青年藝術家旅居 | 劉安鵬：在香格里拉繪出民族文化的厚重底色

2020年，大學畢業不久的劉安鵬，帶著對藝術初心的追尋背起行囊，從投身喧囂的直播浪潮，到在香格里拉的靜謐中沉淀旅居。最終，這片兼具純凈與溫度的土地，不僅讓他錨定了創作的“根”，更讓他以靈動鮮活的方式，為民族文化注入當下活力，讓傳統在新時代里慢慢“活”了過來。

從新加坡到玉樹：一場關于“慢下來”的覺醒

2016年，劉安鵬拖著畫板，滿懷對藝術求學的向往遠赴新加坡留學。2020年疫情突至，他帶著電子畢業證書提前回國，一頭扎進了快節奏的設計行業與直播浪潮里。“在每天直播和繪畫中，我發現很多藝術作品太偏向于快消品，總感覺很多作品缺乏靈魂。”劉安鵬皺起眉，那段日子里，他總覺得手里的畫筆“飄著”，沒有分量。

（王梓皓 圖）

一次偶然的機會，他背著畫板孤身前往玉樹，向當地老師傅學習唐卡，在文化的深度接觸中，他第一次觸摸到中國傳統文化的厚重。那些沉淀在圖騰、文化里的故事，藏在老師傅筆下生動質樸的畫面，讓他突然醒悟：“藝術不該是流水線產品，要扎進文化的土里，才能長出模樣。”這段修行經歷，在他心里埋下了文化傳承的種子，也為日后奔赴香格里拉埋下伏筆。

返回家鄉后，劉安鵬做過設計工作，嘗試過網絡直播，但內心對深度創作的渴望從未熄滅。直到一次旅程中，他來到了香格里拉，這里的那份熟悉的純凈與寧靜，瞬間擊中了他。“這里讓我想起第一次去藏區的感覺，讓人擺脫網絡的浮躁，靜下心來感受生活。”就這樣，他決心留在這里，尋找屬于自己的創作方向。

香格里拉的饋贈：讓畫筆染上民族的顏色

初到香格里拉時，劉安鵬嘗試將新加坡學到的畫風搬來，畫卡通人物、涂明亮的丙烯色，但畫布上的形象總像“外來客”，與這片土地格格不入。直到某天，他在古城里偶遇一群當地老師傅畫壁畫，那些充滿地方特色的線條與色彩，讓他意識到自己的作品太“硬”了。

之后，他開始放慢腳步，用心觀察身邊的一切，民族服飾、建筑、圖騰符號都成了他的創作素材。他將這些細節以顏色或者其他體態的形式，表達得更加柔美，并創作出極具個人特色的“藏式骨骼”系列作品。

如今，“藏式骨骼”系列已創作至第42幅。每幅畫都沒有他的署名，只在角落標注著序號。劉安鵬說，他計劃畫滿100幅，“他不想讓名字搶了文化的風頭，只希望這100幅作品能成為橋梁，讓更多人透過畫面，觸摸到有底蘊、有溫度的民族藝術”。

跨界與傳承：讓民族文化“活”在當下

在香格里拉的旅居生活，讓劉安鵬感受到了獨特的歸屬感。這里豐富的文化和厚重的歷史與來自各地游客審美進行碰撞，讓他不滿足于只在畫布上表達，開始探索跨界融合的新路徑。

去年，他從景德鎮運回200多公斤的電窯，在畫室里搭起陶藝角，想把民族圖案刻在陶罐上；今年，他和一群年輕網絡藝術家搞起“聯名玩家”IP，“我們與泡泡瑪進行合作，將原創畫作印在衛衣上，讓年輕人把文化穿在他們身上，以時尚、新潮的方式，讓我們的優秀文化得到傳播。”

談及創作初衷，劉安鵬眼神堅定：“我想通過年輕人喜歡的方式，用畫面、服裝、雕塑，呈現中國文化本該有的樣子。”他希望傳遞的是正向、有回饋、有文化底蘊的內容，“這既是對粉絲負責，也是對自己繪畫的一種責任感。”

如今，他的聯名服裝已經完成打板，聯名產品也即將亮相；陶藝創作也在穩步推進，多元的藝術形式讓民族文化的傳播更加立體。在香格里拉的畫室里，劉安鵬用行動踐行著自己的初心：“失去什么都不能失去本我，要關注自己的內在，把美好的民族文化傳承下去。”談及未來，劉安鵬說：“我還要拉著像我一樣有技術，但沒有‘學院背書’的青年藝術家一起，把香格里拉的文化帶到更多地方。”

文旅頭條融媒體記者 李舒琪 文

受訪者供圖

責編 張楠

校對 童文文

審核 華芳

終審 張敏