日本國寶演員仲代達矢去世！代表作正在上映，堪稱年度最佳

日本國寶級演員仲代達矢于11月11日去世，享年92歲。

仲代達矢1932年12月13日出生于日本東京，他1954年初次登上大銀幕，在電影《七武士》中飾演沒有臺詞的浪人。1957年在《黑色的河流》中首次擔任主角，并榮獲當年制作者協會新人獎。

仲代達矢一生致力于表演，拍攝影視作品過百部，資料顯示，他參演的最后一部電影是《小村莊的大煙囪》，2019年6月日本上映。

談到仲代達矢，繞不開導演黑澤明。

黑澤明是仲代達矢的伯樂，出道就參演了《七武士》，但之后數年雙方沒再合作，黑澤明潛心拍他的電影，而且眾所周知，他合作最緊密的演員是三船敏郎，而仲代達矢拍完《七武士》正式進入電影圈之后，則接連出演了《人間的條件》系列電影，合作小林正樹主演《切腹》等知名影片。

直到1963年，他和黑澤明才再次合作《天堂與地獄》，以及1980年的《影舞者》和1985年的《亂》。

下面重點說《亂》吧，個人認為這部是黑澤明31部電影中最好的一部，同時也是仲代達矢作品中表演的巔峰。當然，這也是黑澤明本人最重視的電影，他自己當年的手稿中透露，《亂》是他留給世人的遺書，站在影迷的立場，《亂》則是黑澤明留給我們的珍貴遺產。

很巧的是，目前全國藝聯“影像之燈”影展中，收錄了4K修復版的《亂》，目前正在全國多個城市上映，我所在的城市深圳，深圳灣萬象影城、萬象天地百老匯電影中心和平安金融中心的英皇影城等三家影院，合作了影展影片的放映。上周六我還應朋友邀約，和他一起做了《亂》的映后分享，也第N次重溫了這部經典之作。

電影的內容解讀就不說了，40年來，這部經典巨作被太多影評人和視頻博主反復解讀。下面說點我覺得有意思的。

《亂》在那個年代，雖然是超過20多億的高成本巨制，但拍攝技術其實沒有什么創新，反而是用最簡單、質樸的拍攝方式。不過40年之后的今天，依然是值得所有電影攝影師學習的典范。

一方面是黑澤明的自信，《亂》里幾乎都是遠中近景，極少有角色特寫，電影取材于莎士比亞的《李爾王》，黑澤明有意讓電影有舞臺的感覺，所以用鏡頭烘托疏離感，讓觀眾始終和銀幕產生距離，這和當下的“沉浸感”截然相反，但并不影響電影好看，這是黑澤明的能力和自信。

電影用的都是傳統拍攝手法，大道至簡、大巧不工，大量的固定機位鏡頭，就連運動鏡頭也沒有軌道、搖臂，只是簡單的鏡頭轉動，這樣的結果是凸顯構圖的高明，和黑澤明的繪畫功底相呼應，電影開篇的青山綠草場景宛如油畫。而后面混戰，馬群在鏡頭前疾馳而過，紅色的旗幟營造出血液流動的觀感，非常奇妙。

仲代達矢出演《亂》時才49歲，飾演的卻是耄耋之年的老人。電影中他有非常精細、強悍的妝造，頭發和胡須都是一根一根貼上去的。在那個沒有什么新材料，純“手工”的年代，仲代達矢每次化妝需要4個小時。

然而化妝已經很難熬了，偶爾還會出狀況，據仲代達矢自己回憶，曾有過4個小時化好妝了，可導演黑澤明來了說今天不拍，原因是他宿醉狀態不好，仲代達矢氣的自己把臉上的妝扯掉，本來臉上都涂滿了膠水。

拍攝《亂》仲代達矢還經歷了生死考驗。《亂》基本都是實拍，包括城堡大火、一文字秀虎從城堡中走出來的那場戲。城堡耗資巨大搭建，然后一把火燒掉，拍攝時城堡里也是真的放火，同時用干冰營造更多的煙霧。

仲代達矢透露，那場戲拍攝時，他在煙霧中什么都看不到，非常擔心走到門口的過程中會被絆倒，就會有生命危險，而因為要放火，現場沒有其他能保障他安全的工作人員，只留了一個能和導演溝通的對講機。黑澤明喊開始后，他為了不被絆倒走得很慢，以至于外面的工作人員擔心他是否出了意外。

還有一個細節，對仲代達矢的表演也是不小的挑戰。走出城堡下樓梯，為了凸顯一文字秀虎瘋癲的狀態，導演要求他不能低頭看路，只能抬著頭下樓梯，而樓梯臺階又很陡。

當然，黑澤明雖然被譽為“電影天皇”，也是出了名的片場暴君，可他也非常保護演員。那場楓和次郎在房間里，匕首割頸、刀口舔血的段落，拍了一個多月，出演次郎的演員脖子都粗了一圈。在反復表演過程中，曾經有過道具匕首出了問題，道具部門提出用其他匕首代替排練的建議，被黑澤明嚴詞拒絕了，他堅持要用實拍的匕首，才會幫助演員找到感覺。

最后，即便《亂》放到今天才第一次上映，毫無疑問也會問鼎年度最佳。真的很巧，仲代達矢去世，《亂》正在上映，強烈推薦大家去看，如果所在城市有影展放映，就在大銀幕重溫這部影史佳作，這是緬懷仲代達矢最好的方式。