2026倍耐力年歷正式發布

作為第52版年歷，旨在探索人類與自然之間的交融。年歷中的主人公被塑造成自然元素——土、氣、火、水的象征化身，同時也體現了能量、以太和光等更為無形的力量。"本年歷超越了傳統的四大元素，"S?lve Sundsb?說道，"我避免過于直白的表達。我希望捕捉人類生活中的情感脈動、本能反應和心理狀態。無論是破繭而出的自由渴望、永不熄滅的好奇火光，還是窮究真理的知識渴求——我想，或許可以將其解讀為一種神秘主義的詩意想象，一種解放靈魂的激情渴望，更是人類與時空維度之間的對話。重建人類與生命本源的紐帶，溯脈承源。目標雖宏遠，但我愿為此一試。"

S?lve Sundsb?于四月在諾福克的霍克姆海灘及埃塞克斯鄉間開啟拍攝，以捕捉自然影像，隨后轉至倫敦和紐約的攝影棚繼續創作。作為一名癡迷技術的實驗者，他運用巨型LED屏幕重現自己"采集"的日落、云霞、烈焰、流水等自然景象，將其作為對應元素主題的拍攝背景。每位人物詮釋一種元素，在與攝影師的共同創作中塑造屬于自己的肖像，而S?lve Sundsb?則精準捕捉了她們涌動的情感和獨特的身體語言。

S?lve Sundsb?在談到本次拍攝陣容時闡釋了他的選角理念："我選擇拍攝的是擁有歲月積淀與內在深度的成熟女性。我深切尊重她們每個人所代表的精神價值。其中有些是我向往合作已久的對象，也有些是我曾經合作過、但希望重新進行詮釋的面孔。"

此次年歷收錄的22幅攝影作品，匯聚了來自電影、時尚、體育與音樂領域的11位杰出女性。陣容包括：蘇格蘭演員蒂爾達·斯文頓（Tilda Swinton）、英國演員格溫多蘭·克里斯蒂（Gwendoline Christie）、英國唱作人塔莉亞·德布蕾特·巴奈特（FKA Twigs）、意大利裔美國演員兼導演伊莎貝拉·羅西里尼（Isabella Rossellini）、美國網球冠軍維納斯·威廉姆斯（Venus Williams）、以及英國時裝設計師兼模特蘇茜·凱夫（Susie Cave）——她曾亮相于由赫姆·牛頓（Helmut Newton）在1986年拍攝、于2014年發布的倍耐力年歷，以及克萊夫·阿瑞史密斯（Clive Arrowsmith）掌鏡的1991年版年歷中。陣容還包括意大利演員路易莎·拉涅瑞（Luisa Ranieri）、俄羅斯裔模特伊莉娜·莎伊克（Irina Shayk）、中國模特兼演員杜鵑——她曾參與帕特里克·德瑪舍利耶（Patrick Demarchelier）掌鏡的2008年版年歷，以及捷克模特伊娃·赫茲高娃（Eva Herzigova）——她曾參與1996年由彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）掌鏡與1998年由布魯斯·韋伯（Bruce Weber）掌鏡的年歷拍攝。波多黎各裔演員阿德里婭·阿霍納（Adria Arjona）亦位列其中。

Q

您對攝影的熱情是如何開始的？

這一切都源于我想要講述故事。我不太擅長寫作或繪畫，但我始終渴望敘事。最初是從滑雪開始的——拍攝朋友們滑雪的身影，將這些故事"從山上帶回來"。后來，音樂會成了另一個契機：年輕時我參加過許多演唱會，渴望用視覺捕捉現場的情感，以便與他人分享。因此對我而言，攝影的本質就是講述故事與傳遞感受。

Q

當受邀掌鏡2026年倍耐力年歷時，您的第一反應是什么？

瞬間涌起的幸福感。因為倍耐力年歷堪稱攝影界的偉大殿堂，能加入其中令我倍感榮幸。這種感覺某種程度上就像獲獎——狂喜之后你會意識到："天啊，我拿到了這個獎"，接下來必須用實力證明自己。通常認可是對已完成工作的肯定，但這次卻像是提前獲獎，再需要用創作去證實它。最初你會被無限的可能性淹沒，但很快就開始思考具體該如何實現。

Q

您如何構思出以"元素"為主題？這對您意味著什么？

這個構想源于我想建立與自然的聯結，但又不想落入俗套。雖然我個人始終向往置身自然，但這次我想將其轉化為更抽象、更出人意表的表達。從某種角度說，元素是對自然的凝練。自文明早期，人類就用土、風、火、水將自然簡化為可理解的概念。在"萬物皆可入畫"的框架中，將自然——這本就是包羅萬象的存在——提煉并掌控于影像之內，這種創作方式讓我感到渾然天成。這就是靈感的來源。

Q

請談談本次年歷的創作過程。

創作始于對視覺呈現方式的思考。比如風該如何呈現？風本無形，唯有通過被吹拂的物體才能顯形。而水要么將人浸沒，要么拍打人體。如何用攝影視覺化這些元素正是核心挑戰。戶外拍攝會因信息過載而難以掌控，因此我選擇更簡明的方案——將一切搬進攝影棚。我們運用巨型LED墻新技術"采集"自然景象，再在受控空間內重構自然。雖然也使用了真實的水與風，但多數背景和元素都是取自外界再移入影棚。整個過程始終基于務實考量：起初自覺無所不能，但最終要確保人物在場景中既展現美感又保持舒適。除非萬不得已，誰愿讓真火在人物身后燃燒？因此我們提前拍攝投射于背景墻的火焰效果，徹底規避風險。

Q

請談談年歷中各位出鏡者的角色定位。您如何將她們與這些元素融合？

對某些出鏡者的設定非常直觀。比如讓伊娃·赫茲高娃和蘇茜·凱夫置身水流之中；為蒂爾達·斯文頓創造了一個微型世界；而與塔莉亞·德布蕾特·巴奈特則進行了與自然的深入交流——她希望被沙土覆蓋，成為大地的一部分。所以說，這一切都源于對話。既要讓出鏡者展現美感，更要讓她們與元素渾然一體。

Q

請談談這次創作團隊中的其他成員。與值得信賴的伙伴共事，讓他們提供建議和幫助，這對您有多重要？

在進行這類項目時，我傾向于與熟悉的伙伴合作，那些我能坦誠交流的人。我邀請Jerry Stafford負責造型，不僅因為他是一位出色的造型師，更因為他能為我打開思維的閘門——他輕點靈感的星火，而我將其燃成燎原之勢。今年的年歷通過動態影像煥發生機，我很榮幸有才華橫溢的Beno?t Delhomme擔任攝影指導，他不僅為影片布光，更與我共同打磨靜態畫面的質感。與我合作多年的Robbie Doig打造出精美的布景。化妝師Val Garland是我長期合作的伙伴，我深信她的審美、技藝與性格。發型師Syd Hayes總能做出最契合影像的造型。年歷的整體設計由Greger Ulf Nilson操刀，他既是卓越的設計師，也是我的摯友。在紐約，我們的團隊還包括發型師Bob Recine、化妝師James Kaliardos以及攝影指導Tristan Sheridan。可以說，這次項目中的所有伙伴都與我合作經年。這種信任感至關重要——我們深知彼此都在為呈現畫面、創造魔法而共同努力。

Q

對您而言，美意味著什么？

美是個難以界定的詞匯。它或許并非一目了然，而是隨著時間推移逐漸沁入心脾。美是極具個人色彩的，而且這個詞承載了太多含義："她很美"或"他很帥"這樣的評判標準本身就在不斷變化。但永恒不變的是那種微妙的不確定性：你無法立刻斷定某物是否有趣。真正的美必須既引人入勝，又帶有些許挑戰性。

Q

您認為攝影是一種探索還是一種需求？是尋找還是渴望？

我認為攝影是渴望，是追尋，是激情。對我而言，就是要創造值得分享的瞬間——向世界發出邀約："覺得這個畫面有趣嗎？你認為這算美嗎？"這種心靈對話至關重要。我時刻都在拍攝——用手機、小相機，任何設備——這已成為我理解世界的方式。正如作家通過書寫記錄體驗，我通過鏡頭理解世界。

Q

您想對下一代說些什么？

走出去，去行動。放下手中的屏幕，走出房門。不必仰望他人，親自去創造。