增重三十斤拿下影帝，男演員多一位“橡皮人”，他幾斤幾兩？

電影圈總流傳一些傳說，有演員為了表演某些特殊角色胖了幾十斤，又迅速瘦下來，“千變萬化”得老粉都不敢認，被稱為是“橡皮人”。

這樣的故事聽了許多，但總覺得遙遠，那些名字往往來自好萊塢，或一些國際巨星，馬修·麥康納、阿米爾·汗……可好像跟內娛總扯不上關系。

但這幾天，我算是見到“國產橡皮人”了。

前一部電影里，他還是這樣↓

剛上映的《陽光俱樂部》里，他又變成了這樣↓

去年上海電影節，黃曉明憑借《陽光俱樂部》拿下了最佳男演員，他在這部新片里足足增重了30斤。

當時我就很好奇，這尊影帝獎杯，究竟是沖著曉明哥的演技，還是他為了角色自我犧牲的精神？

現在終于看到這部電影，來感受下影帝的表現如何？

最不“黃曉明”

黃曉明這些年來飾演的角色很有意思，一般很難認出是“黃曉明”。

比如《戴假發的人》。電影2020年開機，他從那時就開始“自虐”，每天只喝蔬菜汁，暴瘦近30斤，還把頭發剪了，成了“地中海”，心情也一度抑郁到極點。

這不是博眼球，是因為黃曉明所飾演的孟中長期生活在焦慮中，處于壓抑的環境，甚至營養不良。

但眾所周知曉明哥一貫“陽光積極”，如果直接這么演了，顯然沒什么說服力。于是他向導演主動請纓自毀形象，是為了貼合角色。

片中有一場戲，孟中在停車場被打得頭破血流，這場戲里他頭發不多、戴厚厚鏡片、身材單薄，一副命很苦的樣子，才使這個場景更讓人信服。

剛上映的《陽光俱樂部》也是如此，黃曉明飾演的吳優是個智力低下的中年，與他個人形象相差太大。

黃曉明覺得這個角色缺乏運動，喜好甜食，不會太瘦，他又主動請纓，每天吃吃吃，增重30斤，成了個名副其實的胖子。

最震撼的是吳優在家換衣服的一場戲，只見他脫掉外套，露出上半身，雪白的肚皮清晰地出現在鏡頭前，與陽光帥氣毫無關系。

老實說，最開始看到這場戲，我一度以為是化妝技術，沒想到這哥是來真的。

而他在演吳優時，也不僅僅是胖了。為了更符合片中“低智力中年”的設定，黃曉明在整個人物神態方面都作出了改變。

比如他的背部總是略微前傾。那是因為吳優作為智商停留在兒童階段的人，對“儀態”這個詞沒什么概念。

在他的認知中，覺得“儀態”就是隨時隨地穿戴整齊，于是身體發胖后，失去肌肉，頭自然也耷拉了。

他還常常左右搖擺，這個設計也是因為大腦過于單純，總是下意識表現得像個孩子。

尤其開場歌唱時的搖頭晃腦，還有影片最后一段幾分鐘的長鏡頭，看不出一點從前“霸道總裁”的樣子。

還有其他小設計，比如故意口齒不清，說話有重音停頓，敲窗時小心翼翼，眼神看人總帶著期盼等等。

幕后花絮里，他還和導演探討焦慮時攥手的程度。可以說，曉明哥演吳優這個角色時是真下功夫了。

不過看到這可能有人會疑惑，演個戲而已，何必自毀形象成這樣？

但從外形上貼合角色，既是演員表演的捷徑，也是塑造人物的基礎。

而這，可能也意味著黃曉明的“決心”。

最是“黃曉明”

吳優是個和黃曉明差別巨大的角色，但同時我又覺得，這大概是這些年來，與黃曉明最適配的角色。

看上去很矛盾，但結合電影分析就能明白，吳優是個心思單純的人，他甚至能在蔡博士沒什么用處的雞湯話中找到樂觀積極的一面。

賈樟柯飾演的蔡博士說看望病人要買蘋果，他就一袋一袋的蘋果往醫院送；蔡博士說環境可以影響心情，他把臥室的墻砸了，露出一片綠光；醫院的醫生說心情能影響基因，產生奇跡，他就想方設法讓重病的母親開心……

他的確有一定鈍感力，但同時又始終相信著善良與愛的人生信條。

回頭看黃曉明本人，似乎也是如此。一直以來，他給我的印象，就是一個相信努力就能成功，積極向上的完美主義者。

《乘風破浪的姐姐》里，他是端水大師，可以照顧到任何一個人的情緒。

記者們的口碑里，他又是一個十足的老好人。

他對別人總是謙遜有禮，對家人總是盡力照顧，甚至于還熱衷于公益，“愛肝宣傳員”、艾滋病規劃署親善大使等多項身份。

哪怕是被調侃，也會說上一句，“大家開心就好”。有時我會想，他不覺得難，不覺得委屈嗎？當然也會的。

但這種“完美”的背后，其實是“認死理”，是他和吳優一樣，確定了正確的路，就頭也不回地走下去。

演藝之路也是一樣。這些年，他似乎一直在堅持一條自己相信的路，徹底擺脫自己，成為那個角色。

于是在《戴假發的人》里，他可以減重近30斤，把自己逼得抑郁。等恢復正常后，今年拍《陽光俱樂部》又增重30斤，完全不顧形象，如今再次恢復正常，出演了一部新作品。

不過，他在路演中又說，因為下部戲角色需要，他又要再減重15斤……簡直是把自己完全交給了角色。

而一個人能“成為”另一個人，最重要的標志并不在外形，是在眼神。

他在這部影片里的眼神，與自己差別巨大，但不變的是善良底色。

黃曉明是個很容易散發魅力的人，我看的那場路演里，黃曉明的絕大部分時間，都是笑吟吟地看著觀眾，渾身透露著自信。

路演中遇到聾人觀眾還貼心打了手語↑

而吳優卻恰恰相反，黃曉明在這部電影里的眼神呈現出兩種極端的神態，一種是低垂著眼睛，似乎不敢正眼看人，一種是非常用力，直勾勾地盯著別人。

這與角色性格本身分不開。吳優已經人到中年，可他的智商又一直停留在童年。

可想而知，這幾十年生活里，當他與社會接觸，會遭到很多挫折和嘲笑，所以他會唯唯諾諾，但同時，又會期待表達時對方能給予正面反饋。

雖然在表演前，黃曉明去特殊機構體驗過生活，但我還是不相信他能對每個眼神都有設計。

但呈現出這樣的結果，只能說明，黃曉明早已把自己想象成吳優，甚至成為了吳優。

這就是“相信”的力量。

這幾年，黃曉明出演角色中的“黃曉明味”，肉眼可見已經越來越淡，他越來越能準確地變成角色本身。

他也逐漸獲得了不少獎項和認可，《戴假發的人》讓他獲得了澳門金蓮花獎的提名，《陽光俱樂部》為黃曉明帶來了金爵獎影帝，還（第三次）入圍了金雞獎影帝。

這對于黃曉明來說，本身就已經足夠成功了。

更多的“吳優”

我不是鼓勵演員都要“自虐”，這種行為對演員自己其實并不健康，我還是有些擔心黃曉明的身體的。

但同時，我又真切覺得，這種“努力”與“投入”，本應該是演員們的常態。

就像《戲臺》里說的，“戲比天大”，在力所能及的范圍里，認真對待每個作品，甚至為了作品付出可接受的代價，本來就是演員職業的一部分。

可遺憾的是，現在能做到這些的人已經不多了。

很多影視劇里都有這種“出戲時刻”，農村劇里演員們頂著雪白的皮膚、爭吵戲的表演沒有一點感情……演員們自己都沒有入戲，又怎么成為那個角色？

斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的主要觀點就是，演員要先相信規定情境，才能讓觀眾信服。

就像《陽光俱樂部》里的吳優相信“快樂是生活的解藥”而不會在意其他，作為演員的黃曉明也相信“努力才能成功”，甚至給人一種“大智若愚”的感覺。

于是，他的演員之路也起起伏伏。早年黃曉明的表演有過許多掙扎，雖然也演過《風聲》這樣的電影，但人們記住的，更多的是諸如《鹿鼎記》之類“耍帥”角色。

他一直被認為是個在表演方面沒有什么天賦的人。

可如今他一方面獲得了行業的認可，接連獲得了金雞、百花、上影節影帝，另一方面，肉眼可見在角色的塑造上越來越準確了，也讓觀眾漸漸接納了“演員黃曉明”。

前段時間他接連有兩部電影上映，兩個角色都是落魄律師，《最后的真相》里的丁義峰與《戴假發的人》里的孟中，但黃曉明也呈現出了截然不同的樣子。

一個是不修邊幅，一個則明顯是憔悴不堪。

你既不會在這些角色身上看到那個“我不要你覺得”的“霸總”，也不會將二者混為一談。

這其實可以給很多迷茫中的年輕演員一點經驗，表演是需要努力的，更需要堅持的，這兩點缺一不可。

當流量明星賺快錢很容易，但如果想要演藝道路走遠，就必須將這份職業當做一件需要認真并付出所有的事情來對待，而不是等著天上掉餡餅。

這個行業缺的不是帥氣的“黃曉明”，而是更多的，可以把作品當“真”的，一個個“吳優”。

說到這，我想起黃曉明五年前的發言：

“感謝曾經懦弱的我，害怕過的我，不自信的我，幼稚的我，不聰明的我，但是現在學會享受這一切了。導演們，請用我吧，做演員這個職業，我希望我是百年老店。”

說這話時，黃曉明剛剛拿了金雞影帝。

五年過去了，他接連主演了大量影視作品，《潛行者》《最后的真相》《戴假發的人》《陽光俱樂部》……這些作品本身或許質量參差不齊，但相同的是，黃曉明在這些電影的選擇以及角色塑造上，都有不同亮點。

我相信黃曉明不會止步于此。這樣的姿態走下去，總會遇到角色與作品共出彩的那天。

只有付出一定的堅持與努力，把這份職業當做一個“百年老店”經營下去，才有可能迎來真正的收獲。

結 語

這些年我寫過很多次黃曉明，有時聊他的角色，有時聊他的演員之路。很多人會疑惑，為什么對曉明哥這么關心？

直到今天看到《陽光俱樂部》，看到“吳優”這個角色，我好像突然有了答案，他是個真誠到可以讓人相信的人。

很多時候我也覺得他會不知所措，找不到方向，但他自己卻非常堅定，一直打算以演員為終身職業，并可以為此付出所有，這樣的態度，你很難相信他不會成功。

于是在這樣的前提下，我總是很樂于見到他大放異彩，并希望他可以更進一步。

所以，還是遲來的恭喜一下黃曉明吧，不是恭喜他拿影帝的作品終于上映，而是恭喜他的演員生涯又多了一個會被記住的角色。

至于下個月的金雞獎，他能否三封影帝？

其實不管有沒有三影帝的頭銜，對于他來說，都已經做到了。

今天的深夜話題是：

你如何看待演員為了角色增/減重？

來評論區說說吧~

-今天頭條の主筆-

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