中國95后女孩，用一個橘子征服西方？她的筆下充滿欲望和情感

本文授權轉載自公眾號：

藝非凡（ID：efifan）

她把“火”和“水”畫進了生命，

也把孤獨和欲望交給了觀眾。

一個年僅28歲的中國女孩，讓全球拍賣場沸騰了。

她只用了一年時間，就刷新記錄，以驚人的速度橫空出世。

不久前，她的作品《在死的冰上起愛的火災》以139.7萬港幣成交，超出了估價的兩倍。

▲《在死的冰上起愛的火災》

有人說，她是藝術市場的黑馬；也有人說，她的作品像一場無法預設的實驗。

在一次次高價拍賣的背后，她仍在追問：什么才是讓創作真正成立的瞬間？

▲ 李黑地

她就是炙手可熱的百萬新銳藝術家——李黑地。

01

對話

在工作室里，李黑地常常喜歡和材料“對話”。

她把陶土捏成奇怪的容器，用竹條搭起看似隨意的結構，再讓色粉從高處傾瀉而下，留下一道道不確定的軌跡。

那一刻，她不是在完成一幅畫，而更像是在表演一場關于偶然和必然的實驗。

▲ 《當我們的唇一起說》

這種創作方式，幾乎成了李黑地的標志。

不同于許多青年藝術家習慣先打草稿、再逐步推進的流程，她更愿意接受不確定性，讓水、火、色粉、金屬甚至身體的痕跡一起參與創作。

對她來說，藝術不是在展示一個精心設計的結果，而是不斷尋找“成立的瞬間”。

這個瞬間可能只是一塊陶土塌陷的形態，也可能是紅色顏料在水里暈開的姿態。

▲ 《叢林中的糖媽咪》

正是這些不經意的瞬間，成為了她作品里最打動人的部分。

02

“火舌”系列

在李黑地的個展“火舌”里，展廳仿佛被一層厚重的紅色包圍。

那不是單一的紅，而是從火焰般的熾烈，到血液般的深沉，再到絲綢般的柔潤。

觀眾一走進去，便被這股熱烈的能量所裹挾。

▲ “李黑地：火舌”展覽現場。佩斯畫廊，香港，2025

長期以來，李黑地的作品總與“水”有關。

水的流動、沉溺、吞噬，是她表達自我與記憶的一種方式。

▲ 《The Unforeseen Flooding the Abyss》

但在“火舌”中，她選擇了另一種極端的元素：火。

火與水并非對立，而是一種相互轉化的存在。

水讓人“沉沒”，火讓人“燃燒”。

▲ 《一袋來自未來的淚》

李黑地在這兩個極端之間，尋找的是同一條關于生命的脈絡。

觀眾站在畫前，會不自覺聯想到《東方不敗之風云再起》中紅袍翻飛的場景，那種凌厲、孤獨又熱烈的氣息，正是李黑地想要營造的氛圍。

▲ 《豐收時節的草火》

她稱這種紅色為“火舌”。

“它像是一把刀，把日常生活中那種濕濕悶悶的感覺切開，是一道鋒利的舌頭，舔向點燃湖面的火星。”李黑地在訪談中這樣解釋。

在作品里，紅不僅是顏色，更是一種情緒的具象化。

▲ 《I’m Not Ready to be Born a Child Again》

它是欲望、是憤怒、是生命的沸點，也是一種重生的力量。

李黑地把它放大到極致，觀眾在這種壓迫性的視覺氛圍里，不得不直面自己內心的某種“火”。

▲ 《She says her love is big, Like she loves wind, Like she loves trees》

李黑地的作品，從來不只是視覺的游戲。

她在工作室中有一個習慣：無論是在繪畫還是雕塑創作時，總會讓有聲讀物在一旁播放。

那些流淌的文字和顏料混合在一起，像化學反應一樣，生成了獨屬于她的畫面語言。

在“火舌”系列里，“舌”的意象不僅僅是感官器官，更是語言的出口，是敘事的工具。

▲ 《初秋的野蘇?》

李黑地把它變成了一個核心符號——既能舔舐、感受、制造欲望，又能切開、撕裂、留下傷口。

觀眾在看這些畫時，會感覺到某種“說不清的故事”在暗處流淌。

▲ 《Drowing in the Thick Air of the Dissolute》

比如《怪獸就在我們之間》這幅作品，就深受韓江小說《素食者》的啟發。

小說里女主人公逐漸“植物化”，身體被花朵覆蓋，和姐夫發生了一種超現實的“植物式交合”。

這種充滿破壞性的場景，徹底打碎了李黑地對身體邊界的固有認知。

▲ 《怪獸就在我們之間》

她在畫布上創造出花瓣狀的傷口、血管般的根系、膜狀的巢穴——仿佛肉體不再是堅固的容器，而是自然暫時借來的脆弱外殼。

李黑地說：“欲望像藤蔓，既能纏繞生長，也能窒息絞殺。”

她的畫面因此充滿繁復的有機形態，既生猛又脆弱。

▲ 《春風沉醉的夜晚》

觀眾站在畫前，像是同時看到了身體的內部與外部，看到了人作為個體和自然的一體性。

這種魔幻現實主義的特質，讓她的作品常常游走在現實與幻象之間。

▲ 《把??里的?壓住厭倦這??粉揚的事態》

李黑地不直接講故事，而是營造一種氛圍，一種介于語言和圖像之間的張力。

那種若隱若現的敘事，就像小說里的暗線，需要觀眾自己去解讀和感受。

▲ 《洪水展開》

在李黑地的創作序列里，《時間在我耳窩咆哮如河流》無疑是一幅極具代表性的作品。

它不僅在視覺上擁有宏大的氣勢，更承載了她對“時間”和“記憶”的獨特理解。

▲ 《時間在我耳窩咆哮如河流》

創作的種子，在一次旅行中悄悄埋下。

2019年，李黑地去到墨西哥，站在一片墓園前。

她看到成片的萬壽菊覆蓋著大地，橙黃色的花海延伸到視線盡頭。

而就在花海之上，一對年輕情侶緊緊擁抱親吻。

▲ 《Adulterated Wind & Unmowed Grass》

那一刻，生與死、愛與離別，在同一個場景中重疊出現，既荒誕又溫柔，也讓她第一次如此清晰地意識到“時間”的存在。

帶著這種震撼，她在巨幅畫布上開始探索如何把這種并置感呈現出來。

她先用綠色金顏料打底，為畫面奠定一種厚重又流動的基調；接著，她用那不勒斯黃鋪滿大面積的空間，再以淡紫色點綴局部。

▲ 《時間在我耳窩咆哮如河流》局部

隨著創作推進，黑色的形狀不斷涌現，像散落的罌粟，又像沉在水底的影子。

最后，她把橘色萬壽菊般的色彩潑灑上去，并在表層留下帶有石灰質感的白色斑痕，讓整個畫面仿佛帶著土壤的肌理。

完成的畫作看上去像是一片巨大的湖面，時間的沉積層在其中一層一層展開。

觀眾走近，會看到色彩像在流動，像河流一樣從耳邊呼嘯而過。

▲ 《Oscillating Womb》

對李黑地來說，這幅作品的意義在于：它不是再現一個具體的場景，而是承載一種感覺，一種“時間如何在我們身體和記憶中流淌”的感覺。

她說：“我希望畫布像土層一樣，可以吸收和保存時間。”

這種處理方式，既延續了她對有機形態的偏好，也展現了她如何在具象和抽象之間找到平衡。

▲ 《Slow Dip, A Billion Worlds Rise》

既能讓人看到花、看到水，也能在抽象的色彩關系里感受到一種難以言說的情緒。

03

文學音樂的交織

在李黑地的工作室里，很少安靜。

她習慣讓有聲書、音樂甚至詩歌的朗誦聲在空氣中流淌，那些文字與旋律會和顏料、色粉一樣成為創作的材料。

她常在創作時聽古典樂，也會放上爵士或電子樂。

▲ 《The heaviest of burdens crushes us, we sink beneath it, it pins us to the ground》

節奏快的時候，她會讓筆觸更急促，色彩更濃烈；而在舒緩的旋律中，她的線條則變得輕盈，甚至像呼吸般一收一放。

有評論家形容，她的畫作仿佛能“聽見節拍”，這種帶有音樂性的流動感，成為她作品的一大特點。

她自己也承認：“我不是那種先想清楚再動筆的人，我更像是在和音樂、文字對話，它們說一句，我在畫布上回應一句。”

這種創作方式，使得她的作品帶著一種開放性，不是單純的視覺符號，而是一種跨媒介的感官體驗。

這種跨界的吸收，也解釋了為什么李黑地的繪畫常常被評價為“魔幻現實主義”。

▲ 《Unquenchable Laughter, Inescapable Desert》

既有文學的敘事影子，又有音樂的節奏感，畫面看似抽象，卻讓人覺得背后有故事、有聲音、有呼吸。

盡管接受過系統的人物繪畫訓練，李黑地卻一度對具象形象心生困惑。

▲ 《Of Mercy to Shelter and Shield》

早年她的畫作里常出現人物，甚至努力去追求形似，可她很快發現，這種“像”的表達缺乏真正的力量。

看似準確，卻無法觸及內心深處的情緒。于是，她開始嘗試抽象，讓色彩和形狀代替語言，去傳達那些不可言說的感受。

▲ 《Empty Your Heart with Mortal Dreams》

然而，人物從未真正離開過她的畫布。它們像是被壓抑的欲望，總會在某些時刻悄然浮現。

她逐漸意識到，畫面里人物出現的頻率，往往反映著她與自我的關系。

在作品《We’re Already Baptised》中，人物與抽象的元素同時存在。

人物形象的肢體蜿蜒扭動，與大片的色彩、紋理交織在一起，既像是掙扎的身體，又像是一團燃燒的能量。

▲ 《We’re Already Baptised》

這種曖昧的狀態，恰恰展現了她不斷拉扯、尋找平衡的過程。

對李黑地來說，抽象并不是逃避，而是一種延展。

它讓人物擺脫了現實的局限，成為情感和經驗的投射。而人物的回歸，也使畫作不至于完全抽離，依然留有與觀眾共鳴的橋梁。

▲ 《我在荒島上迎接黎明》

她喜歡用“成立的瞬間”來形容這種平衡感。

那是當一幅畫中具象與抽象終于相互擁抱、相互解釋的時刻，也是她最為期待和癡迷的創作高點。

04

新星

在當代藝術市場趨于謹慎的環境下，李黑地的名字卻像一顆突然升空的星。

2024年，她的作品《橘泳》在富藝斯拍賣會上以95萬港元成交，創下個人紀錄的同時，她也成了西方國家的寵兒；

▲ 《橘泳》

不到一年，《洪水展開》又以127,000美元（約99萬港元）的價格落槌；

緊接著，《在死的冰上起愛的火災》更是以139.7萬港元成交，超出估價兩倍。

這一連串的紀錄，讓年僅28歲的她，成為同輩中最受市場矚目的中國青年藝術家。

▲ 《一整天，我看陸地分裂成海洋》

這種速度，幾乎可以用“現象級”來形容。

畢竟，在當下保守的市場氛圍中，新銳藝術家的作品往往需要經過漫長的積累，才可能被收藏界認可。

▲ 《四月，最殘忍的季節》

但李黑地似乎打破了常規，她的畫不僅在一級市場暢銷，在二級市場也屢屢拍出高價。

然而，面對“價格飛升”的熱鬧，她本人卻格外冷靜。

李黑地常說：“數字不會帶來作品的意義，它們只是附屬的聲音。”

▲ 《Throat Slit Opened by the Sun》

她清楚地知道，市場的狂熱既是機會，也是陷阱。

因為當價值被過度關注時，作品本身很容易被淹沒在價格的泡沫里。

她承認自己有過短暫的搖擺。

▲ 富藝斯紐約現代及當代藝術晚間拍賣現場

畢竟，年輕藝術家很容易被市場的快感裹挾。

“當你看到作品在拍場上翻倍成交時，會忍不住想，這是不是一種認可？可轉念又覺得，如果創作只是為了迎合價格，那我的畫會變得空洞。”

這種矛盾，幾乎貫穿了李黑地這幾年的成長。

▲ 《隕籽》

她一方面享受被看見的快感，另一方面卻格外警惕這種快感會成為束縛。

于是她刻意在市場和自我之間，留下一道安全距離。

她從不追求高產，每年堅持有限的創作數量；也很少頻繁出席市場活動，更愿意把時間投入到工作室。

▲ 《競》

在外界看來，這種“慢”的姿態或許并不符合市場節奏。

但在李黑地自己眼里，真正的難題不是賣得快不快，而是如何在每一幅畫里，找到那個令自己信服的“成立的瞬間”。

她說：“我不怕走得慢，我怕的是走著走著，就和自己丟了。”

▲ “Li Hei Di: 700 Nights of Winter”展覽現場。Pippy Houldsworth 畫廊，倫敦，2024

回望李黑地的創作之路，人們很容易被她28歲的年紀、不斷刷新的拍賣紀錄和國際藍籌畫廊的簽約光環所吸引。

但真正支撐她走到今天的，不是這些耀眼的數字，而是她始終對創作本身的執著。

無論是在香港佩斯，還是在北京、上海的群展現場，李黑地始終把作品放在最前面。

▲ 《夜半潛逃》

她用紅色的熱烈、黑色的冷峻、綠色的曖昧，拼接出一個既充滿欲望又帶著孤獨的世界。

在那里，火與水、肉體與記憶、欲望與自我，都在畫布上反復交織。

她的畫面既有直擊人心的沖動，也有令人細細咀嚼的隱喻。

▲ 《紅桃》

她常說：“我畫的不是答案，而是疑問。”

也許正因為如此，她的作品才會讓人一再回望，仿佛在其中看見了自己的一部分。

在被市場高舉的當下，李黑地卻依然把自己當作一個探索者。

▲ 《綠菊》

她不急于被歸類，不急于貼上標簽，而是不斷去尋找新的邊界。

她的每一次展覽，都像是一次自我解剖；每一幅作品，都像是與觀眾的一場秘密對話。

也許，這就是李黑地最動人的地方。

▲ 《妾墮玄海》

雖然她贏得了市場和學術的雙重認可，但她并不急于享受這些榮光，而是愿意一次次推翻自己，再從廢墟里重新搭建屬于她的世界。

未來的路還很長，屬于她的飛升，才剛剛開始。