學生畢業短片，如何入圍多個影展？

近年來，西影春光電影展以其對華語青年影像的敏銳關注，逐漸成為發掘新生代電影人的重要平臺。2025年，短片《綠湖》從眾多作品中脫穎而出，成功入圍這一專業影展，延續著青年影人從本土影展走向更廣闊天地的成長路徑。

該片以獨特的視覺敘事，通過一個發生在湖畔的懸疑故事，隱喻現代人際關系中的隱秘糾葛。在冷靜克制的鏡頭下，水面之下的暗流與人物內心的波瀾相互映照，構建出一個既真實又超現實的敘事空間。

值此入圍之際，我們特別邀請到《綠湖》的導演，聽他們講述如何用極具作者風格的影像語言，在有限時長內完成對復雜人性的深刻描摹。在這次對話中，導演將分享創作過程中的思考與突破，揭示這部短片如何從最初的靈感到最終的銀幕呈現。

片名：綠湖

又名：green lake

導演：朱臨惟

編劇：朱臨惟 / 李明灝

主演：張文瑜 / 李拂

類型：劇情 / 短片

片長：30分鐘 / 46分鐘(導演剪輯版)

地區：中國大陸

語言：漢語普通話

導演 朱臨惟

采訪/整理：北平蘇麗珍

排版：泓澤

責編：1900

策劃：拋開書本編輯部

未經允許，禁止轉載

劇情簡介：

“當陽光灑在湖?上，泛起的光斑是可以實現愿望的珍珠。”?時的胡鑫對這個童話深信不疑，固執的他帶著玩伴李媛下湖撈“珍珠”，李嬡途中溺??亡 ……

??年后，衰敗的磷肥?，?年胡鑫在那做鍋爐?，他遇到了?位與李媛長相相似的?孩——李玥。因此，胡鑫受到李玥的吸引，?到?起。二?相處過程中，胡鑫感受到了李玥似乎就是當年的李嬡，?這個神秘的??也在胡鑫?上尋求某個答案，兩個?的情感蒙上了?層迷霧。于此同時，???樁失蹤案件也在悄然發酵，隨著案件真相浮出??，糾葛其中的二人，不得不揭開在?頭縈繞了近??年的陰影，他們袒露彼此的秘密，以保護這段情感關系…

開始

Q

拋開書本：導演你好，我看到您最初并不是學電影的，想問一下是什么契機讓您接觸劇本寫作？

朱臨惟：

我從影迷開始，因為喜歡看電影。本科讀工科，畢業后在工廠工作感覺不太得勁，于是想轉行做電影。最初想考導演系，但需要兩封推薦信，無法湊齊，轉而報考文學系。正式開始寫劇本是在研究生階段。

Q

拋開書本：影片的片名叫《綠湖》，包括整個影片都是以綠色為基調，當時是怎么想到的？

朱臨惟：

綠色色調的設計主要源于我的個人生活經驗。我在云南出生和長大，那里的綠植非常豐富，綠色是我日常生活中最常見、最具歸屬感的顏色，它自然而然地成了我視覺記憶的一部分。至于影片中火焰的綠色，這并非一個刻意為之的象征性選擇，而是基于科學事實——劇本中設定的化學物質“磷化鈣”遇水燃燒時，火焰本身就是綠色的。所以，綠色在片中既是故鄉云南的環境底色，也是一種符合劇情設定的真實視覺效果，并沒有被賦予過于刻意的隱喻。

Q

拋開書本：那除了綠光這一個元素，在人物角色的設定上又是怎么建構的，其實這個故事片更深層是對童年玩伴的尋找或者說是對自我身體傷疤的揭曉，我不知道我這樣理解的對不對。

朱臨惟：

劇本最原始的靈感，來自我童年時期在家鄉湖邊看到的光斑。我當時覺得它們非常神奇，并自己虛構了一個“湖面上的光斑是可以許愿的珍珠”的童話。這個私人化的記憶是我創作的根本起點。長大后，光斑失去了神秘感，于是我想創造一個“夜晚的光斑”，并引入了磷化鈣燃燒的概念。在人物關系上，我想探討“重逢”這一主題。但我認為，如果只是平鋪直敘地講述重逢會顯得乏味，所以我希望在其中注入一些曖昧性，并將人物童年的創傷與成年后復雜的情感交織在一起，使得重逢不僅僅是相見，更是一次對過去與現在的重新審視。

Q

拋開書本：在映后中您也提到，你希望觀眾在影片結束后是有思考的，那你就要在劇本上完成一種“偶然性”（“不確定性”）的建構，能否談談您是如何通過劇作技巧來構建這種開放性的？您是否擔心過這種不確定性會讓觀眾感到困惑？

朱臨惟：

我的方法是“部分準確，部分開放”。傳統的懸疑片通常會給出明確的誤導性信息，最后再反轉。而我的策略是，在故事的情節主線，尤其是懸疑部分（例如“李玥殺了他的父親”這條線），我會給出相對準確和清晰的信息，確保敘事框架的穩固。然而，在情感核心層面，比如“李玥到底是不是李嬡”這個關鍵問題上，我則刻意保持模糊和開放。這樣，觀眾在理解故事脈絡時不會完全迷失，但同時又有一個核心的懸念驅使他們看完后繼續思考和討論人物真正的關系。

Q

拋開書本：也聽說影片中的“綠光”“綠色的火焰”都是用特效做的，而且也很逼真在劇本寫作階段，您是如何在文字中想象并提前“預控”這些特效的最終視覺效果的？是如何與后期團隊溝通以實現想法的？

朱臨惟：

聲明一下“綠光”使用水波紋打的，不是特效。這是我第一次拍攝涉及大量特效的片子，我自己并不精通此道。解決方案是請了一位學特效的同學全程跟組，作為現場的特效指導。他的主要工作是在拍攝時判斷哪些鏡頭或構圖會給后期特效制作帶來困難，比如前景有復雜的遮擋物會導致摳像困難等，并指導我們如何規避這些問題。在創作上，我們沒有因為“做不出來”而放棄某個特效想法，因為影片的體量尚未達到特效大片的級別。在最后磷火的效果上，我們曾嘗試完全模擬真實，但覺得視覺沖擊力太弱，于是決定放開手腳，創作一個大家都沒怎么見過的、更具表現力的火的形式。

創作歷程與未來展望

Q

拋開書本：一部影片的基石是一個好劇本。您的前作《邊境花園的約會》曾入圍第18屆金字獎，而《綠湖》的劇本也同樣成熟。能否與我們分享一些您在劇本創作上的寶貴心得或經驗？

朱臨惟：

我的創作心得是更依賴直覺而非理論。雖然學的是電影劇本，但我個人并不特別擅長，也不是非常想去寫那些套路感很強的商業類型片。我覺得電影是創意工作，如果被過多的類型條框限制死，會失去一些活力。因此，我通常從自身感興趣的出發點或對某類人物的好奇開始，憑借直覺來編排情節和結構。在初稿完成后，如果發現節奏因直覺而拖沓，才會運用一些劇作方法進行修改。此外，如果劇本是我自己打算執導的，我通常不會在早期與他人過多交流，以免過多的外部聲音干擾最初的創作構想。

Q

拋開書本：在您的創作道路上，是否有受到某位或某幾位導演的深刻啟發？是否有您特別欣賞的電影作者？

朱臨惟：

對我產生影響的導演非常多，很難排序。但有一個決定性的時刻，讓我明確了自己想要做電影，那就是在大衛·林奇和他的《穆赫蘭道》。高中時，我通過一個“十大燒腦片”榜單接觸到這部電影，發現它與我之前看過的所有電影（如諾蘭的作品）都不同。《穆赫蘭道》極大地拓展了我對電影可能性的認知，可以說為我打開了一扇新世界的大門。

Q

拋開書本：作為備受關注的青年導演，您對未來有怎樣的創作規劃？會繼續探索作者性較強的藝術片，還是會嘗試其他類型的作品？

朱臨惟：

未來的計劃是希望從短片轉向長片創作。目前最想推進的項目是之前入圍金字獎的長篇劇本《邊境花園的約會》。雖然很多人會期待我繼續發展《綠》的長片版，但我個人感覺不想再在這個故事里纏繞了。我希望堅持探索作者性較強的作品，而《邊境花園的約會》就是當前我最感興趣且最想實現的項目。