三位名家的黃山，各有千秋，勝似人間仙境！

相信很多人都去過黃山，因為黃山有神妙絕倫的奇景，免不了一頓狂拍，然而，從前沒有照相機，文人墨客就只能用畫畫的方式留住這絕美景象了。

為了描繪這人間仙境，畫家們深深扎根黃山，潛心體味描繪黃山真景，從而形成了一個不同籍貫的山水畫家群——黃山畫派。其中石濤、梅清、弘仁被稱為黃山畫派三巨子。

當看到這幾位畫家筆下的黃山，發現一點都不像我們照片里的那樣，可知他們畫黃山，是“全憑想象”的了。但奇怪的是，這畫里卻用不同的風格淋漓地展現了聞名于世的黃山奇境，這技術，照片絕對是拍不出來的。下面一起來看看這三位畫家的黃山勝景吧！

1、梅清(1623～1697)

梅清是畫黃山奇松的高手，人們把他畫的黃山松列為神品，《宣城縣志》稱他“善畫理，墨松尤離奇，蒼雄秀拔，為近來未有，海內鑒賞家無不寶貴”；《宛雅》稱他“好畫長松，騰攫如虬龍作勢，不可博撓；購得珍如寶物，尋傳入內延”；《蠶尾續集跋》說“宛陵梅淵公畫松為天下第一”。

梅清的畫，以真山真水為創作源泉，以飽滿的真情實感，高深的詩、書、畫修養和高超的藝術技巧，表現山川的秀美、畫家的高潔性格和民族的博大胸懷。

2、石濤(1642～1708)

石濤工詩文，善書畫。其畫擅山水，兼工蘭竹。其山水不局限于師承某家某派，而廣泛師法歷代畫家之長，將傳統的筆墨技法加以變化，又注重師法造化，從大自然吸取創作源泉，并完善表現技法。作品筆法流暢凝重，松柔秀拙，尤長于點苔，密密麻麻，劈頭蓋面，豐富多彩；

用墨濃淡干濕，或筆簡墨淡，或濃重滋潤，酣暢淋漓，極盡變化；構圖新奇，或全景式場面宏闊，或局部特寫，景物突出，變幻無窮。畫風新穎奇異、蒼勁恣肆、縱橫排奡、生意盎然。其花鳥、蘭竹，亦不拘成法，自抒胸臆，筆墨爽利峻邁，淋漓清潤，極富個性。石濤的繪畫，在當時即名重于世，由于他飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，形成自己蒼郁恣肆的獨特風格。

石濤善用墨法，枯濕濃淡兼施并用，尤其喜歡用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融和，表現出山川的氤氳氣象和深厚之態。有時用墨很濃重，墨氣淋漓，空間感強。在技巧上他運筆靈活。或細筆勾勒，很少皴擦；或粗線勾斫，皴點并用。有時運筆酣暢流利，有時又多方拙之筆，方圓結合，秀拙相生。

3、弘仁(1610～1664)

弘仁早年從學孫無修，中年師從蕭云從，從宋元各家入手，后來師法“元代四家”，尤崇倪瓚畫法，今所見作品如《清溪雨霽》、《秋林圖》、《古槎短荻圖》等，取景清新，都有云林遺意。就題畫詩中，也充分表露了他對倪瓚的崇拜，“迂翁筆墨予家寶，歲歲焚香供作師”。

他在構圖上洗練簡逸，筆墨蒼勁整潔，善用折帶皴和干筆渴墨，由于他從黃山、武夷諸名山勝景中汲取營養，重視師法自然，因此，作品格調不同于倪瓚，少荒涼寂寞之境，而多清新之意。直師造化，而別開生 面，真實地傳達出山川之美和新奇之姿，他作的黃山諸景都不受倪瓚畫法約束，而深得寫生傳神之妙，富有生活氣息。

如故宮博物院藏《西巖松雪圖軸》，筆法尖峭簡潔，意境偉峻秀逸，反映了他的自身風貌。弘仁以畫黃山著名，“得黃山之真性情”，深得傳神和寫生之妙，筆墨蒼勁整潔，富有秀逸之氣，給人以清新的感受。

與石濤、梅清成為“黃山畫派”中的代表人物。查士標在題弘仁山水畫云：“漸公畫入武夷而一變，歸 黃山而一奇。”石濤則說：“公游黃山最久，故得黃山之真性情也，即一木一石，皆黃山本色。”弘仁的山水畫，無論冊頁小品還是長篇巨制，或實地寫生，或構思取意，黃山為他提供了取之不盡，用之不竭的創作源泉。