《向陽花開》殺青：豎屏短劇如何成為照亮8500萬人的燈塔？

經過緊鑼密鼓的拍攝，國內首部聚焦殘疾人勵志成長的豎屏短劇《向陽花開》于10月23日在浙江橫店正式殺青。這部以“文藝之光”照亮社會現實的誠意之作，不僅以題材突破和情感深度引發行業關注，更憑借演員們極具感染力的表演，構筑起一道連接大眾與殘疾人群體之間的情感橋梁，極大可能成為“豎屏內容價值轉型的里程碑”。

從“形似”到“神入”：演員以心塑魂，演繹不被定義的生命力

在《向陽花開》中，每一位演員都不僅是角色的“扮演者”，更是人物靈魂的“傳遞者”。蔡興麟作為中國殘疾人福利基金會陽光鹿童基金形象大使，將多年公益實踐中的觀察與共情融入表演細節，以近乎本真的演繹，打破表演與真實的邊界，為角色注入沉靜而堅韌的力量。

陳之輝一改往日熒幕硬漢形象，以“退伍軍人企業家”的身份，演繹出外冷內熱、鐵骨柔情的復雜層次。他在片場反復揣摩角色心理軌跡，力求在堅毅外表下傳遞出人物對生命困境的深刻理解與包容，塑造出一個有血有肉、可信可敬的當代公益人形象。

作為炙手可熱的正能量童星，郭博弈此次在《向陽花開》中徹底顛覆以往形象，飾演一名因小兒麻痹癥下肢受限卻心懷歌唱夢想的福利院少年。劇中，他是福利院的“開心果”，用歌聲治愈他人，一首《媽媽我真的好想你》成為福利院某場景的“淚點引爆器”。導演黃裳笑稱:他的歌聲可以飛越福利院的高墻！

商鼎作為新生代演員中的演技擔當，在劇中貢獻出令人驚喜的表演。商鼎通過對肢體語言的精準控制，塑造出極具真實感的殘疾形象，被搭檔演員郭博弈贊嘆為“肢體與情緒融為一體，妙極了！”一位陽光型的青年演員，瞬間能走進畫面感的人物內心，還因長時間保持肢體動作導致脖子局部肌肉拉傷，這種努力和付出，以至妥妥地演誰像誰，看到他的堅毅卻也感受到心酸。

潘子萌在劇中飾演一名聾啞少女，全程依靠手語、眼神與微表情傳遞情感。為貼近角色，一場與郭博弈的“無聲對手戲”中，她僅憑手指的輕顫與眼光的閃爍，便將少女從自卑到敞開心扉的轉變刻畫得淋漓盡致，連編劇都感嘆：“她讓沉默有了雷霆的力量。”

不止于“講述”：豎屏美學重構敘事，真實感成破局關鍵

《向陽花開》在拍攝手法上大膽突破橫屏敘事傳統，以豎屏構圖強化人物情感與心理現場的呈現。導演黃裳與陽子在鏡頭語言上追求“近而真”，通過面部特寫、環境細節的捕捉，讓觀眾在方寸屏幕間直面人物的內心世界，形成強烈的情感共振。

制作團隊在場景還原、服裝道具等方面力求真實，拒絕符號化、悲情化的表達，轉而以平視的視角展現殘疾人群體日常生活中的堅韌與光彩。這種“去濾鏡”的真實感，不僅是對表演的考驗，更是對內容創作初心的回歸。

未播先熱：行業期待值拉滿，被贊“有溫度的價值樣本”

《向陽花開》自籌備以來，即被看作是一部“超越娛樂功能”的作品。其在題材上的突破性、情感上的普世性、以及表演上的真實度，使其未播先熱，成為行業內外關注的焦點。有媒體稱，這部劇有望打破公眾對殘疾人群體的刻板認知，推動社會關注從“同情”轉向“共情”，從“幫扶”走向“同行”。

該劇謹以此片獻給全國8500萬殘疾朋友及愛心人士，試圖通過文藝的力量，搭建一座理解與共情的橋梁。在短劇市場追求“流量紅利”的當下，《向陽花開》選擇回歸內容本質，以真實的人物、真摯的表演、真切的關懷，重新定義“正能量短劇”的藝術高度與社會價值。

制片人安迪表示：“我們希望用這部作品回答一個問題——短劇除了娛樂，能否成為照亮社會角落的燈塔”。目前，《向陽花開》已進入后期制作階段，預計不久將與觀眾見面。這部凝聚匠心與初心的豎屏短劇，能否在光影交錯間真正“花開有聲”，值得我們共同期待。