突圍與重構 | 蔣世國：在被動際遇與主動選擇間走出自己的路徑

從上世紀八十年代的思想解凍與先鋒實驗，到全球化語境下的多元實踐與自性探索，中國當代藝術走過了四十年不平凡的現代性追尋之路。在“85 新潮”四十周年的時間節點上，《庫藝術》隆重推出學術專題策劃：“突圍與重構——中國當代藝術現代性追尋的四十年”！

在過去一年中，《庫藝術》編輯部通過一系列深度訪談與系統性編撰，匯聚了十一位重要學者、批評家、策展人關于中國當代藝術歷史與現狀的真知灼見，并對三十二位代表性藝術家的創作方法論和藝術語言的發展路徑進行了細致梳理，力圖勾勒一幅中國當代藝術在語言建構與觀念突破上持續探索的動態圖景。這不僅是對中國當代藝術發展中的關鍵問題與階段性成果的回顧與總結，也是站在歷史坐標軸中對時代命題的回應。

編者按

Editor's Comment

蔣世國的藝術實踐始終游走于傳統水墨精神與當代視覺語匯的交叉地帶，其創作不僅是對媒材的革新，更是一種文化身份的思辨與重構。他從未將水墨視為封閉的美學體系，而是一種可不斷解構與再生的語言載體，在跨文化的視野中探尋東方美學的當代可能性。

在方法論上，蔣世國強調“感性導向”，拒絕被預設的理論或潮流所束縛。他擅于將工筆的嚴謹、寫意的隨機、乃至西方現代藝術的視覺結構融為一體，形成一種具有象征性和超現實感的復調畫面。從“飄幻”“出山”到持續十八年的“美麗生活”系列，他始終以意象重組營造精神上的自由之境——人、物、自然平等共處，如同視覺交響中的不同聲部，共構出一個既具東方韻味、又具當代感知的隱喻系統。蔣世國以自身的實踐證明，水墨的價值不在固守傳統形制，而在其能否回應現代人的精神命題。其今年全新創作的“態度”系列及近年的裝置實驗，進一步將水墨語言的表達拓展至社會關懷與全球視野，思考權力、戰爭與人類共同命運的主題。在他看來，水墨的精神核心是“根性文化”的當代轉化，是能夠在國際化語境中進行深度對話的活態傳統。

蔣世國

在被動際遇

與主動選擇間走出自己的路徑

To forge one’s own path amid passive circumstances and active choices

在時代中窺見藝術的其他可能

庫藝術=庫：在80年代中后期正值藝術觀念激烈碰撞的時期，身處離核心藝術圈較遠的河北，您當時對“85 新潮”運動有何感知甚至參與？

蔣世國=蔣：我1982年考入河北師范大學，求學期間恰逢“85 新潮”興起，全程親歷這一運動，亦成為受其影響最深的群體之一。當時，西方藝術思潮涌入，猶如一場精神上的饕餮盛宴，作為青年學子的我處于認知亢奮中，強烈地感受到那才是“真正的藝術”。這種思想沖擊之劇烈，甚至使得傳統藝術課程一度難以正常進行。學生們認為自身傳統與藝術本體相距甚遠，整體氛圍充滿亢奮與沖動，也反映出當時文化自覺與反思之間的張力。

△野風之二

86 × 86cm

紙本巖彩

2001

1989年“中國現代藝術大展”期間，我在中央美院進修，也親歷了現場。即便“開槍事件”等現象有著爭議，卻也從客觀上激化了藝術生態的自我覺醒，整體上推動了中國藝術發展。我始終認為，中國當代藝術的發展離不開這些標志性藝術事件，應當感謝參與其中的人。

如果從文化啟蒙的維度考量，我認為“85 新潮”的歷史意義不亞于“五四運動”。它絕非單純的西方繪畫圖式移植，更核心的價值在于推動了藝術領域的思想解放：它突破了傳統藝術認知的桎梏，對藝術本體論、藝術精神自主性及創作自由的探索起到了先鋒性的先導作用，為后續中國當代藝術的發展奠定了關鍵的思想基礎。

△新界之一

68 × 68cm

紙本巖彩

2002

庫：當時新潮美術普遍存在強烈的“反傳統”傾向和向西方學習的熱情，您如何看待這股潮流？在這種“反傳統”的浪潮中，您對于自身與本土藝術傳統的關系有哪些思考？

蔣：當時我尚在學習階段，雖未直接參與“85 新潮”，卻深受其影響。直到今天，我的藝術創作仍帶有那個時期的深刻烙印：我并沒有在傳統中深耕，而是在當代意識啟蒙中逐步確立了自己的藝術路徑，這種當代意識的建構離不開當時的影響。盡管后來我們意識到，當時許多作品確實存在對西方藝術的模仿甚至照搬——在那個信息相對閉塞的年代，誰能第一個走出去，把原樣搬進來，我們在國內就會耳目一新，帶來震撼和觸動——但這種移植仍具有其歷史意義，至少讓沒有機會出國的我們見到了西方的某種樣式，得以窺見藝術的其他可能。

20世紀90年代至21世紀初，我多次赴海外考察，在接觸大量西方當代藝術實踐后深刻意識到，藝術的形式語言與話語體系始終根植于特定的文化土壤與歷史語境，與本土藝術傳統的根脈不可割裂。這種對傳統價值的再認知并非個體偶然，也是20世紀90年代中國藝術界整體反思浪潮的縮影。

△與意大利藝術家交換作品 2001

△在意大利米蘭個展上 2012

庫：那個時期流行的“文化批判”和“大靈魂”敘事，對您早期的創作觀念是否產生了影響？您是否也曾嘗試過更“前衛”或“觀念性”的表達？

蔣：確實在我早期的創作如“出山”“野風”等系列中埋下了對人性與存在議題關注的種子。然而，就觀念表達而言，我始終屬于一種遲鈍、滯后型的實踐者——盡管持續關注各類思潮，包括如今的前沿技術如AI藝術，但在真正選擇語言與路徑時，我卻十分固執，堅持必須在充分理解、認同并內化之后，才會付諸創作。

批評家們曾建議我更激進地轉向觀念與材料實驗，以呼應前衛的潮流。他們自有道理，但我無法順從。我的藝術必須根植于自身的認知基礎和文化立場。我始終未曾離開中國畫的傳統語境，即便從事現當代藝術的創作，直到今天我也沒離開傳統。我并沒去刻意維護傳統，但是我把自身定位一個中國水墨畫家，我所做的是對傳統元素的批判性研究與為我所用，旨在實現中國畫在當代語境中的主體性拓展。

所以，在“文化批判”和“大靈魂”敘述盛行之時，我雖未直接受其牽引，但仍間接地受到時代氛圍的滲透。例如在“出山”系列之前，我的創作如“飄幻”“野風”更多聚焦于個人內在的自由與情趣，與社會發展、周圍環境關系不大。但隨著認知的演變，我逐漸意識到藝術無法自外于社會，不能僅停留于自我情緒的表達。“出山”因而成為一則隱喻，象征著我走出個人封閉的心理狀態，試圖打破藝術與社會之間的隔閡。這一時期，我也嘗試了實驗水墨等更具當代性的語言方式，例如使用網拓等非傳統媒介手段，探索繪畫與觀念之間的新可能。盡管我始終保持審慎的創作態度，但在頻繁接觸理論文本與視覺資料的過程中，不可能完全隔絕時代思潮的間接影響。

△雁語

45 × 45cm

紙本水墨

2020

庫：90年代是中國社會快速轉型、商業化初顯的時期，中國當代藝術面臨如何確立自身“當代性”和“國際身份”的焦慮。當時的社會氛圍對您的創作主題和這種相對內省、象征性的表達方式有怎樣的影響？

蔣：90年代在央美學習的一年里，我反而陷入了創作困境：接觸大量西方當代藝術思潮、閱讀相關理論后，與前沿藝術的差距讓我失去信心、找不到定位，甚至無從下筆；但回到相對閉塞的石家莊后，這種“燈下黑”的環境（即便離北京很近，卻常被忽略，連不少北京朋友都未曾踏足）成了優勢——受外界思潮干擾少，我反而能靜下來重新動筆。其實繪畫有時越糾結越難下手，反而在“逼自己一把”的狀態下畫出的作品，事后回看往往超出預期。90年代我雖然受到外界的干擾，但好在自己反應偏遲鈍，加上高校這一相對封閉的環境里，倒有機會直面內心，思考清楚自己真正想畫什么。我特別慶幸能在高校工作，學院提供了穩定的環境解決溫飽、讓我不必為生計發愁，能完全沉下心來研究創作，慢慢發展出屬于自己的繪畫方向。

△蝠音

59 × 73cm

紙本水墨

2020

“出山”、“野風”是90年代到2000年代這個階段我畫的兩批作品，2000年我攜這批作品參加意大利帕多瓦藝術博覽會，從中國去的藝術家中，水墨畫家就我一個人，其他多是畫寫實或偏當代的油畫家。我帶的八幅當代水墨小作品中，七幅被意大利“藍色怪獸”畫廊收藏，后來這個畫廊又跟我簽約，簽了三年；另一幅與一位意大利綜合材料藝術家交換，他雖從事西方當代創作，卻對這些具備國際語匯的當代水墨產生強烈共鳴。這段經歷讓我確信，中國當代水墨具備與國際對話的能力，增加了自信。

當代中國畫、當代藝術的實踐者們往往積極回望傳統，而部分傳統創作者卻對當代探索持排斥態度。事實上，正是通過當代藝術的國際對話，才推動了中國藝術在全球語境中的傳播與認知；純粹固守傳統而缺乏對話能力的藝術形態，難免趨于邊緣。我自傳統國畫入手，卻選擇以當代語匯持續探索，正是因為堅信藝術必須與世界保持對話。

△在意大利藍色怪獸畫廊經理家中 2000

在“美麗生活”中“制造理想”

庫：從“野風”系列相對象征和山野的語境，到描繪都市中產生活的“美麗生活”系列，這個轉變是如何發生的？是什么具體的觀察、體驗或思考觸動了您開始這個系列？

蔣：我從2007年開始“美麗生活”系列的探索，至今已有18年。這一系列始于北京畫院的首展，展覽名為“制造理想”。按理說，理想不是制造的，但展出的這批作品都是虛擬場景，是我對理想生活的想象，比如男女與瓜果相伴、游山玩水等畫面。 早期“美麗生活”系列以人物為主，常繪一男一女與桃子、石榴，但我永遠不是在表達人物本身：一男一女代表了一個世界，又表達了一種情愛，親情、愛情、友情；桃子和石榴二者在民間文化中是長壽、多子多福的吉祥符號。這可能與我穩定的生活有關，生活安穩后，我更多回歸對生活本身的思考，畫更貼近生活的內容。

△新美麗生活

25 × 30cm

水墨、丙烯

2025

△新美麗生活

25 × 30cm

水墨、丙烯

2025

庫：在長達18年的系列主題創作過程中，題材、視角或情感基調發生過怎樣的變化？

蔣：我通常一個系列創作三四年便會更換主題，但“美麗生活”系列至今未變——因為始終未達到心中的理想狀態。創作中我常陷入矛盾：既想讓畫面燦爛鮮活，又怕落入俗套，于是畫得很深沉。這種表達的未窮盡，讓我始終不愿放下這個主題。

△新美麗生活

25 × 30cm

水墨、丙烯

2025

不過我一直在調整畫面元素 , 逐漸跳出過去的創作模式：早年畫面借人物傳遞親情等意涵，還得解讀人物關系；之后嘗試人物與花鳥、山水結合，但創作手法仍以象征為主；后來意識到繪畫應更純粹，無需依賴文字闡述，索性拋開人物，轉而以用桃子、石榴等靜物承載主題。讓觀者通過畫面本身感知情感、獲得體驗，才是回歸藝術本體的表達。

△美麗生活·2025

63 × 46cm

紙本水墨

2025

△美麗生活·2025

63 × 46cm

紙本水墨

2025

我曾研究石榴這一意象。查閱古代畫家筆下的石榴、觀察自然中的石榴，還收藏石榴，并且在土耳其、法國等多國發現，石榴因形態暗含生命孕育的意象，在不同文化中都是吉祥符號。但我畫的并非單純作為靜物或符號的石榴—— 我筆下的石榴是一種生命感，具有指向性，從形態到色彩都經過自我梳理，形成了有個人特點的符號與表達。如今這個系列愈發凝練，從具體物象聚焦到核心符號，且不斷注入對“美麗生活”的定義。

△美麗生活·2025

63 × 46cm

紙本水墨

2025

庫：評論常將您的“美麗生活”系列視為中國消費社會興起的一個重要視覺記錄。您如何看待您的作品與這個宏大時代背景之間的關系？

蔣：我并未刻意從“消費時代”等宏大視角創作，盡管批評家常提及這點。身處這個時代，我更多是憑對現實的日常感知、心情與生活感受創作，而非主動關聯時代命題。我思考更多的，是如何讓藝術語言更純粹、獨立。我覺得畫畫該保持單純：忘記技法與理論，當下的感受最重要，必須全情投入。就像我有時在畫室一畫就是十小時，忘了吃飯，那種狀態讓我覺得最幸福。

（請橫向觀看）

△美麗生活·關于海

100 × 360cm

布面丙烯、油畫棒

2024

庫：在“美麗生活”系列中，您將傳統水墨的材質特性與明亮、飽和的色彩運用結合得非常有特點。您是如何在技術上實現這種融合，并保持畫面和諧與獨特質感的？您在色彩方面有怎樣的探索？

蔣：我偏愛純水墨的純粹，常以積墨手法達到墨色既通透又厚重的效果。水墨極具高級感，其技法大可有所鉆研，我也一直在這一領域實驗；但我同時又深愛色彩，好的色彩繪畫都不用讀內容構成，單靠視覺便能有“抓魂”的魅力。水墨勝在內涵深遠、引人沉浸，色彩強在直觀感染力，二者各有韻味。今年，我正在籌備中的展覽規劃了兩個具有差異化的展廳：其中一個展廳將展示“美麗生活”系列作品，由于國畫顏色難以滿足色彩沖擊力的需求，我還嘗試油畫與丙烯創作，并計劃將展廳墻面刷成彩色，讓觀眾沉浸色彩斑斕的氛圍，打造打動人心的色彩場域；另一個展廳則是純水墨作品，搭配黑白墻面，加入局部色彩，黑底透出的顏色更醒目、易留記憶。

△態度

46 × 34cm × 32

紙本水墨

2025

庫：2025年，您創作了最新的世界名人肖像系列“態度”，畫面張力十足，精準地捕捉了各種人物的精神特征，極具沖擊力。是怎樣的契機使您創作了這樣一個系列？這個系列想要傳遞您的哪些思考？

蔣：我雖不追求前衛、無意引領藝術潮流，卻始終關注社會熱點。堅持創作“美麗生活”系列18年，正因為我逐漸意識到，這看似平淡的主題實則是人類永恒命題：無論何種主義與制度，人類最終目的都是追求更美好的生活。而近期俄烏戰爭、巴以戰爭等國際形勢讓我有了新思考：世界茫茫，我們這樣的普通個體皆如“螻蟻”般渺小，但掌握著強大權力與影響力的各界名人的態度卻能主宰世界走向，既可能破壞美好生活，也可能推動人類共同發展。出于這樣的關注和思考，讓我產生了新的展覽構想，計劃在一面墻上呈現這一思考。

△態度·埃德蒙·希拉里

46 × 34cm

紙本水墨

2025

△態度·戴高樂

46 × 34cm

紙本水墨

2025

△態度·畢加索

46 × 34cm

紙本水墨

2025

△態度·喬治·華盛頓

46 × 34cm

紙本水墨

2025

庫：近年來，特別是戰爭和疫情等全球性事件之后，您的作品在視覺上發生了顯著變化，例如色調轉向更深沉、主題意象如石榴的形態變化、裝置形式的引入。是什么促使了這種創作上的轉變？

蔣：我繪畫的變化多與心境相關，而不是技術內部的考量。我向來憑感性創作，畫面風格隨心緒變動。疫情期間，我因封閉管理失去了平日的自由，真切體會到“自由價更高”的真意；同時也目睹了人性中丑陋的一面，心境格外暗淡。我只能借作品隱晦記錄：延續石榴符號，卻畫干癟、病態的石榴，用水墨呈現這份壓抑，讓“美麗生活”系列承載特殊時期的感受。后來2023年辦展，因疫情相關詞匯敏感，我為展覽加上“有光”二字，暗含我在至暗時刻對人類仍有希望的信念。

△態度·若熱·亞馬多

46 × 34cm

紙本水墨

2025

△態度·葉利欽

46 × 34cm

紙本水墨

2025

△態度·丘吉爾

46 × 34cm

紙本水墨

2025

△態度·叔本華

46 × 34cm

紙本水墨

2025

庫：“石榴”從“美麗生活”系列中的點綴性隱喻升級為“有光”系列的絕對核心，甚至延伸至大型裝置，承載了豐富的意涵。您是否想過換一個符號或者形式？

蔣：現在還不確定，也許未來會換，但那是以后的事情。我常有這樣的情況，畫某件作品時自己都沒太明確的意識，就是順著感覺畫了，可別人一旦肯定，我就會十分興奮，進而去完善它、把它做得更大。創作既源于我內心的判斷，也會吸收社會反饋帶來的信息，具體哪種影響更重，我也說不準。其實我過去一直畫人物，國內外不少人也都知道我是人物畫家，只是現在創作范圍廣了，變得“雜”了些，想畫什么就去畫什么，不再局限于單一題材。

△美麗生活·有光

1000 x 600cm

雕塑裝置

2024

濟南國際雙年展

庫：您近年開始創作大型裝置和影像作品。是什么促使您走出平面繪畫，嘗試這些新的媒介形式？您認為這些不同媒介的表達，能夠傳達哪些在平面繪畫中難以充分表達的內容或體驗？

蔣：我常常出國，國內上海雙年展、央美畢業季也屆屆不落，即便不做前衛藝術，也始終關注相關動態。國外大型現代展與上海雙年展中，裝置、影像的視覺沖擊力極強。哪怕繪畫本身很有力量，和它們同場展出也會顯得弱勢。這說明每種藝術樣式的存在都有道理，都是為了更純粹、更強烈地抓住視覺、引發思考。我也常被裝置與巨幅影像吸引，即便有時讀不懂，其巨幅的形態也能引我思考、留下深刻視覺記憶。于是我開始嘗試這類形式，但沒有脫離“美麗生活”與石榴主題。這種探索其實很滋養我的繪畫，我意識到，越單純的東西在展廳空間中的沖擊力越強。所以繪畫在語言不空洞的前提下，更要追求單純，這也讓我的創作更有張力。

△美麗生活·關于海

45 x 60cm

紙本水墨丙烯

2024

△美麗生活·關于海

45 x 60cm

紙本水墨丙烯

2024

庫：經歷了從人性探索、社會批判到存在哲思的歷程，并嘗試了多種媒介，您認為“水墨精神”在您藝術中的核心體現是什么？它如何在快速變化的科技和文化語境中保持其獨特價值和生命力？您對未來水墨藝術的可能方向有何預見？

蔣：水墨在世界藝術中是一個獨特的存在，其材質屬性與文化精神在當下仍具有不可替代的價值。當然，水墨不應固守傳統、孤立存在，而需與時代嫁接，積極回應并表達當下，才能持續煥發活力。與世界接軌，核心不在于藝術樣式的表層融合，而在于獨立的思維與深層的文化對話。人類共同面臨的和平、發展、自由、生命等主題是無法規避的共通命題，唯有聚焦這些議題，水墨才能真正融入全球化時代的精神視野。任何技術，如果無法貼合時代、承載人性與精神自由等永恒主題，不為人類正義發聲，就將被時代拋棄。

此外，在AI技術迅速發展的今天，我更加看好水墨的未來——AI難以替代人類多變的情感與藝術創作中的不可控性。有深度的藝術家能夠賦予水墨無窮的個性與精神厚度，這種真正具有人性溫度和思想深度的藝術將會愈發珍貴。

△美麗生活·關于海

60 x 45cm

紙本水墨丙烯

2024

藝術家簡介

蔣世國

Jiang Shiguo

滿族。

第九屆中國美術家協會理事 , 河北省美術家協會第五屆副主席，河北省省管優秀專家，河北師范大學美術與設計學院原院長，河北傳媒學院美術與設計學院院長 , 河北師范大學當代美術研究所名譽所長 , 教授、碩士研究生導師。

《突圍與重構：中國當代藝術現代性追尋的四十年》

文獻圖書藝術家蔣世國內頁展示

以上為節選內容

獲取更多學者、批評家、藝術家

精彩圖文內容

請關注本文獻圖書

突圍與重構

中國當代藝術現代性追尋的四十年

BREAKING THROUGH AND RECONSTRUCTING

文獻書籍現已開啟預定！

本書看點

BOOK ASPECT

◎以“85新潮”四十周年為坐標，重新審視中國當代藝術從啟蒙、突圍到自覺的發展脈絡，呈現其中蘊含的思想張力與歷史意義；

◎匯集十一位重要學者、批評家的真知灼見，結合三十二位代表性藝術家的創作路徑分析，形成具有文獻價值的全景觀察

學者、批評家：彭德、高名潞、王璜生、王瑞蕓、凱倫?史密斯、黃篤、劉鼎、盧迎華、魯明軍、徐薇、王鵬杰

藝術家：尚揚、王冬齡、李向明、徐仲偶、黃永砯、王彥萍、老赫、劉旭光、李津、張羽、譚平、蔣世國、陸云華、劉慶和、王易罡、展望、王昀、馮放、方力鈞、黃淵青、張洹、白明、李磊、郭志剛、武藝、雷子人、馬曉騰、梅法釵、唐勇、尹朝陽、葉劍青（以年齡順序排列）

出品方：庫藝術

出版社：北京出版集團

北京美術攝影出版社

特別支持：中瀚盛典拍賣有限公司

原價：148元

預定專享價：89元

長按或掃碼立刻獲取本書

咨詢微信：jiangtao_kuart

咨詢電話：010-84786155