承，如何去創(chuàng)新，特別是如何用花鳥畫描繪我們的新時代。所以我覺得史如源先生正是他這種清新明麗的藝術風格，使他的花鳥畫給人以清新震撼。

讓我們觀眾，在畫作的面前去思考，去學習。一方面也給了我們許多思考，如何從史如源先生的花鳥畫當中去汲?。簭幕B畫創(chuàng)作當中去表現(xiàn)我們今天的美好生活。我們今天來共同來探討史如源先生的作品，他的藝術風格，通過我們的藝術研討，將會更加激勵我們全市的廣大美術工作者們。在我們花鳥畫創(chuàng)作上，不斷地繼續(xù)，去攀登我們的藝術的高峰。

天津美術學院教授

賈寶珉

今天有幸參加史如源的畫展。如源是我多年的老朋友了。先說如源的人品，他做人非常嚴謹、樸實無華，對人非常中肯。我們在一起幾十年，對問題的研究討論，我們之間沒有任何矛盾，而且我們之間能夠互相諫納。對畫上的問題，我們之間能夠一針見血批評，從不虛無夸獎。有問題、有矛盾，有不足之處，他都與你明白直說，從不隱晦。所以說在待人上，樸實無華，也是他一生的做人標準。另外從畫品來說，他的畫嚴謹，就跟他做人一樣，你看他在日常的生活當中，對一些事情處理，他做的特別完美。所以他對自己作品也要求特別完美，結構處理上，他都能夠做到筆筆落實，而且除了筆墨技術之外。他更要求畫要有意境。我們看到每幅作品，他都有自己的意象。他的畫作表現(xiàn)不是單純事物的描寫，而是通過對一些事物的描寫，表達他自己對事物、對人生的感悟和感觸。史如源的畫，也是我們大家學習的榜樣。在我們幾十年的相處當中，我從他那里學習了很多東西。他在對我及我的畫作上，有什么問題，他都直抒己見，所以我們在一起待了幾十年，能相處這么好。最主要的原因就是誠懇。我們之間在溝通上，毫無保留的表達自己想法，在互相學習中，都有很好的收獲。另外，以前我們幾個人（賈寶珉、史如源、阮克敏、郭書仁）在一起繪畫的事情，活動安排各項準備工作，都是他為我們提示。何時辦何事，他記得清清楚楚的，也是我們的依靠。在繪畫、辦事上，給我們這個團體很大的幫助。在這次如源的作品展覽上，也想起了多年在一起時，他的幫助。這次展覽也是對史如源的一個很好的紀念。

天津市文藝評論家協(xié)會副主席，天津美院教授，中國書畫報社社長

路洪明

就我的理解，史如源先生的繪畫藝術應該納入到天津美術學院教學體系當中來看。他不是單純的一個花鳥畫家，他是整個天津美術學院教學體系當中的一份子。就從全國，之所以天津的中國畫，天津的花鳥畫產生這么巨大的影響，它是一代一代天津的這些藝術家，一個匯集的成果。每個人都站在自己藝術探索的角度來豐富它，充實它，從而產生一個距離。讓全國的人知道天津的花鳥畫，使天津的中國畫有影響力。

看今天的展覽，它比較全面的反映了史如源先生從藝術探索、到教學、到他做科研的一個反應。我們看到的是畫，實際畫的背后，不單純的是把畫，畫出來的技法，而是他藝術人生的一個整體的反應。透過這些作品，我們可以看到史如源先生的成長軌跡：他從求學到任教。到藝術探索，它是比較完備的。

今天舉辦這個展覽，通過這些作品，做一個研討會。通過不同的藝術家、理論家，各個角度的解讀來反映史如源先生的藝術風格、藝術面貌。同時也會為天津的中國畫發(fā)展，天津花鳥畫的發(fā)展注入新的活力。中國書畫報對于天津我們中國畫、花鳥畫會全力的支持，去推送。

天津市美術家協(xié)會副主席

李毅峰

我看了那么多展覽，今天看了史如源老師這么多作品，也是受益匪淺。我與史老師太熟悉了，過去在出版社的時候，我們經常接觸。天津人民美術出版社現(xiàn)在的會議室后面掛的最大那幅畫就是史老師的畫。每當開會的時候，我都站在那看好半天。還有一幅就是王老師的畫，就他們兩位老師的畫在那掛著。今天有幸來到這里，一個是緬懷史老師為天津繪畫做的貢獻。另一個也想借這機會，總結一下史老師在對津派繪畫影響方面的一些作用。

史如源老師，我對他敬畏是什么呢？就是他應該是作為津派繪畫的一個杰出代表性畫家。從80年代開始，一直到他去世前的階段，他是最早天津在全國打出影響的天津畫家之一。當時賈老師、還有郭老師你們幾位，在貴州辦展，享譽全國，把天津的花鳥畫影響也推向全國。所以至今津派畫家典型的一種風格，就是小寫意花鳥。史如源老師，是其中的代表性的一位。

他的畫，今天展覽看到面貌比較多，我只談一點感受，就是他繪畫當中的現(xiàn)實性。我們知道中國傳統(tǒng)繪畫，有1000多年，是慢慢發(fā)展起來的，它表達的境界，更多的是一種哲學性的境界。它是一種哲學的，理念的，它是一種心理的，它是一種認知層面的東西比較多。而我們看史老師的繪畫，既有傳統(tǒng)的筆墨精神。同時呢，他又有對時代的生活體會。所以我們看他畫的題材豐富，其實也是他觀察生活、體驗生活的結果。宋人也曾經說過：壯難寫之景，如在目前。他對這種物像的觀察，這種精謹不茍的精神。其實體現(xiàn)在史老師對藝術的這種執(zhí)著，在學習和其教學的當中。他的繪畫當中，既有生動的生氣，又有他自身天分的靈氣，他還有因美院教學而形成的一種規(guī)范氣，一種程式化的東西。剛才路洪明也在說，就是他（史如源）是美院整體體系教學的一個方面。所以我覺得這是老師的一個優(yōu)點?？梢哉f就是他的繼承和初心，既有傳統(tǒng)的東西，同時他也在力圖變法。

我給史老師有個想法，他是在變法的路上。你看他除了折枝之外，他包括對背景的渲染，包括他對石頭的那種變化，包括你看這一面墻那些繪畫的，他還有那種寫生的味道。是現(xiàn)實感的東西。他對新時代的生活感悟，改革開放以后，我們生活的巨變對藝術家心境的這種影響，有著密切的關系。所以我覺得研究一位畫家，總結一位畫家的高度，一定得把他的作品，得把他的經歷，放在時代背景當中去看。去放在他自身的這個文脈的演化發(fā)展去看。同時呢，要跟地域的這種文化的發(fā)展綜合起來，去分析一個畫家，確定一個畫家的歷史地位。

從今天所展示的史老師的作品看，值得我們學習和總結的應該是太多了。前一階段，天津畫院開了一個津派美術研討會，我們都去了。下一步我們也在跟他提，就是對津派繪畫個案的研究，還要進一步的深入。我們津派繪畫的特點在哪？它風格的形成的原因，我們在全國的影響。它的特征是在哪？需要通過一個個的個案研究，來豐富我們津派繪畫的體系。史如源老師，我覺得應該作為一個津派繪畫極具特征的個案，應該做下一步深入的研究。所以我也希望各位同仁，一起來關注津派繪畫的研究和發(fā)展。關注我們天津美術在全國未來的一個地位，關注我們未來天津。

天津美術學院教授

王振德

各位朋友，大家好。今天參加史如源先生畫展，天津美術館從展覽的布置，解說詞都非常到位。因為現(xiàn)在天津，正在這個深入的研究和弘揚津派文化。史如源先生，作為當代的花鳥畫的大家，應該說是津派文化當中，一個標志性的人物。在史如源故世10年以后，舉辦這樣大的畫展，對他的藝術進行回顧。給他在文化方面的定位非常重要。我認為史如源是津派國畫第四代標志性的人物。他在世的時候，與在座的賈寶珉、郭書仁、阮克敏，并稱花鳥四家。這是對第三代人物的一個本土性的延續(xù)。我覺得國內外能夠得到公認。在篆刻方面，他與在座的這個董鴻程、曲世林、穆奎信，在這個篆刻方面也有很大的影響。史如源的畫集有百余幅畫的圖章，受到老一輩的徐嘏齡、馮星伯、華非、張牧石，包括齊治源，這些篆刻家的影響。還有受龔望先生的影響，也能夠看到。他的篆刻非常的突出。在書畫方面，他的篆刻不亞于他花鳥畫的成就。因為他花鳥畫活動參加太多了，篆刻的這個影響被花鳥畫所掩蓋，所以史如源作為著名花鳥畫的大家，影響深遠。他的花鳥畫的特點就是廣泛的繼承了前輩和同輩花鳥畫的傳統(tǒng)，他拜師從這個第二代傳人（劉芷清、劉子久、張其翼），這明顯的都有影響。劉芷清還在其一幅畫上的題詞。給張其翼畫這個猴，是史如源的起點。史如源第一個老師，是華非介紹的這個梁崎先生，然后有孫其峰、王學仲，最后是跟蕭朗先生走的最多。

其實史如源先生拜的這個詩文書畫的老師，我統(tǒng)計一下，起碼得有25位左右。幾乎把津派詩文書畫在天津最有影響的這些老師都拜了。轉益多師，勤奮好學。所以史如源的畫，能看到津派國畫面貌，在史如源身上的一種融合和創(chuàng)新。如果說守正創(chuàng)新，史如源是守津派書畫之正，創(chuàng)史如源繪畫之新。說他的畫，把山水畫融入到花鳥畫來了；把大寫意、小寫意、沒骨的畫法融入到花鳥畫來了；把金石篆刻、書法融入到花鳥畫來了。史如源學歷是理工科，后來非常喜歡繪畫，就把理工科中，理性的思考和意象上浪漫的繪畫結合在一起。史如源到50歲以后，他自己為了創(chuàng)造風格，融匯百家，走密體意象繪畫道路。寫意上，他初學了梁崎的大寫意，又學了孫其峰、蕭朗的小寫意，最后他選擇密體繪畫。所以在第四代津派傳人當中，史如源別具一格。他的繪畫辨識度很高，一看那種密體的這個畫，就能看到是史如源的作品。

史如源在畫大畫方面。我看他畫大畫，4尺整紙、6尺整紙、8尺整紙、丈二匹，或者是兩個丈二匹合在一起。給這個天津賓館畫的那個4個丈二匹，合在一起。畫丈二皮畫大畫，總結了系統(tǒng)的經驗。我跟史如源接觸當中，他跟老先生在一起畫畫也好，花鳥四畫家（賈寶珉、史如源、阮克敏、郭書仁）一起畫畫也好，史如源往往是積極的先拿出來小稿，來供大家呢來研究。在畫大畫方面，控制構圖，怎么別畫碎了，畫出整體，突出主題，突出效果，這方面確實是有獨到之處。

再一個是畫小畫，用密體構圖，有山水畫的感覺。所以他的小畫不小，看起來很遠。畫面也非常豐富。史如源的畫，辨識度極高，個性鮮明。我們畫畫的，追求一輩子，能達到人一眼看出來，這個確實是很難。所以這個如源先生創(chuàng)造這個密體意象的花鳥畫作品以后，當時的美術家協(xié)會主席曹德兆。對他大加贊賞，認為其可以成為花鳥畫大家了，而且特意給他寫文章。在當時，如源先生感到非常的欣慰。所以史如源不僅是津派國畫的標志性的傳人，中國花鳥畫有獨特風格的大家，還是一個杰出的美術教育家。他的教育成果，教學嚴謹、因材施教、有教無類，對學生這種認真程度，特別是給學生編教材，光是在天津出版社人美出版社、楊柳青出版社，當然還有外地，像河南、安徽出版社。他編的教材正式出版物，起碼10種以上。都非常有份量，有自己系統(tǒng)的技法理論。史如源不是研究美術史論，但是在美術技法理論方面，他包括在座的賈寶珉先生、郭書仁先生在技法、國畫技法理論方面的建樹和影響，也非常值得研究。

再一個史如源先生，還是杰出的藝術活動家。他不僅在美協(xié)參加了大量的由中央到市政府組織的這些個公益活動，而且是河北區(qū)政協(xié)組織的書畫會的會長。周圍團結有200多位老中青的畫家，為這個畫家組織活動。在80、90年代，每年都聚會。他給這些畫家創(chuàng)造的各種公益活動、社會活動的機會。他每次都身先士卒，帶頭奉獻。史如源這個應該說是奉獻最多的那些畫家之一。他給北京天安門、釣魚臺、京西賓館、軍事博物館，到天津政協(xié)、天津各種禮堂，參與原天津美協(xié)主席曹德兆、天津美協(xié)主席王書平組織的各種活動，都當仁不讓。在這個藝術活動中，為人民服務，為社會服務上是一個楷模，也是值得我們的懷念。

這次活動，應該是研究史如源的開始，為我們津派國畫，獻出了一個重要的史如源篇章。我與他交往有40年，親如兄弟，受到他幫助也很多。所以他故世10年以后，仍特別想念他。如今，史如源家屬能夠整理提供他的作品，由天津人民美術出版社出版“大紅袍畫冊”。天津美術館能組織本次活動，也是對天津市朋友們的一種安慰，祝賀這次畫展成功！史如源的藝術，永遠長青，后繼有人，謝謝大家。

天津工業(yè)大學教授

郭書仁

剛才幾位先生們，都講了很多了，我就講點其他方面的。我與史如源接觸的時間，可以說是最早的。那時候杜滋齡來我家中，他問我認識史如源嗎？我說我不認識。他（杜滋齡）說：史如源就在你家馬路對過住。后來杜滋齡介紹我與史如源認識。史如源為人正直，而且很有組織能力。在史如源的帶動下，我們四個人（賈寶珉、史如源、阮克敏、郭書仁）搞了好多活動。感謝史如源，都是他操持這些事。從他的畫品和人品上，尤其是他的人品，我也受到了很大的教育。本次展覽，辦的非常成功。在展覽當中，我也從他畫作技法等方面，看到了學習之處。祝賀這次畫展呢圓滿成功。

天津美術館館長

馬馳

我們（天津美術館）這個展覽籌備了很長時間，中間趕上展館局部的整修，以及檔期上一些其他的不可控的條件，其實也是有很多的波折。在展覽籌備期間，我看了一部分原作，也看了很多的史如源老師資料。我屬于80—90年代學畫，對包括史如源老師，以及在座的賈寶珉老師，郭書仁老師，王振德老師，都是比較熟悉的。當年在少年宮畫畫，畫大家的畫冊。那陣畫冊不像現(xiàn)在這么多，也都是范本。所以今天能夠在美術館給這個史老師做回顧展，做其平生規(guī)模最大的一次展覽。其畫作在天津美術館呈現(xiàn)時，心里非常感慨。

我們這一代學畫畫的孩子，現(xiàn)在都50多歲了。今天看到史老師這些畫，想到我們當年很小的時候畫畫、臨摹。中國畫其實講究臨摹，現(xiàn)在也是講臨摹，講傳承。史老師的繪畫，能看出來是完全繼承北方的京津一代的畫風、面貌的花鳥畫。講究鳥的姿態(tài)，講究細節(jié)的刻畫，講究場景的鋪墊，即使到現(xiàn)在，我覺得還應該是花鳥畫非常好的范本。

在作品上，在史如源老師那個年代的畫家們繪畫，沒有特別大的尺幅。不像現(xiàn)在參加全國美展，一般展覽都是2米x 2米的，能拿出來多少張？而那個年代畫的，最多就是整紙的，還有很多斗方的、三裁的。他們是跟孫其峰先生那一代畫家一樣，但是作品非常精到，咫尺之間表現(xiàn)氣象萬千。而且你看他（史如源）的畫，很少有重復的，從花鳥，到走獸，到山水，再到這種布局上，他不像現(xiàn)在很多年輕的畫家，一個構圖重復畫幾十張。當找到一種范式，就多多的復制。所以我覺得，這都是老一輩畫家們傳承下來非常寶貴的東西，非常值得我們這個學習和借鑒。

天津人民美術出版社原高級編審

王之海

這個展覽的東西挺多，我轉了幾圈，看的挺入神的，挺好。我的那個看法呢？有這么幾個特點：第一個特點是作品的造型嚴謹；第二個特點是筆墨周到；第三個特點是暈染充分，整個畫面都很飽滿。

都很值得我好好學習。

天津市美術家協(xié)會副主席

孟慶占

今天參加本次展覽活動，非常激動，史如源先生是我在美院上學時的班主任，在教學中，先生要求學生嚴格，強調在繼承傳統(tǒng)，守正出新，至今受益。

史如源先生的書畫以花鳥畫見長，兼涉山水、書法與篆刻，其風格融匯傳統(tǒng)與創(chuàng)新，形成鮮明個性風格。我感覺有以下幾點：

1. 意蘊清新，妙趣橫生

他的作品多以自然萬物為題材，摒棄傳統(tǒng)題材中符號化、概念化的東西，筆墨側重展現(xiàn)萬物生機和活力，進而形成了“清新雋永、秀麗多姿”的自然意境。

2. 以書入畫，金石氣韻

強調書法用筆，融入金石之氣于畫中。用筆老辣拙樸，墨色為主、色彩為輔，體現(xiàn)中國儒道思想中“平淡中庸”的境界。其“線”的運用極具生命力，成為畫面核心元素，構成豐盈茂盛的全景式構圖，突破傳統(tǒng)花鳥畫“以少勝多”的含蓄表達。

3. 構圖創(chuàng)新，全景大美

獨創(chuàng)“滿構圖”風格，畫面充盈卻不凌亂。通過點、線交織形成韻律，如“點苔”成片貫穿枝干，營造立體層次。繁復的景物展現(xiàn)自然遼闊，顛覆傳統(tǒng)空間感，賦予觀者“豁然開朗”的視覺沖擊。

4.遠觀有勢，近觀有質。

大畫氣勢磅礴，小品精致有味，把筆墨修養(yǎng)付逐筆端，將人生格局融入畫中，大氣天然，精致耐看。

總之，先生詩、書、畫、印修養(yǎng)全面，山水、花鳥、篆刻俱精，愿他的藝術作品及創(chuàng)作精神永久遠流傳。

天津市書法家協(xié)會篆刻委員會原主任

董鴻程

今年，史如源去世已經10周年了。天津美術館給史如源辦這個展覽，我和史如源是老朋友了。從今天凌晨2點開始，到現(xiàn)在我就沒合眼。因為接了這個活動邀請，讓我到這來參加這個展覽，開研討會。參加這次開幕式，我想起來很多很多的事情，都是一幕一幕的在我這腦海里過電影。我和他是50多年的交情，最早，王學仲王先生，在天津一宮弄了兩個學習班，一個是書法學習班，一個是國畫學習班。這里邊也有老先生，也有年輕的。像郭書仁、史如源和我，還有顧志新、穆奎信，都屬于年青學員。還有一些老先生，包括湖社的徐廣忠先生，孫龍飛先生。這些個人組成那么兩個班。當時我們是經常在一起上大課。主要是王學仲先生，那陣我們都是稱“呼延”老師。王學仲先生、孫其峰先生、黃綺先生這幾位，那個時候的這個書畫界的巨擘，都給我們講過課。史如源在這里頭相當活躍，因為他是相當詼諧的那么一位。如源長我一歲，是一個老大哥。我們這個書法班里，老大哥是孫伯翔。所以我們這些小兄弟，都以他們馬首是瞻。史如源不僅國畫方面造詣相當深，他是在篆刻這方面。也是比別人先走一步。尤其在東漢的官印，滿白文的這個印章上，他下了很大的功夫。所有的這些個書畫家們，大部分印章都是由我們這些搞篆刻的人去做。但孫其峰孫先生、史如源，他們都是自給自足，自己用自己所刻的印章。在篆刻這方面，我們經常進行交流，獲益良多。看這個史如源大紅袍畫冊，首先來說，他是把這個“傳神阿堵”這四個字，做的相當完美。尤其是他畫猴，史如源的猴，有他自己特點，尤其金絲猴，它愛畫。它把這個照相的中高光的亮點。引入到其國畫當中。所以他畫的猴，眼睛相當傳神，這方面挺突出的。預祝這個展覽成功，告慰史如源英靈于地下，謝謝大家。

天津美術學院教授

何延喆

各位老師：大家上午好！參加這個研討會，有三個感覺：第一個感覺是，在座的各位，除了領導以外，沒有一個不是史如源先生的生前好友；第二個感覺是，在座的各位都是當代著名的花鳥畫家，除了我跟馬館長還有盧館長以外；第三個感受：開玩笑地說，這個研討活動的的場地環(huán)境太亂，影響到學術氛圍嘈雜。但是開玩笑本身也隱含著它的背景意義之所在。

看了這個展覽，對我的震動很大，首先是展覽標題中提出的一個概念，這個概念，有的展覽也在用，但是我覺得本次展覽對這個概念的運用恰如其分，什么概念？就是——萬物交響。是從音樂里來的交響的概念。因為在中國，乃至全世界，藝術的審美領域里面呢，有兩個類型：一個是空間的藝術，一個是時間的藝術。繪畫本身屬于空間的藝術，空間的藝術屬于靜觀的藝術。這個時間的藝術，包含音樂、戲劇、舞蹈等，非常突出審美的直覺性及感應的瞬間觸發(fā)，也就是好不好，馬上就能打動你。但是空間的藝術是一種靜觀的藝術，現(xiàn)在很多專家學者都在思考這個問題，因為其靜觀的特征，就如古人所說“萬物靜觀皆自得”。所以有足夠的時間讓人去忽悠。對于藝術作品怎么認知，怎么評價？其復雜現(xiàn)象不言自明。對史如源先生來說，認為他的藝術具有交響的特質，恰如其分。交響音樂就是那樣，具有獨特魅力和審美張力。史先生作品中的各種信息元素的確如交響一般打動我們。審美訊息的異常豐富、和諧，是其第一大交響特征；題材廣泛，形式完整，蘊含情感的寫形狀物，錯綜交織而又秩序化的筆墨韻律，是其第二大交響特征；傳遞情感的真摯、直接及駕馭形式、表達個性情采的狀態(tài)投入是其第三大交響特征。就如同交響音樂中管弦的各個聲部交相輝映的旋律一般，通過視覺感官的轉換，打動觀者，產生共鳴。從而彰顯其鮮明的藝術風格和成熟的創(chuàng)作理念。

因為過去對史如源先生比較了解，在座的各位花鳥畫家也都是史先生的同道中人，對花鳥畫都有一個共同的審美追求，那就是道法自然，淵源有自，古為今用，雅俗共賞，發(fā)掘生機物趣，表達真情實感。用最美的筆墨傳達大自然的生息，這是根本的目的?！督孀訄@畫轉》引張彥遠的一段話說：“若不知師資傳授，則不可議乎畫?！笔啡缭聪壬乃囆g取法非常廣泛，而且在師承取徑上有獨到的追求，獨到的心得。首先，史先生畫的是小寫意花鳥畫，無論是大寫意還是小寫意，多多少少都會存在一個變形的問題。前人也強調“變形取神”，但是你如何把握這種變形的方法和尺度，是一個重要的實踐課題。史先生既能做到準確生動的把握物像，又能任情恣性地放手揮寫，從而使筆下形態(tài)生意蓬勃，感人至深。他除了吸收他的老師如梁崎、蕭朗、孫其峰諸先生之外，又汲取了明代林良、呂紀，以及近代的張書旗那種謹嚴勁銳的寫意之風，并在長期的生活體察、摸索實踐中，形成了自己的“大花鳥”范式。

為什么稱為“大花鳥”？他能把山水和花鳥融成一體，不僅僅滿足于園林花圃中的禽魚草蟲、花木竹石，而是以大自然為師，向山川取法，以林野山川之象破解尋常的花鳥樣式，在花鳥境界上完成質的飛躍。如古人所說“以筆墨之自然寫天地之自然”。從而形成了他自己的風格 。再有一點，這一點是當今畫家中比較缺少的，就是剛才董先生發(fā)言中所提到的篆刻。古代有很多書畫大家，都精于篆刻，如元代的趙孟頫、明代的文彭、清代的程邃等。尤其是嘉道年間的“西泠八家”被稱為中國畫進入及金石主義的濫觴時期的標志，陳曼生、奚鐵生、黃小松等為代表，后來又有趙之謙、吳昌碩。但今天的畫家精于此道的已經很少了。史如源先生在篆刻上的修養(yǎng)是不能被忽視的。百余年的篆刻分兩大派，一是浙派一是皖派，今天的篆刻大都是繼承浙派者，唯史如源先生資取皖派并取漢印之所長。有其獨特的藝術見地。不但治印精美而且將濃濃的金石之趣若不經意地融入其筆墨的秩序之中。故其繪畫之格調氣度非同凡響。我們從史如源先生的作品中不難感知其營造審美情境的系統(tǒng)性效應。

總而言之，史如源先生是當代花鳥畫壇的一代大家，而且是一位出色的美術教育家。他的藝術成果應予傳遞發(fā)揚，對他藝術業(yè)績的思考研究，是我們的責任。

天津九三學社畫院副院長

姚景卿

諸位對史如源的藝術，這又重新總結了一下。此人一去，已10年了，我們經常是非常懷念他。跟如源，我們倆就是師兄弟。最早他十六七歲，他拜的劉芷清。我十一二歲，我也跟劉芷清學畫，就是師兄弟。后來跟梁崎學畫，我們也是師兄弟。再到跟孫其峰先生學畫，還是師兄弟。他在我的印象當中，他確實是一個兄長的感覺，包括我那時在工藝美校上學，他跟郭書仁一塊經常去。關系融洽，我們經常接觸，他對我的畫也會提出建議，誨人不倦。如源有優(yōu)點，就是誰畫的不好，畫的何處有毛病，包括學生的，他都積極的去給人家校正。他為人厚道。所以他去世以后，我非常的感覺不好，就非常的難受，懷念他。他確實是個仁善長者。我今天看了他展覽作品，覺得他不枉此生。他勤奮，比一般畫家都要勤奮。他不光動心、還用心，筆耕不輟。那時我上班，孫寶發(fā)跟我說：天天晚上如源那燈都是亮的。他是非常勤奮的畫家，而且畫出了自己的風格面貌。

格調有高低，是追求不一樣。有人說大寫意如何，小寫意如何，工筆如何，其實都對于畫家來說并不是主要的。你工筆畫好了，你也是大家。你小寫意畫提升到一定程度，你一樣是大家。有的人感覺是大寫意才是大畫家，小寫意、工筆畫是小學生，是錯誤的。當你畫出一幅于非闇那種工筆來，你一樣是大家。史如源的畫有自己的面貌，有古人的傳承。有先輩的遺留，他能守正創(chuàng)新，通過繪畫提升自己修為，提高自己的思想，擴大了自身影響，不枉這一生。我非常懷念他，祝賀畫展成功。

天津美術館原副館長

盧永琇

我剛才看了這個展覽，學習了史如源先生的畫作。參加這個研討會，聽到各位先生跟史如源先生的好友們，各位藝術家們介紹，談自己的體會和感受，與其交往情況。給我一個特別深切的感受：一個栩栩如生、鮮活的史如源先生，矗立在我的眼前。我們不僅看他藝術畫作上，守正創(chuàng)新，繼承傳統(tǒng)；還看到了他的人格魅力。他在藝術界的影響力。所以我想給史如源家屬和天津美院，提個建議，從其家屬和天津美院的角度，要站在我們天津美術史的這個立場角度上，做一些工作，將他的一些影像資料保存下來。

另外一個就是采訪他，我們今天在座的各位先生，他生前的藝術界的好友們，把這各位先生對于史如源先生的一些藝術上的點點滴滴，他所取得的成就，一直走到今天，在社會上發(fā)揮的作用，能夠記錄下來，為我們天津美術史留下一個重要的一筆。那么我就提這個建議，謝謝。

主持人總結語

李大光

通過舉辦此次展覽的契機，使我們能夠全面地觀摩到史如源作品，并坐在一起研討他的藝術風格和特點，分析其藝術定位。今天的展覽及研討會，只是一個開始，我們接下來還要對他的藝術特點進行深度的挖掘。只有這樣，對津門美術事業(yè)的發(fā)展才能起到推動的作用。只有找到源流，我們才能更好地發(fā)展。

此次“蒼羽載春”特展與“史如源藝術研討會”，是我們聯(lián)合深耕津派文脈的一次重要實踐。我們始終堅信，傳統(tǒng)藝術的生命力在于“傳承中創(chuàng)新、普及中發(fā)展”——史如源先生的“守正創(chuàng)新”，是津派藝術的寶貴財富；而推動這份財富惠及更多人，是我們的責任與使命。這場以萬物生靈為筆、以天地氣韻為墨的藝術盛宴，不僅見證了《中國近現(xiàn)代名家畫集·史如源》的隆重發(fā)布，更讓我們透過史如源先生的筆墨，聽見了傳統(tǒng)文脈與當代精神的交響共鳴。

津門畫壇的傳承故事，仍在書寫；傳統(tǒng)藝術的當代新章，邀您共鑒！

藝壇巨匠：史如源的藝術人生

如源（1944—2015），號漱石齋主、山西曲沃人。天津美術學院中國畫系教授。生前為天津文史研究館館員、中國美術家協(xié)會會員、天津美術家協(xié)會名譽理事、天津市書法家協(xié)會會員。擅長花鳥畫，兼工山水、書法、篆刻、美術理論。

其作品畫面清新明快，追求形與神、筆與墨、情與景的和諧統(tǒng)一。除此之外，畫面豐盈繁密，讓人有目不暇接之感。紛繁的畫面中，飽含一種韻致，透過這般韻致，可察覺另番趣味。史如源先生的創(chuàng)作，以書法入畫，用筆頗具金石之氣，蒼潤中不乏老辣之味，靈巧中又有拙樸之像?！皠沤§`秀、渾厚華滋、形神兼?zhèn)洹⒁馓N清新”，這既是其藝術特點，也是其畢生追求。

史如源先生作品欣賞

作品名稱：雄雞報曉

作品尺寸：69cmx 68cm

創(chuàng)作時間：1996年

作品名稱：春蔭

作品尺寸：80cmx 48cm

創(chuàng)作時間：1986年

作品名稱：遙望天地闊

作品尺寸：68cmx 69cm

創(chuàng)作時間：2006年

作品名稱：鐘秀

作品尺寸：78cmx47cm

創(chuàng)作時間：1993年

作品名稱：秋色和霜帶露香

作品尺寸：138cmx 69cm

創(chuàng)作時間：1997年

作品名稱：巖猿寄逸

作品尺寸：66cmx 66cm

創(chuàng)作時間：1996年

作品名稱：松猿逸趣

作品尺寸：68cmx 67cm

創(chuàng)作時間：2010年

作品名稱：春鄉(xiāng)

作品尺寸：78cmx 48cm

創(chuàng)作時間：1983年

作品名稱：芳叢戲影

作品尺寸：34cmx 46cm

創(chuàng)作時間：1996年

作品名稱：春窟鳥聲新

作品尺寸：69cmx 68cm

創(chuàng)作時間：2011年

作品名稱：嬉林焰舞慶芳辰

作品尺寸：68cmx 69cm

創(chuàng)作時間：1996年

作品名稱：凝翠

作品尺寸：90cmx 66cm

創(chuàng)作時間：1993年

作品名稱：幽林素艷圖

作品尺寸：67cmx 68cm

創(chuàng)作時間：1990年

作品名稱：秋色嗤春

作品尺寸：69cmx 69cm

創(chuàng)作時間：2008年