墨境相生——袁武工作室師生作品展（銀川站）參展畫家于東升

　　于東升，1978年生于山東淄博。

　　2002年畢業于山東藝術學院美術教育系意筆人物方向，獲學士學位，師從袁振嫻、韓菊聲、李忻峰、黨震諸先生。

　　2013-2014年進修于北京畫院袁武工作室人物畫高研班，師從袁武先生。

　　2017 山東省美術家協會當代水墨藝術委員會委員。

　　2018年畢業于中國藝術研究院意筆花鳥創作與研究方向，獲碩士學位，師從劉萬鳴先生。

　　參展經歷:

　　2014“當代意境”，藝典空間，798藝術區，北京

　　2014“心睿” ，悅美術館，798藝術區，北京

　　2015“藝術無界” ，上上國際美術館，北京

　　2015“微藝術博覽會” ，玖層美術館，北京

　　2015“美麗新世界——2015第二屆南京國際美術展”銀獎，南京

　　2015“青年思想家：勇氣與自由”三為2015年度大展，皇城藝術館，北京

　　2015“水墨 新圖像”第一回，北京亞洲大酒店，北京

　　2016 水墨新意象，博樂德藝術空間，廈門

　　2016“景致1”聯展 ING SPACE 草場地藝術區 北京

　　2016“景致2”聯展 ING SPACE 草場地藝術區 北京

　　2016“自.然”藝術南京國際藝術品博覽會 自.然&LAKE100簽約藝術家征集展 百家湖公館 南京

　　2017 墨境相生：袁武師生畫展，山水美術館，北京

　　2017 筱喻荷楓：中國未來藝術2017學院派當代展，北京

　　2017 問道中藝：中國藝術研究院2016級藝術碩士邀請展，博寶美術館，北京

　　2018 IN 2 SPACE D6 / 藝術西湖·國際水墨博覽會，杭州和平國際會展中心，杭州

　　2018 中國藝術研究院研究生院2018屆研究生畢業作品展，炎黃藝術館，北京

　　2018 中國藝術研究院研究生院2018屆研究生畢業作品收藏精品展，中國藝術研究院研究生院，北京

　　2018 藝路同行: 中國藝術研究院2018屆藝術碩士學術邀請展，中國畫美術館，北京

　　2019 第九屆中國畫節碩文堂之約“文心”劉萬鳴師生作品展 魯臺會展中心，濰坊

　　個展：

　　2015“笑忘書”于東升個展，IN2 SPACE，798藝術區，北京

　　2016“素年錦時”于東升個展，進行時空間，草場地藝術區，北京

　　2017“沉香敘”于東升個展，進行時空間，草場地藝術區，北京

　　素年·錦時

　　初次見到藝術家于東升的作品，便覺得畫作里有一種深深地宿命感，那是任憑時光怎樣流逝都無法抹滅掉的情愫。亦正如此次個展的名稱“素年錦時”一般，不染一絲鉛華，純本自然。縱使歲月更迭、得失榮枯，依舊是山明水凈人清潔，起伏隨意，皆是美好。

　　在于東升的價值觀里，似乎一間房、一盞燈、一本書足可以構成他想要的全部。癡迷于古舊書籍收藏的他，流連其中，總像是一個違逆者，企圖與時間抗衡，只是歲月倏然即逝，光陰里的故事回首望去如同遠方寄來的名信片，已泛起淡淡的黃。

　　此次展出的于東升《笑忘書II》和《水滸人物圖譜》兩個系列作品的創作來源得益于藝術家本人多年的收藏，精挑細揀出的舊書參照在側，卻又并非完全照本宣科，注重于神韻的刻畫。藝術家將自身的情感與書籍原本想要傳達的內容交融合一，猶如故人重逢，筆墨之間的即興處理所產生的意外之趣無不像是在述說著歲月靜好。東升作品的奇特之處就在于看似東方的藝術語言里其實是以西方的新表現主義的風格貫徹其中：追求粗拙恣意、原始簡單踴躍的美學風格，竭力主張還繪畫以本來面目，注重繪畫性、探索內容、色彩及形式的自我語言。所以，從作品里諸多的筆觸細節可品味出藝術家繪畫功力上的匠心獨道，卻又超然于技法本身。而平靜的圖式下隱藏著一種不易被察覺的強烈情緒，破敗的書藉是社會形態遞進的佐證，作為個體依存在這個大時代背景之下諸多的思考，同時也揶揄著必須要面對的各種無能為力。在衣食住行迅速發展得越來越精致的今天，整個時代的精神氣節也在迅速消退，相互間攀比的是誰的外在更好看，真正意義上的精神貴族已基本不復存在，擠破頭的朝著粗魯卑劣的方向前進。

　　《水滸人物圖譜》是藝術家于東升今年的新作，也是首次對外展出。不同于《笑忘書》系列作品中所呈現出的理性思考，《水滸人物圖譜》這批繪畫作品以瑰麗的想象、激烈奔放的個人情感為出發塑造出藝術家對于中國傳統經典文學作品的理解，通過對不同人物性格栩栩如生的鮮明刻畫，即可感受到藝術家內心的浪漫主義情懷躍然紙上。銜接到《笑忘書》這批作品，藝術家似乎有意在把對社會當下的種種憂患的思考以一種文學性的、俠義英雄式的表達方式借以換位予以抒發。

　　就所謂的新文人式繪畫這一概念而言，其答案本就仁者見仁、智者見智，只是因為爭相往自己頭上戴皇冠，以至于變成了皇帝的新衣。從古至今，一向有份量的作品與觀眾就像是心有默契的故交，無需辯言。 (艾艾)

　　我們知道，當今畫壇讀書的畫家越來越少，好多畫家把繪畫和文化分開，把技術和藝術分開。我覺得在這一方面于東升做的非常好，而且看他今天的作品，完全證明了讀書給他帶來的作品的內涵以及作品的深度。他作品的表現性，貌似寫實，實際上是在寫意，看的是有質感，實際上是畫意，這是一個很新的制作方法。(袁武)

　　畫書

　　案頭上，碼放著成排的舊書，像孔乙己闊氣的時候，可以做出人前排出九文大錢的炫耀。過午的陽光開始傾斜，此刻已照射不到案上，夜幕漸臨。

　　燈。一定是要有罩的燈，這樣泄出來的光才與舊書相配，來得和諧。

　　案前枯坐，也許便是等這深宵一刻。當大把的時光在呆坐里溜走，腦子里才漸漸有了初形，剩余的時間尾巴，那么，提筆，來做個了斷。

　　每一本舊書，都是一張蒼老了的容顏，可即便蒼老，依稀得見盛年的威儀，架子不改，端的有模有樣。不明白舊時如此講究的封面，偏不做任何的塑封保護，任由翻壞弄折撕裂，且亦不防水，更不耐臟，如閱的人多，首尾更是爛飛掉，再也尋之不見。世間好物不堅牢，彩云易散琉璃脆。

　　靜夜，膠水，剪刀。修修補補，定定心神，若老僧補衲，十分涵詠。于百無聊賴中尋大樂趣，于萬籟俱寂中尋大歡喜。

　　我喜歡畫沒有修補前的書。它風塵困頓，骨肉松散，筆墨著紙，洇開來精氣神猶在，正大仙容，不可褻玩。走筆至細節處，分明潛回到時光隧洞，在遙遠彼端，現出舊年的俏模樣。

　　身居北京，最大的便宜便是去潘家園淘書，兩眼放出毒光，二三元的書也可尋出寶來，正如當年周氏兄弟的隔三差五繞城去琉璃廠尋碑拓瓦片、紙箋舊書的閑散快意，一經得手，往往喜動顏色。

　　司馬遷為刺客立傳，《板橋雜憶》的余澹心為秦淮女伎立傳，從此市井凡夫者流，得入正史，非弄筆者有所圖，實一往情深有不得不為者也。史遷妙筆，嘗嘆曾不能為田橫五百人一一列傳，雖有遺珠之憾，亦是史筆取舍，密處留白之法。

　　今于困頓無聊之日，黃葉秋風之時，執此殘墨，為心儀之破書一一圖形列傳，非是雪芹的黃昏夢囈，乃是驚夢三十年的記憶鉤沉，昨日重現。普魯斯特的瑪德琳小蛋糕，打開了塵封的記憶之門，開始追憶似水年華。

　　深宵臨紙，殘墨化開，一天涼露，余心渺渺，如此良夜何?(于東升)

　　作品欣賞

　　大荒經 一120cmx240cm紙本水墨 2023

　　大荒經 二120cmx240cm 紙本水墨 2023

　　先驅 一100cmx200cm紙本水墨 2019

　　先驅 二100cmx200cm紙本水墨 2019

　　笑忘書 一100cmx200cm紙本水墨 2025

　　笑忘書 二100cmx200cm紙本水墨 2025

　　笑忘書 三 100cmx200cm紙本水墨 2025

　　笑忘書 四100cmx200cm紙本水墨 2025

　　笑忘書 五100cmx200cm紙本水墨 2025

　　笑忘書 六100cmx200cm紙本水墨 2025