新武俠的下半場，是玄俠嗎？

近期，《暗河傳》《水龍吟》《天地劍心》三部劇集先后開播。《暗河傳》為“周木楠少年江湖系列”第三部影視化作品，與《少年歌行》《少年白馬醉春風》屬于同一個世界觀；《水龍吟》改編自藤萍的武俠小說《千劫眉》，此前，由藤萍小說改編的《蓮花樓》曾創下收視與口碑佳績；《天地劍心》作為《狐妖小紅娘》系列的第三部真人漫改聯動劇，劇情緊緊圍繞男主王權富貴的“悟道”歷程展開。

2025年的最后一個季度，儼然成為古裝武俠大男主劇激烈對打的戰場。再加上同樣在2025年播出的《赴山海》《華山論劍》等武俠作品，掀起了關于“新武俠”的新一輪討論。

新武俠的前半程與下半場

從“內容加法”到“技術升級”

“新武俠”的概念早在2023年就備受關注。新武俠的前半程，市場重心一直放在“武俠+”上，即讓傳統武俠與喜劇、公路、懸疑等元素碰撞結合，例如“武俠+群像”的《少年歌行》、“武俠+權謀”的《云襄傳》、“武俠+喜劇”的《鵲刀門傳奇》、“武俠+探案”的《蓮花樓》、“武俠+公路”的《一念關山》，都在當年市場競爭中表現不俗。

其中，2022年播出的《少年歌行》已采用了“高武低玄”的概念。萬樹飛花、月夕花晨、烈火轟雷等武功大招，百里東君與莫衣的高手對決，都給觀眾留下深刻印象。不過在當時，“高武低玄”并非新武俠的主要宣傳和突破的方向。

2025年，國產劇集就“新武俠”展開了新一輪嘗試。改編自溫瑞安傳統武俠作品《神州奇俠》的《赴山海》，將原本落地南宋的設定改為架空，并增加了穿書系統和輕喜元素。《暗河傳》接續《少年歌行》“高武低玄”的精神內核，貢獻了“十八劍陣”“山雨晚來”等許多名場面，將內力化形、劍氣縱橫的想象成功展現出來。

《水龍吟》則主打“玄俠”概念。劇作開場，假扮唐儷辭的黑衣琵琶客柳眼施展“音殺功”，給觀眾帶來極大震撼。“骸骨沙漠飛船”“麒麟九變”等設定，將古代偃師機關術與現代化機甲設定相結合，展現出與眾不同的“賽博朋克美學風格”。《天地劍心》雖非純粹武俠作品，但在男主王權富貴的打戲上融入玄幻視覺效果，也呈現出一定的“高武低玄”特征。

技術的加持，讓武俠從“文字想象”走向“視覺奇觀”，也讓新武俠在短視頻時代獲得了更強的傳播力。新武俠的“新”似乎正在進行從“內容加法”到“技術升級”的迭代嬗變。從用戶反饋來看，將“高武低玄”帶入武俠劇，確實更能奪人眼球。然而這樣的轉型，也讓一個問題浮出水面：武俠與玄幻的邊界，正在變得模糊。當“高武低玄”的概念大行其道，是否意味著傳統武俠真的走向了不可挽回的式微境地？被“高武低玄”賦能的新武俠，還能保留獨屬于武俠的風味嗎？

高“武”與低“玄”

類型融合的邊界與中式美學的堅守

要理解新武俠為何選擇“高武低玄”，首先需要厘清“武俠”與“玄幻”的核心差異。武俠是中國獨有的一種體裁，任何作品都必須基于中式審美、背景和精神氣格，無論多么玄幻炫酷的特效，一旦脫離這個基礎設定，都無法被稱之為“武俠”。“高武低玄”雖然對二者進行了類型融合，但仍舊以“武俠”為內核基礎。

在中式審美方面，《暗河傳》男主蘇暮雨的招式“山雨晚來”，便脫胎于王維“空山新雨后，天氣晚來秋”的詩句；《水龍吟》黃葉紛飛的金葉寺中，唐儷辭和大師對弈的場景，也具有獨特的中式意境美。

在背景設定上，《少年歌行》系列多處設定都蘊含了中國本土的哲學思想：儒劍仙謝宣和背后的稷下學堂代表了“儒”，玄劍仙趙玉真所處的望城山代表了“道”，寒水寺忘憂大師一門代表了“釋”。而玄幻作品《斗羅大陸》《斗破蒼穹》雖然也有東方設定，但其中諸如史萊克學院、武魂殿教皇、美杜莎、迦南學院等，都是很鮮明的西幻元素。

更重要的是， 周木楠少年江湖系列和《水龍吟》中所展現的精神氣格也緊緊圍繞著“俠之大者”“江湖恩怨”“朝堂之爭”等展開。《少年歌行》《少年白馬醉春風》《暗河傳》三部作品都有明顯的“朝堂”和“江湖”的敘事線，一條圍繞天啟城中皇子的廢立爭權展開，一條是江湖各大門派如雪月城、無雙城、唐門、雷家堡、暗河等各門各派的恩怨糾葛，于其中涌現各路俠客英雄在“為國為民”中追尋自己的“道”。

《水龍吟》中風流店、劍王城、碧落宮等江湖門派之爭的背后，似乎也隱隱指向更深層的隱秘。與武俠不同，玄幻作品往往更凸顯“超自然力量驅動的成長敘事”，《斗破蒼穹》《斗羅大陸》等作品重點都放在了主角的成長刻畫上。

新武俠轉向“高武低玄”，實際是“精神武俠化，武技玄幻化”的體現，這是多重因素共同作用的結果。傳統武俠受制于固定的朝代和時間空間，難以呈現進一步的“玄幻化”突破。如金庸的《射雕英雄傳》《神雕俠侶》將背景置南宋對抗金國和蒙古國的歷史進程中，梁羽生《白發魔女傳》以明末奸佞當道為歷史背景，這些傳統武俠擁有更雄厚的現實根基，都很難進行“高武低玄”的突破改編。但周木楠少年江湖系列、《水龍吟》等作品都以架空朝代為背景，一定程度上打破了現實設置。

但更重要的一點在技術的發展，隨著虛擬拍攝、動態捕捉、特效建模等技術的不斷升級，讓武俠世界的內力化形、法相顯圣擁有了更豐富的施展空間。游戲、動漫的審美也在進一步滲透影視的創作，深度影響著當下觀眾“高武低玄”的視覺偏好。

《水龍吟》中由偃術師打造的“賽博朋克風機甲”，早在十多年前《秦時明月》系列動畫中，就已經出現。2018年武俠游戲題材《逆水寒》便是以溫瑞安《四大名捕》《說英雄誰是英雄》《神州奇俠》三大系列小說為游戲背景改編的，2024年武俠游戲《燕云十六聲》上線，再次提升了武俠游戲的熱度。游戲和動漫的特效一直走在行業前沿，真人影視若無法實現突破與超越，恐將難以滿足當代觀眾日益提升的審美期待。這也是新武俠出現“高武低玄”轉向的重要原因之一。

新武俠的下半場：技術之外

“俠”氣的差異化構建

“高武低玄”雖然能打造視覺快感，但在同時代的技術條件下，也容易出現類似之處。例如同期播出的《暗河傳》和《水龍吟》幾處鏡頭就有相似之處。這也不免讓人產生擔憂——如果新一輪武俠劇都大面積使用“高武低玄”的設定和技術的話，當觀眾產生視覺和審美疲勞時，自身的優勢是否便不復存在了？

回顧新武俠的成功案例，真正能留下長尾效應的始終是“人”與“精神”。《蓮花樓》之所以能夠成為新武俠現象級的代表作品，不僅在于案件的復雜燒腦，更在于成功展現了天下第一李相夷到江湖游醫李蓮花的心境蛻變，用“去去重去去，來時是來時”的中式哲學賦予劇作值得反復細品的余韻。

《少年歌行》播出三年后，一群少年人一往無前，直言“我們還年輕，還可以狂妄”的凜凜少年氣，依然讓觀眾感動。同系列的《暗河傳》則是一群生于泥淖者對光明的渴望。該劇從畫面到情緒都凝滯著一份“暗黑美學”的沉重，以“反派”為主角，展現了江湖中令人聞風喪膽、避之不及的殺手組織與命運的抗爭，在他們的悲酸無奈下透析世人對善惡黑白的成見。蘇暮雨一心想做自由的劍客，卻最終還是留在了未到彼岸的暗河，蘇昌河屠龍少年終成惡龍。“黑暗中的掙扎與反抗”構成了《暗河傳》獨特的“俠”氣，留給觀眾獨有感受和記憶點。

反觀《一念關山》，前期“武俠+公路”的設定雖亮眼，但后期女主為男主殉情的情節卻讓人失望。任如意本是一個打破性別枷鎖的獨立俠女，卻因男主之死便了無生趣，選擇殉情。這一情節不僅消解了前期辛苦建立的“俠女”形象，也讓觀眾對“武俠”的期待有所落空。

可見沒有“俠”的精神內核，再新穎的類型融合、再炫酷的打斗場面，都只是空中樓閣。如今的“高武低玄”作品，也面臨著類似的考驗。技術的加持固然讓人耳目一新，但每一部作品只有真正擁有獨屬于自己的“俠”氣，才算是擁有了可以與時間對抗的靈魂與生命。

新武俠的下半場，不是一場單純的技術競賽。“高武低玄”的技術賦能，為武俠打開了更廣闊的想象空間，但這空間的靈魂，仍需由“俠”的內核填充。《暗河傳》的“十八劍陣”再酷炫，若剝離了暗河在黑暗中的掙扎和對光明的向往，也只是沒有溫度的光影。當新武俠作品既能在視覺技術上實現突破，又能守住“俠之大者，為國為民”的初心，并在此基礎上做出差異化風格的“俠”氣，這場下半場的探索，才算真正找到了方向。新武俠的下半場，不只是玄俠，而是在傳承與創新中，走出屬于這個時代的江湖路。