品讀中國書畫名家——宋志純

宋志純（筆名：空雪），男；1954年出生；本溪滿族自治縣人；有知青經歷；現為遼寧省美術家協會會員。

筆繪煙霞寄情懷 墨寫山川見性靈—— 品宋志純先生山水畫之韻致

宋志純先生的山水畫，是一場筆墨與自然的深情對話，是一次傳統與當代的精妙交融。他以筆為舟，以墨為楫，在山水的疆域里泛舟，載回滿艙的詩意與哲思，為我們呈現出一幅幅既具古典神韻，又富時代氣息的山水長卷。先生對四季山水的描摹，精準而富有詩意。春日里作品，將江南春景的明媚與溫婉展現得淋漓盡致。嫩綠的枝椏、粉嫩的花樹，在朦朧的煙靄中若隱若現，屋舍儼然，小橋流水，一派“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”的江南春韻。那筆墨的暈染，如春日細雨，輕柔地滋潤著觀者的眼眸，讓人仿佛能嗅到空氣中彌漫的花草芬芳，感受到春日暖陽的和煦。

宋志純先生的山水畫，深植于傳統筆墨的土壤。他對山石的皴法、樹木的點染、云霧的暈化，都有著扎實的傳統功底。看他畫山石，或斧劈，或披麻，根據山石的質地與形態，靈活運用，使得山石質感十足，或堅硬挺拔，或圓潤渾厚。畫樹木，枝干的勾勒遒勁有力，樹葉的點染疏密得當，無論是春日的嫩柳，還是秋日的枯樹，都形神兼備。

同時，他又并非拘泥于傳統，而是在傳統的基礎上有所創新。他將西畫的光影、色彩理念巧妙地融入到中國畫的筆墨體系中，使得畫面既有傳統山水的筆墨韻味，又有現代繪畫的視覺張力。比如在表現樹木的層次、山石的體積感上，他通過墨色的濃淡、色彩的冷暖對比，讓畫面更加立體鮮活，這種創新，是對傳統山水畫在當代語境下的有效拓展。

秋日的系列，則是另一番景致。紅黃相間的林木，層林盡染，將山川點染得如詩如畫。墨色的濃淡變化間，是秋的深邃與厚重，是故園的深情與眷戀。那枝頭的紅葉，似燃燒的火焰，又似歲月的印記，在山水間訴說著秋的故事，讓人在欣賞之余，不禁生發出對時光流轉的感慨與對故土的思念。

冬日的雪景圖，更是意境空靈。皚皚白雪覆蓋了山川樹木，屋舍橋梁，天地間一片蒼茫。但先生并非一味寫“白”，而是于白雪之中，點綴些許紅梅，或是在墨色的運用上凸顯出樹木山石的肌理，使得雪景并非死寂，而是充滿了靜謐的生機，如同一首留白的詩，給人以無盡的遐想，盡顯“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”的禪意與空靈。

宋志純先生的山水畫，如同一壺陳年老酒，初看時覺其清雅，細品時覺其醇厚，回味時覺其綿長。他以自己的筆墨語言，在當代畫壇中，為我們構建了一個充滿詩意、飽含深情的山水世界。這個世界，既有傳統山水的古典之美，又有當代藝術的創新之思；既有自然山水的形神之態，又有畫家內心的情懷之寄。他的作品，值得我們反復品味，在筆墨煙霞中，探尋那份屬于中國山水畫的永恒魅力與人文精神。

（文/田野）

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