我們重塑日常：設計師梁礫文的創作Plog

梁礫文作品的創作語言以景德鎮的“碎片美學”為核心，而我們同樣希望打破對非遺技藝、設計概念的宏大的敘事，著眼于他最點滴的日常手作“碎片”，用 PLOG 的形式記錄下他的創作瞬間。

梁礫文

服裝設計師、陶瓷藝術家，將非遺工藝“薄胎瓷”融入可穿著陶瓷面料設計的研發。

與視頻日記 VLOG 類似，PLOG 是用圖片來記錄生活——就像是“生活碎片”，比起視頻而言，圖片這一媒介更具隨拍隨寫、隨想隨發的特性。創作者用 PLOG 記錄下靈感點滴與高光時刻，這對日常最微小記錄、創作的堅持，對最純粹質樸“手作人”身份的堅持——日復一日“生活碎片”拼湊出來的，才是讓一個品牌、一種創作可持續下去的東西，這就是我們想談論的“創作長期主義”。

創作者的靈感創作“碎片”

Plog 1

Plog 2

Plog 3

Plog 4

Plog 5

Plog 6

LOFFICIEL特別專題紀錄：

設計師梁礫文手作日常

梁礫文的“長期主義”金字塔

剛辦完米蘭時裝周第一場個人展覽的梁礫文，當晚仍坐在沙發上，睜一只眼閉一只眼地編輯著攝影師拍攝的圖片，疲憊但興奮。此次個展在擁有四百多年歷史的宮殿 Palazzo Giureconsulti（朱雷康蘇丹宮）內舉辦，由梁礫文的導師 Sara Maino 策展，集聚了他成為陶瓷時裝設計師以來創作的十二件最佳作品。

梁礫文 2025年米蘭時裝周個人展覽

梁礫文清楚地記得，展覽當天來了超過一千四百三十個觀眾，包括他在米蘭的老師和同學們。他從早上七八點布展到逐一接待來客至晚上七點鐘，大腦已經快要“爆炸”。梁礫文覺得自己就像一臺復讀機，一遍遍地向那些不理解這些東西為什么出現在這里的人們解釋中國的薄胎瓷工藝。“不過開心的是，雖然我覺得籌備這次個人展覽比我八月份在景德鎮辦秀還要累，但米蘭對文化的包容性很強，他們很尊重我們的東西，我感覺有被看見。”

從景德鎮到米蘭，梁礫文花了兩三年?！拔医衲暌徽甓己芾仟N。”他苦笑著說。自從國內主流媒體對梁礫文的陶瓷服裝進行報道后，陸陸續續又有不少江西本地媒體找到他，包括家鄉政府也提出可以給他提供一個免租金的實體店鋪。面對一股腦涌來的機會，梁礫文甚至都來不及一一細想，他不好意思地說，本想趁著采訪好好整理下儀容儀表，但實際上他忙到連洗頭的時間都沒有。他當然希望有一家能做自我表達的實體店，但實體店終歸要以銷售為目的，而他自己其實到現在也沒有銷售什么產品。

很多人曾問他，為什么不做商業產品？對此，梁礫文有自己的一套規劃。他深受時裝品牌 Schiaparelli 商業策略的影響，Schiaparelli 在前期僅創造渴望，直到幾年后才推出產品。他也希望參照這條路線，在前兩三年以創作陶瓷裙為主，繼續探究視覺性的東西。這條路很漫長，但梁礫文的思路清晰，他給自己設定了一個長期踐行的“金字塔”。

在金字塔頂端的第一梯隊，是他用于輸出視覺語言的創作，即陶瓷服裝，這部分將是個人品牌 LIWEN LIANG 的 DNA；第二梯隊則是由陶瓷衍生出來的產品，比如正在研發的陶瓷包袋、陶瓷短裙、甚至是針對嬌小女性做的小罩杯陶瓷胸罩等；第三梯隊就是成衣部分，但這部分梁礫文不急，他不希望成衣過早地出現，稀釋品牌的核心文化。

他心中的“可持續”

梁礫文希望，

經他“重塑”的薄胎瓷可以延續古老的生命。

“我之前一直說我是新銳設計師，

但現在我覺得我是新銳文化設計師！”

目前，梁礫文用來制作陶瓷服裝的瓷片，薄度已經穩定在零點四毫米。但為了制作一件陶瓷服裝，他需要從零開始，燒制成百上千片六厘米乘以六厘米的方形瓷片。等到瓷片燒制完成后，再將其粘貼到服裝上碾碎，隨后進行下一步的創作。

這種人為的“塑造”后再“破壞”，是否與我們常說的可持續理念相悖？作為設計師本身，是否曾對可持續的詮釋產生過內心的掙扎？聽到這個疑問，他及時地給予了回應。“不會不會，你看我有做過一件紅色的背心，它其實是用我在第二個系列做的裙子拆掉重做的。我的所有陶瓷設計都可以拆了重做，包括我使用的面料很多都是回收材料或者被工廠廢棄的瑕疵品，在材料上這是我堅持的環?？沙掷m?！蓖瑫r，他在常規可持續表達上繼續延伸，在文化層面上，他想實現另一種維度的“可持續”——通過將中國的景德鎮傳統薄胎瓷制作技藝、玲瓏釉配制技藝等非遺技藝融入服裝，尋找更多沿用、創新傳統工藝的方式，讓更多人了解中國的文化，這是他如今更加傾注心血的地方。

在梁礫文的記憶里，小時候家中有個薄胎瓷花瓶，節日時年幼的他曾給母親買了一束花，原想將花瓶灌滿水用于插花，結果水還未裝到一半，瓶子就因水壓過大被撐爆了?！耙驗楸√ゴ商×耍嗍瞧鸬窖b飾的作用，并不是日常用品?！倍缃裨谧龅奶沾煞b，相當于拓展了薄胎瓷的實用性，雖然陶瓷服裝并不適合在日常穿著，但它本身是具備展示和宣傳功能的，代表著一種文化輸出。梁礫文希望，經他“重塑”的薄胎瓷，可以延續古老的生命，“它是文化的傳承和可持續，我想多強調我是中國設計師的身份。”

聊天時，梁礫文的話很密，自他到國外求學至今，一路經歷的曲折讓他的分享欲極強。在英國，他遇到過打壓，遇到過不公平對待，面對那些“拿來主義”和明目張膽的“文化挪用”現象，梁礫文毫不掩飾地表達出憤懣。他覺得，就是因為這些現象依然存在，他更應該做中國文化的東西。每次在國外做展示，他都會強調來自中國的技藝，別國不能“拿走”。他笑說自己的性格有點反叛，別人越不讓自己做，他就偏要做。而這種“剛”到底的心態，也成為了他堅持下去的動力，“文化輸出的愿望成為了我的動力，我想讓大家了解我，了解中國文化。我之前一直說我是新銳設計師，但現在我覺得我是新銳文化設計師！”

新的故事即將開始

梁礫文雖然具備深耕某項技藝的匠人精神，

但他并不想被框定在單一身份里，什么都想試試。

或許是這種帶有探索、鉆研精神的“犟”，

才讓他的創作步履像永動機般可持續。

和其他家庭的長輩不同，家中三代從事陶瓷工作的梁礫文父母，并沒有期望孩子傳承家族技藝，而是希望他能遠離高溫的窯口和繁重的體力活，安安穩穩地到學校當一名教師。但他完全不想，梁礫文回答得實誠?！罢f實話，我自己都還沒完全發光呢，我怎么去栽種祖國的花朵？我得先做自己的東西?！?/p>

對于自己正在做的工作，他規劃得比想象中的長遠。梁礫文說，自己不是很想做新銳設計師品牌，他想做更多。比如他正在給陶瓷面料申請國家級發明專利，等申請下來以后，或許他可以出售版權給跨行業的客戶，屆時，服裝只是其中的一個媒介。它可以作為原點，讓陶瓷面料持續向外發散。

到目前為止，梁礫文想通過創作講述的第一個故事，在已有的陶瓷服裝上已經講述完畢了。“關于泥坯如何成為陶瓷的故事，這個部分我該講的已經講完了。”至于接下來的系列，他想往人的自我方向探索——有關性和人性的主題，比如，人的自我掌控感以及人性深處脆弱的一面又一面。早在倫敦時裝學院求學時期他就已萌生了與此方向有關的想法，只是沒有機會實現。

一點一滴的創作匯聚至今，梁礫文的名字已經越來越多地出現在公眾的視野中。當我們以為，“被關注”已經讓他走出景德鎮，跨越千萬里到達遠方時，他卻平靜地認為，自己的創作之路還沒有開始?！拔椰F在還在原地踏步。雖然已經獲得了很多支持，但是我的生活還沒有到達下一個階段。我畢業時在做什么東西，我現在還是在做什么東西?！绷旱[文在時裝設計師這個身份上，已前前后后做了十多年。他覺得未來自己也許會換一個身份，比如成為一個企業家、藝術家，去做面料經銷商或者是室內設計師等等?！皶r裝設計是我熱愛的事情，我會做到死。但我想探索更多的身份，等時機成熟時我會逐一實現?！?/p>

梁礫文雖然具備深耕某項技藝的匠人精神，但他并不想被框定在單一身份里，什么都想試試?；蛟S是這種帶有探索、鉆研精神的“犟”，才讓他的創作步履像永動機般可持續。

畢竟，在他的心里，人生的下一步，永遠“待開始”。