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宋志純(筆名:空雪),男;1954年出生;本溪滿族自治縣人;有知青經歷;現為遼寧省美術家協會會員。
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筆繪煙霞寄情懷 墨寫山川見性靈—— 品宋志純先生山水畫之韻致
宋志純先生的山水畫,是一場筆墨與自然的深情對話,是一次傳統與當代的精妙交融。他以筆為舟,以墨為楫,在山水的疆域里泛舟,載回滿艙的詩意與哲思,為我們呈現出一幅幅既具古典神韻,又富時代氣息的山水長卷。先生對四季山水的描摹,精準而富有詩意。春日里作品,將江南春景的明媚與溫婉展現得淋漓盡致。嫩綠的枝椏、粉嫩的花樹,在朦朧的煙靄中若隱若現,屋舍儼然,小橋流水,一派“千里鶯啼綠映紅,水村山郭酒旗風”的江南春韻。那筆墨的暈染,如春日細雨,輕柔地滋潤著觀者的眼眸,讓人仿佛能嗅到空氣中彌漫的花草芬芳,感受到春日暖陽的和煦。
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宋志純先生的山水畫,深植于傳統筆墨的土壤。他對山石的皴法、樹木的點染、云霧的暈化,都有著扎實的傳統功底。看他畫山石,或斧劈,或披麻,根據山石的質地與形態,靈活運用,使得山石質感十足,或堅硬挺拔,或圓潤渾厚。畫樹木,枝干的勾勒遒勁有力,樹葉的點染疏密得當,無論是春日的嫩柳,還是秋日的枯樹,都形神兼備。
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同時,他又并非拘泥于傳統,而是在傳統的基礎上有所創新。他將西畫的光影、色彩理念巧妙地融入到中國畫的筆墨體系中,使得畫面既有傳統山水的筆墨韻味,又有現代繪畫的視覺張力。比如在表現樹木的層次、山石的體積感上,他通過墨色的濃淡、色彩的冷暖對比,讓畫面更加立體鮮活,這種創新,是對傳統山水畫在當代語境下的有效拓展。
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秋日的系列,則是另一番景致。紅黃相間的林木,層林盡染,將山川點染得如詩如畫。墨色的濃淡變化間,是秋的深邃與厚重,是故園的深情與眷戀。那枝頭的紅葉,似燃燒的火焰,又似歲月的印記,在山水間訴說著秋的故事,讓人在欣賞之余,不禁生發出對時光流轉的感慨與對故土的思念。
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冬日的雪景圖,更是意境空靈。皚皚白雪覆蓋了山川樹木,屋舍橋梁,天地間一片蒼茫。但先生并非一味寫“白”,而是于白雪之中,點綴些許紅梅,或是在墨色的運用上凸顯出樹木山石的肌理,使得雪景并非死寂,而是充滿了靜謐的生機,如同一首留白的詩,給人以無盡的遐想,盡顯“千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅”的禪意與空靈。
宋志純先生的山水畫,如同一壺陳年老酒,初看時覺其清雅,細品時覺其醇厚,回味時覺其綿長。他以自己的筆墨語言,在當代畫壇中,為我們構建了一個充滿詩意、飽含深情的山水世界。這個世界,既有傳統山水的古典之美,又有當代藝術的創新之思;既有自然山水的形神之態,又有畫家內心的情懷之寄。他的作品,值得我們反復品味,在筆墨煙霞中,探尋那份屬于中國山水畫的永恒魅力與人文精神。
(文/田野)
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