中國書畫報丨雨、雪、風、霧景的畫法

畫雪法
畫雪景要善于留空白，空白可染粉或不染粉，白處即是雪，留得好，也就得到雪的精神。傳統畫雪，不外乎描寫天雪陰晦、彤云密布的景色。樹木用的鹿角或蟹爪的枯樹，很少畫常綠樹。樹干上略施淡赭石，

其他總是用墨青色或純墨色為主調，是一種灰暗的調子。下雪是沒有聲音的，所以也是靜的調子。

這是從前人限于閱歷，看不到青藏高原上的雪山，天是碧藍，雪是晶瑩，一反灰暗的調子，所以對比強烈。雪山陰面以及受風處，雪積聚不起來，要露出石骨，用濃墨見筆跡，生辣凝重，襯托出天更藍，積雪更白。其間風暴飛冰河，雪崩、云走，一切大自然的景象都是動的，色調也是亮的。

就是人事點綴，以前不過畫“雪夜訪戴”“騎驢看梅”“擁爐煮酒”等等，而現在是在昆侖山上，冒風雪而筑路，或走險道以運輸，或則三冬開河，臘月造田，戰天斗地，也都是動的。時代不同了，不能用老套路，必須變，才能描繪出新時代的精神來。

飛雪畫法
畫飛雪圖，傳說用彈弓彈上粉點，好像密雪的樣子。所傳元代王蒙的《岱宗密雪圖》就是用這個方法。我不知道弓的形制怎樣以及如何去彈，屢試不得其法。后來用“敲雪法”，效果很好。

其法用兩支筆，一支筆飽蘸白粉，平臥橫執，然后用另一支筆桿敲擊這支平臥的筆桿，要敲得重，即有細點的粉散落下來。筆頭上所蘸白粉因為多少不同，散落的點子也有精細疏密之分。可以預先在另紙試敲，到點子大小適中，即可敲上。

雨景畫法
從前人畫雨景，大致多畫雨后云山，或細雨霏霏之狀，很少有畫大雨的。就是有畫《風雨歸舟》者，也還沒有達到成熟的境地。當暴雨之際，必隨之以大風，風挾雨勢，傾盆如注。柳子厚詩云：“密雨斜侵薜荔墻。”這個斜字用得好。

我們觀察大雨之來，因為大風，其勢必斜。而且不是如絲如簾，也不是疏密一色，是中間織成的道道，可以先用排筆飽蘸墨青水，在紙上平行地畫一二寸闊條，一條深，一條淺，相互間隔，但界限不能太明顯。

等干之后，可用較深墨于淡條條處，畫上樹石、屋宇、橋梁、人物等。兩邊入于深條處，漸隱不見。其草樹畫法，與畫風相同，順逆橫斜，以蓄其勢。點綴人物，可畫雨具，迎風而上，以增加氣氛。

畫風法
風是空氣的流動，是沒有色也沒有形的。所以要畫風，全靠其他事物的襯托。畫大氣用四圍草樹全襯托風勢。風從東來，則四旁叢樹的主干迎著風勢向東出，畫到上面細枝，倒過頭來全部一個方向向西擺動。樹上的藤蘿和樹葉也一面向西倒，樹下的細草也向西離坡。

總之寫出草樹和風搏斗，其始不屈地相逆，以蓄其勢，及其末梢盡力，順風勢以見風力。樹下的石塊和坡陀，雖堅實非風所能掀動，但也要蓄勢向東以逆風，如果向西則氣泄。

畫微風只需搖動樹的權當杪。畫春風則滿園桃李，輕袷微舉，吹人欲醉。畫逆風則令人瑟縮戰栗，但要畫出人的精神，敢于向冷空氣搏斗的勇氣。

畫霧法
霧中景色，一片模糊，要在模糊中用淡墨勾出物體，近處稍深，遠處更淡。切不可用濃墨，濃則失霧之意。畫霧不用濃墨，一片淡墨，勿失于平。所以只有在筆跡的點線上求其不平。如近處山石用大墨塊，近樹用粗筆，遠樹用細筆，加以繁簡飛疏密、虛實的穿插，同樣可以做到不平。畫好之后，可用極淡墨水整幅渲染以增加其白茫茫的感覺。

霧天是沒有風的，所以樹枝不能有動態，也沒有聲響，是靜悄悄的淡灰色調子。

來源丨中國美術

編輯丨王偉偉