文脈新繹 動畫讓傳統文化“活起來”

《浪浪山小妖怪》將職場話題融入神話故事，讓“浪浪山”成為現實生活的鮮活注腳；李白在銀幕上吟誦《將進酒》，千年詩魂完成從文字符號到文化體驗的轉譯；哪吒一句“我命由我不由天”，引發觀眾強烈共鳴……

近年來，越來越多動畫作品運用現代影視技術喚醒傳統文化基因，不僅以鮮活的光影敘事讓傳統文化在大銀幕上“活起來”，也讓動畫成為連接情感、激活地方文旅的重要載體，開辟了一條虛實相生的產業新路。

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由形入神 與時代對話

近年來，國產動畫正經歷從“元素借用”到“精神再現”的深刻轉型。創作者不再滿足于簡單拼貼文化符號，而是深入挖掘其哲學內核與情感結構，實現與當代觀眾的價值共鳴與精神對話。

在《浪浪山小妖怪》《聊齋：蘭若寺》等近期作品中，傳統文化不再僅僅是視覺素材的來源，更成為敘事方式與精神表達的根基。這些作品在傳統神話框架中，巧妙融入“小人物敘事”“職場生存”等現代議題，引發跨代際觀眾強烈共鳴。

在傳統文化體驗上，動畫作品實現從單向傳遞到沉浸共鳴的升級。《長安三萬里》打破傳統歷史敘事模式，以詩人高適的回憶為線索，有機融入48首唐詩，構建可感知的“唐詩宇宙”。觀眾得以與李白共登黃鶴樓，與高適同赴邊塞，在銀幕上感受千年詩心的跳動，讓古老文字煥發新生。

這種“精神再現”并非對傳統的簡單復刻，而是基于深刻理解的當代轉化。從《哪吒之魔童降世》對自我認同與命運抗爭的探討，到《白蛇2：青蛇劫起》對女性獨立的深入解讀；從《新神榜：哪吒重生》賽博朋克背景下對階級固化的批判，到《雄獅少年》嶺南醒獅與少年成長的融合，中國動畫不再滿足于做傳統文化的“搬運工”，而是成為文化精神的“轉譯者”，在保留傳統精髓的同時，賦予其鮮明的時代品格。

“動畫作品實現了從外在視覺形式到內在文化內涵的深度融合與統一。”北京影視動畫協會會長、北京電影學院中國動畫研究院院長孫立軍認為，過去，動畫作品主要面向兒童，隨著受眾年齡層拓寬，動畫作品自然承載了更廣泛、更深刻的內容主題，這使得對傳統文化中哲學思辨、情感價值的深度挖掘成為必然。

上影元（上海）文化科技發展有限公司（下稱“上影元”）相關負責人表示，《浪浪山小妖怪》以“小人物”代入視角，重新闡釋“追尋自我價值”這一具有普世性的母題，與“西游”故事中進取、成長等精神內核遙相呼應。“當傳統文化與當代對話，成為慰藉、啟迪現代生活的精神力量，便真正被賦予了新生命。”

中國動漫集團相關負責人認為，動畫作品實現從表象符號到內在精神的“創造性轉化”，首先要研究、認同并創建內在精神和價值觀；其次，圍繞這些共識塑造人物、場景、臺詞、音樂等元素；最關鍵的一步，在于提煉內在精神和價值觀的具體內涵。

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銀幕造夢 實地尋蹤

動畫“活化”傳統文化，既在銀幕之上，也借情感鏈接與IP賦能“動畫+文旅”，讓生動敘事成為解鎖千年文明的新鑰匙。

這一轉變在近年多部現象級作品中得到印證：從《黑神話：悟空》到《浪浪山小妖怪》，一座座古老的山西建筑借助動畫敘事，成為年輕人熱衷的文化“打卡點”；《長安三萬里》讓“詩意長安”成為西安旅游的全新名片；隨著《哪吒之魔童鬧海》熱映，影片中的場景與各地哪吒主題景區緊密聯動，點燃文旅消費新熱點；《大魚海棠》讓神秘的福建土樓走進大眾視野。

越來越多動畫作品運用現代影視技術喚醒傳統文化基因

以山西為例，攜程發布的《2025年暑期出游市場報告》顯示，今年夏季，《浪浪山小妖怪》中出現的永安寺、佛光寺、晉祠水鏡臺、磧口古鎮等景點搜索量同比增長380%。擁有眾多古寺的大同市旅游訂單量同比增長40%。2025年十一假期，山西文旅再度出圈。攜程數據顯示，假期首日，山西整體旅游訂單量較去年同比增長18%，云岡石窟、應縣木塔等成為熱門目的地。攜程網工作人員認為，持續不斷的二次元IP引流，將“訪古熱”轉化為實實在在的客流，讓古老建筑化身吸引游客的核心賣點。

在孫立軍看來，動畫作品激活地方文旅，是“藝術源于生活”的生動體現。創作者基于自身對特定地域文化的深厚情感與長期積累，進行真誠的藝術表達，這種表達與地方深厚的文化遺存產生情感共鳴。

上影元相關負責人介紹，近年來，上影元持續探索“IP+文旅商體展”融合發展路徑，不斷創新IP商業開發模式，豐富跨界融合業態，構建動態發展、與大眾生活緊密相連的IP生態。例如，上影元在電影映期同步推出《浪浪小妖怪》XR體驗產品；開設線下上美影IP樂園；打造圍繞經典IP“大鬧天宮”“哪吒鬧海”的吳淞口空中劇場等；《中國奇譚》造夢奇境藝術展也將于2026年與大眾見面。“文旅轉化不應局限于打造動畫取景地或主題打卡點，而要圍繞IP故事與情感價值，構建沉浸式、可參與的體驗體系，使游客從旁觀者轉變為故事參與者，甚至成為故事的一部分，進而形成獨一無二的文化與情感記憶。”

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從“單品爆款”到“系統運營”

隨著動畫與文旅融合的深入，單一作品的熱度已難以滿足產業發展需求。如何系統性挖掘、培育地方文化IP，構建可持續發展的產業生態，上升為擺在從業者面前的新課題。

成功的IP引流，離不開線下精密、系統化的承接。例如，《浪浪山小妖怪》熱映，山西文旅部門敏銳捕捉這一文化契機，迅速將市場熱點轉化為產業動能。今年9月，山西省文化和旅游廳與《浪浪山小妖怪》出品方之一上影元（上海）文化科技發展有限公司達成官方授權合作，推出“浪浪山小妖怪山西游記”主題聯動活動。活動將電影IP與山西10處電影取景地深度綁定，規劃晉北線、晉南線等專屬探寶路線。

在推動動畫與文旅聯動的過程中，山西文旅部門并未停留在簡單的場景復現，而是精心打造角色測試、打卡集章、劇情動線等互動環節，并融入“午睡體驗”“熱水補給”等源于電影敘事的特色活動，讓游客不僅能“看景”，還能通過任務和互動“入戲”的體驗方式，將線上流量轉化為線下的實地探索，進一步強化動畫IP賦能地方文旅的效果。

今年暑期在CCTV-14少兒頻道熱播的3D動畫片《少年蘇東坡傳奇》，展現了動畫與地方文旅融合的另一種可能——從創作源頭主動策劃，通過系統性支持培育本土IP，實現從文化挖掘到產業傳播的一體化布局。2020年，眉山市東坡區明確，將少年蘇東坡塑造成東坡區的城市IP，讓動畫成為串聯文旅資源的紅線。從創作到推廣，IP打造獲得政府全鏈條支持：組建專家團隊，踏訪歷史遺跡，融入當地特色，同步規劃動畫播出與景區改造等。

“我們應該理性看待動畫IP賦能地方文旅的現象。”孫立軍認為，成功的動畫作品只是吸引大家注意力的一個因素，能讓更多人了解一個地方并產生游玩意愿。能否將游客留下來，還得看當地條件。地方文旅若想獲得持續生命力，需從“摘蘋果”式的短期紅利轉向“種蘋果”式的長期主義。要做好持續規劃與精細化管理，不能指望一部作品永保熱度，需思考“下一部爆款在哪里”，并著力提升文旅服務、設施和管理水平，將短期流量轉化為長期口碑。

“動畫帶來的流量是天時，地方的資源是地利，真正的人和在于我們能否以誠意與創意，為游客打造一場超越期待的文化盛宴。”山西大同云岡石窟景區工作人員透露，接下來，景區將通過打造沉浸式打卡地，推出獨家主題研學、限定節慶和特色文創；聯動全產業鏈，賦能周邊酒店、餐飲推出主題服務，形成文旅生態圈；苦練內功，保障服務與設施等一系列舉措，將短暫的動畫熱度轉化為游客對本地文化、特色體驗和優質服務的長期認同，讓流量扎根，成為可持續發展的“留量”。

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挑戰與新思路

動畫在“活化”傳統文化的道路上仍面臨諸多挑戰。“核心挑戰在于‘創新不足’。”孫立軍認為，長期以來形成的模仿慣性，是原創的絆腳石。若想破局，行業必須樹立創新意識，同時形成尊重版權的社會氛圍。沒有嚴格的版權保護，就沒有人愿意投入10年甚至20年進行高風險、高投入的創新。同時，行業應避免“過度開發”和“濫開發”。衍生品開發要符合IP調性，保證工藝質量，杜絕為降低成本而生產劣質產品、損害IP價值的行為。

在孫立軍看來，要讓傳統文化真正“活起來”，必須依靠動畫創作者發自內心、純粹的藝術創新，實現形式與內涵的深度融合。社會各方，特別是資本與地方文旅，應秉持長期主義，尊重創作規律，為創新營造寬松的環境。“我們需要的不是對傳統文化符號的簡單復刻與依賴，而是繼承其創新精神，用當代的、具有全球視野的動畫語言，創造屬于這個時代的文化表達，這才是對文脈最好的賡續。”

上影元相關負責人認為，影視作品在創作階段的課題之一，就是如何超越傳統文化的符號化提取，實現對其精神內核的現代表達。成功的轉化離不開創作者深厚的文學素養、思辨能力和審美眼光等，更需要深入把握當代觀眾的情感脈搏，將古典美學與價值觀通過現代敘事語言，與今天的觀眾建立真正的對話。同時，如何圍繞IP故事和情感內核，構建持續吸引游客深度參與和消費的沉浸式體驗閉環，是突破的關鍵之一。在IP長線運營方面，如何將個案的成功轉化為可復制的體系，構建系統性孵化、運營文化IP的機制，并形成協同內容生產、商業變現與文旅導流的成熟產業鏈，是現階段行業著力探索的方向。

中國動漫集團相關負責人認為，當前，動畫與文旅融合面臨幾方面挑戰。其一，旅游地是否具備獨特屬性，能否為動畫創作提供基礎特色條件，這是融合的先決因素；其二，動畫創作對旅游特色的表達是否充分，能否在展現各個層次特色的同時獲得觀眾喜愛，這將直接影響融合效果；其三，播放傳播維度是否全面，也是作品成功的關鍵。更好地推進動畫文旅融合，創作者首先要充分了解旅游地，在采風時開展深度調研，挖掘其獨特魅力；其次要提升動畫制作實力，這是保證內容優質的基礎；最后，動畫形式要契合當地特色屬性，實現形式與內容的統一，動畫類型、傳播渠道等各個環節都要精心打磨，以確保內容的最終效果，推動動畫文旅深度融合。

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