2025上海當代音樂節盛大開幕

11月17日晚，“2025上海當代音樂節開幕式暨交響作品音樂會”在上海隆重舉行。夜幕下的上音歌劇院歌劇廳華燈璀璨，指揮家張亮執棒上海愛樂樂團，攜手女高音歌唱家趙麗麗、大提琴演奏家聶佳鵬、打擊樂演奏家余樂等多位杰出藝術家，傾力呈現了一場精彩的藝術盛宴，以浪漫恢宏的交響樂章拉開本屆音樂節的序幕。

上海音樂學院黨委書記裴小倩在開幕式上致辭表示，上海音樂學院建校九十八年以來，堅持出人才和出成果相結合，秉持以人民為中心的創作導向，孕育產生了一批深入人心的時代經典。本屆音樂節將通過音樂會、講座論壇、教學工作坊及“百川獎”國際作曲比賽等匯聚音樂智慧，交融時代新聲，迸發創造活力，催生更多面向未來經典的現代作品，為推動中國當代音樂發展作出新的更大貢獻。

本場音樂會薈萃法籍意大利作曲家馬爾科·斯多巴（Marco Stroppa）、美籍華人作曲家周龍和中國作曲家葉小綱、張千一、賈達群五位具有國際影響力作曲家的六部力作。這些作品音響精妙，各具神韻，理趣盎然。

音樂會以作曲家、中國音樂家協會副主席張千一教授的《遠山》——為女高音與交響樂隊而作（2024）揭開帷幕，女高音歌唱家趙麗麗擔任獨唱。作曲家多次赴梅里雪山采風，切身感受卡瓦格博峰的震撼景象——或日照金山，或云遮霧涌，內心有驚喜、有沖動、有感嘆。作品運用云南迪慶藏族自治州尼西情歌的質樸旋律，融入交響語境，以樂隊的隱性節奏支撐自由散板式的女高音歌唱，再現大自然鬼斧神工下的雪山萬象。張千一教授也希望這首作品的世界首演能夠帶給每位聽眾心靈的震撼。

為管弦樂隊而作的《希蘭雅洛卡》節選（1993-1994）由駐節作曲家馬爾科·斯多巴教授創作，首次在中國上演。該作品的靈感源自帕拉宏撒·尤迦南達在《一個瑜伽行者的自傳》中對“希蘭雅洛卡”的描述——一個以直覺溝通交互的星光之境，作曲家意在通過音樂觸及并感知這個非現實維度的世界。在創作中，馬爾科·斯多巴教授以微妙細膩的色彩變化與豐富復雜的節奏速度處理，描繪了星光之境的奇幻景象。他并不強求聽眾接受創作者預設的內涵，而是鼓勵每個人以“創造性聆聽”的方式，主動與音樂對話，連接“現實與星界”，找到獨屬于自己的聽賞體驗與心靈感悟。

駐節作曲家周龍創作的樂隊協奏曲《山海經》（2019），由上海交響樂團委約，以《五藏山經》地理體系為基礎，分設五個樂章描繪中華文化聲音版圖。音樂會奏響的第一樂章《北山經》采用并列三段體，不重述神話，而著力表現北方山系的蒼茫氣韻。作曲家融合蒙古族呼麥、藏族“蚌額日”及勞動號子等民間音樂元素，通過獨特演奏技法、節奏律動與聲音造型，將本土音樂語言與西方管弦樂有機交融，既展現“大地”情懷，又塑造出雄渾蒼涼的音響圖景。

下半場第一部作品為駐節作曲家、上海音樂學院教授賈達群創作的《巴蜀》第一樂章“雄山秀水”（2024）。該作品由重慶市歌劇院委約，以交響筆觸描繪巴蜀自然與人文畫卷，融雄奇山水、歷史變遷、都市新貌與未來展望于一體，堪稱“巴蜀音樂史詩”。本樂章采用無展開奏鳴曲式，素材取自川江號子、川劇音調及彭水民歌《過山號》，通過個性化解構與重組，加之精妙的音色織體設計，勾勒出對立統一的兩個主題形象——氣勢磅礴的川江三峽與寧靜淳樸的江邊村落，進而鋪陳出一幅“可行、可望、可游、可居”的山水長卷。

作曲家、中國文聯副主席、中國音樂家協會主席葉小綱教授的《我遙遠的南京》——為大提琴與樂隊而作（2005），由大提琴演奏家聶佳鵬擔任獨奏。值此中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年之際，該作品上演更顯意義非凡。全曲以“三度”音程為核心素材，以情緒狀態和表現內容為導向，順延內心聽感與發展直覺。作曲家通過作品回望南京大屠殺不可掩蓋的歷史事實，記述了無數平民百姓內心的陣陣顫動。作品寄托著對南京大屠殺遇難同胞的哀思，祈禱人類遠離戰爭、和平長存。

本場音樂會的壓軸之作《灣區鶴鳴》——為馬林巴與樂隊而作（2024），同樣由葉小綱教授創作，打擊樂演奏家余樂擔任馬林巴獨奏。該作品受深圳“一帶一路”國際音樂季委約，標題中的“鶴”是中華傳統文化中寓意吉祥的動物，作曲家希望借此表達粵港澳大灣區欣欣向榮、生態祥和的景象。整部作品有著激越澎湃和陽光俏皮的性格，作曲家充分挖掘馬林巴的驚艷魅力——承載歡欣鼓舞的神韻，亦展現深邃睿智的哲思，輔以嶺南地域的特色旋律，用音符記錄下優雅鶴群在中國南方綿延海岸翩翩起舞的美麗情景。

闊別一年，備受期待的“2025上海當代音樂節”盛大啟幕。音樂節致力于匯聚高水平、高質量且富有創新性的當代音樂資源，在呈現國際杰出當代作曲家作品的同時，更著力于推出中國當代作曲家具有“當代性、世界性”的創作成果，旨在推動中國當代音樂的繁榮發展，為文化傳承與創新注入澎湃動力。當晚的交響作品音樂會反響熱烈，掌聲經久不息……

供稿：作指系

撰稿：王青來

編輯：彭暢

審核：張卓

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