浙江
文章轉載自公眾號搖滾客（ID：Rockerfm）
今日BGM，《同一首歌》，毛阿敏
本文約2381字，預計閱讀時間6分鐘
最近我發現，拼盤演唱會越來越多了。
粉絲們瞧不上，樂迷們覺得low，體驗還難保證的拼盤演唱會，居然有那么多觀眾買賬？
但我又仔細一琢磨：很多明星輪流唱，不用擔心假唱，也沒有無聊的串場和廣告，跟著唱就完事了，跟唱完還挺快樂。
這不就是低配版的《同一首歌》嗎？
懷念《同一首歌》的風，終于吹到了現在年輕人這里。
二十年前，沒有《同一首歌》的周五是不完整的。
你可能不知道當時《同一首歌》有多火。
“鮮花曾告訴我你怎樣走過，大地知道你心中的每一個角落”
伴隨著熟悉的旋律響起，7600萬觀眾等在電視機前收看這檔陣容比春晚還豪華的歌唱節目。
而且往往是一家老小齊上陣，都有想看的歌手、想聽的歌。
央視的熱線會在周五準時癱瘓，每天還會收到幾百封觀眾來信，寫滿了長長的歌單。
同名歌曲《同一首歌》也隨之家喻戶曉，音樂課，合唱比賽，校內演出都離不開這個歌，你掘地三尺都很難找到不會唱這歌的90后。
那這檔曾經中國最火的歌唱節目，一定驚艷到極點吧？
如果你現在去看這個節目，的確能看到一些難得的名場面。
但很有可能在將近兩個小時不間斷歌唱后，淡淡來上一句“就這？”。
那這么一檔“平平無奇”，沒有花頭的歌唱節目，是怎么連火十年，一度成為最火節目的？
《同一首歌》能火起來，有一定歷史原因。
在那個節目類型單一、娛樂內容稀少、信息傳播不為秒為單位的年代，沒有人能夠拒絕《同一首歌》這樣一周播出一次、大牌云集、質量奇高的大型歌會。
節目將近兩個小時的時間里，塞進去將近40首歌。
流行、民歌、紅歌、搖滾、電音等類型都有，為的就是讓各年齡層的觀眾都能聽到喜歡的歌。
它可以說是滋養了三代人的精神食堂。
《同一首歌》同時也完成了很多人的流行音樂啟蒙。
在那個信息途徑相對匱乏的年代，許多人就是通過這個節目了解音樂，接觸最新的歌曲。
在香港樂壇諸神黃昏、臺灣樂壇異軍突起，內地樂壇蓬勃發展的那個時代，只有《同一首歌》才有足夠大的舞臺，完美呈現華語樂壇大放光彩的盛景。
很多港臺歌手的拿手曲目，就是通過在節目上打歌才在內地揚名的。
比如孟庭葦的《風中有朵雨做的云》，劉若英的《后來》，陳慧琳的《不如跳舞》等等。
《同一首歌》還舉辦過中日友好歌會、中韓歌會，也讓大家見識到了日韓歌手的風采。
很多人坐著小板凳在電視機前錄制錄像帶，抄歌詞，他們喜歡音樂的種子，就是從這個時候種下的。
但說來說去，《同一首歌》還是很像一個占盡時代紅利，狠打信息差的節目。
如果你親身經歷過那個時代，或者完整地看過幾期《同一首歌》，你就會發現它另有魅力。
首先是極致的純粹性，沒有任何環節設計，沒有任何冗余的串場，就是很純粹的唱歌。
兩個小時唱近40首歌，有時候主持人只有一句報幕，連鏡頭都未必能給到。
現在的觀眾可能不太需要這么高密度的音樂輸入
甚至短視頻、游戲、公共場合到處都是音樂，鋪天蓋地的音樂有時候以污染的姿態進入大家的耳朵。
但在當時來說，就是“如聽仙樂耳暫明”。
它不需要綜藝咖的插科打諢，不需要能上熱搜的宣傳爆點，主打讓你感受音樂的魅力。讓音樂的歸音樂，這已經足夠性感。
其次它沒有任何的營業感，真唱就不用說了。
在這檔節目里，無論你多大牌，基本每個人只有一首歌的時間，少數能唱到兩首。
但哪怕只唱一首歌，也沒有那種拿錢辦事的浮皮潦草。
在一場拼盤的歌會上，你能感受到每個歌手面對歌迷時的溫情，和因為熱愛自然流露的松弛感。
第一期節目里，步入不惑之年的劉德華，穿著皮風衣梳著中分，連唱《忘情水》《愛你一萬年》。
他時不時要把手從觀眾熱情的雙臂中掙脫出來，提醒觀眾小心腳下。
而王菲在升降臺上俏皮地用腳打著拍子，獻上了一首《又見炊煙》。
“當時只道是尋常”，可惜如今卻難尋。
這幾年在社交網絡上，時不時就有人懷念《同一首歌》。
21年的《時光音樂會》上，蔡國慶為孟庭葦獻唱了《同一首歌》，井噴的彈幕背后，是無數《同一首歌》的觀眾。
大家懷念《同一首歌》是正常的。
它曾經鑄就的視聽奇觀是難以復現的，現在百花齊放的各類音綜也動搖不了它體驗最好、質量最高音綜的地位。
《同一首歌》最早是以春晚的規格去籌備的，最終震撼程度甚至超過了春晚。
1998年的春晚導演孟欣在競聘2000年春晚導演時落敗，以原本準備的節目單為基礎做了《同一首歌》。
你在節目第一期里就可以看到輪回、花兒這樣的樂隊，寫出《讓我們蕩起雙槳》、《歌唱祖國》的著名詞作家喬羽也來到現場。
各種音樂類型，國家隊、草根，地上、地下都能夠在同一舞臺出現。
那種包容和碰撞是非常震撼的，現在不僅無法重現那種包容，也碼不齊那么豪華的陣容。
《同一首歌》的時代過去后，有不少人都在尋找平替。
和《同一首歌》最相似的當然是各種晚會，可惜充斥著流量明星、不會出錯足夠體面的假唱，半個點的贊助商口播，和干干巴巴沒有營養的尬聊串場。
跟兩小時唱近40首歌的暢快體驗根本沒法比。
而各種音綜也好不到哪里去。
現在做一檔節目，充滿了精細而市儈的算計。
要提前框定目標受眾，到底是某某的粉絲，還是某類音樂的擁躉，除了音樂以外，要有噱頭、有腳本、有戲劇沖突，甚至要有“黑幕”。
比起讓歌手成為歌手，現在的節目更愿意讓歌手當懷舊按鈕觸發鍵，故事講述機，演員甚至是“小丑”。
劉歡在24年前可以自由地在《同一首歌》的舞臺上唱《千萬次地問》。
在《歌手》上卻要被大眾評審裹挾著唱《好漢歌》，音綜節目已經很難像過去那么純粹。
《同一首歌》停播后，我們有了更多樣的聽音樂的渠道：互聯網、演唱會、音樂會、livehouse……
但音樂和快樂之間不再遵循那條簡單的法則：
打開電視，會的我就跟著唱，不會我就打拍子，最后合唱我們都知道的那首歌——《同一首歌》。
懷念那份簡單的快樂，也懷念坐在電視機唱著的自己，這或許就是懷念《同一首歌》的根源。
*部分圖片來源于網絡，如有侵權，請聯系刪除
搖滾客（ID：Rockerfm），和150萬人一起有態度地聽歌、看劇。轉載請聯系搖滾客（ID：Rockerfm）授權
版權聲明： 【文藝所使用文章、圖片及音樂屬于相關權利人所有，因客觀原因，如存在不當使用情況，敬請相關權利人隨時與我們聯系及時處理。】
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
