香港青年演員專訪 | 從金雞出發，走向更廣闊的舞臺

香港特別行政區政府文化體育及旅游局文創產業發展處和香港電影發展局在第38屆金雞百花電影節的金雞電影市場中舉辦了”金雞推介會·香港專場”，設置了以“梁家輝X關錦鵬：與香港影壇新生代對談”為主題的交流活動，不僅邀請了著名演員梁家輝、著名導演關景鵬分享了創作經驗，也匯聚了五位備受矚目的香港青年演員——陳湛文、伍詠詩、魏浚笙、陳穎欣以及陳紫萱。導筒有幸在場聆聽，并第一時間約了這五位正在嶄露頭角的影壇新星進行了專訪，聽他們暢聊表演心得、行業觀察與個人成長。

這五位新星，他們分別擁有五種成長路徑。陳湛文一位舞臺劇出身的實力派演員。在轉戰電影之前，他曾在香港演藝學院戲劇學院學習，擁有扎實的舞臺劇功底。《三夫》里那個令人記憶猶新的四眼/老三，正是由陳湛文完成的角色。他通過一種內斂而富有層次感的表演手法，將一個游移于欲望、卑微與些許溫情之間的復雜角色呈現得淋漓盡致。看到陳湛文的第一眼，我們就可以精準捕捉到四眼/老三是一個在社會底層掙扎，既可笑又可悲的小人物，他對小妹的復雜情感，通過眼神復雜的情緒流露出，是欲望、是困惑、是一絲笨拙的憐愛。此外陳湛文還出演了多部電影，如《年少日記》《白日之下》等。

與陳湛文不同，伍詠詩是從獨立短片起步的，她擅長駕馭各種復雜的角色。在電影表演這條路上，她是幸運的，因為她很早就遇見了她的電影伯樂——杜琪峰，近年來也參演了許多經典電影，如《拆彈專家2》《命案》《七人樂隊》等。

跟前兩位稍有不同的是魏浚笙和陳穎欣是偶像出身。魏浚笙在參演電影之前他就是時裝界和廣告界的寵兒了。但在《殺手》中他一改偶像的標簽，完成了動作戲的突破。與此同時，陳穎欣也完成了歌手向演員的跨界轉型，在影片《觸電》中飾演電競選手，體驗角色的同時又賦予角色新的靈感與靈魂。

電影《惡行之外》中我們見識到了不一樣的陳紫萱，她通過富有張力的戲劇表演，將一位在扭曲家庭關系中掙扎、最終成為連環殺人案受害者的少女呂希蓉的悲劇性刻畫得入木三分。在本次推介會上她也談到“演員要像水“一樣學習前輩們的經驗。

專訪正文

導筒：各位都有從舞臺、電視、模特、音樂等領域“跨界”大銀幕的經歷。在你們看來，電影表演最獨特的魅力與挑戰是什么？哪個“跨界”瞬間讓你們真正感到“成了電影演員”？

陳湛文：舞臺上，我們其實會從頭到尾演很多遍，但是在影視上我們會跳進不同的時空，可能今天拍的是早上，但是明天拍的是幾年前的晚上，所以這個時空有時候會讓我們有一些錯亂，然后因為拍過了，我們不能回首再拍一遍，可能整個場景已經沒了，或是我們已經進不去了，所以這個就是最大的分別。

陳紫萱：我之前也是舞臺劇開始的，我覺得就是像皮特前輩（陳湛文）說的，舞臺劇就是你要把你整個人的能量分配好，一來就是兩個小時的演出，但是電影可能是12個小時，前天拍很開心的吃東西，今天可能就是拍了很傷心，那個情緒要跳的很快。我覺得不同的地方就是舞臺劇演員自己掌握那個節奏，電影的話是有剪輯師去改那個劇本故事的的節奏。

伍詠詩：那如果是我來說的話，我覺得因為我從小就很喜歡表演，然后我也是比較幸運的，很早就開始拍電影了，所以我是從拍電影開始的，然后一直拍電影，更加了解又更加認識，很多前輩也讓我更加了解這個電影的世界。所以我覺得它的魅力所在就是它是一個媒介，我很享受在在電影院里面看電影，然后帶觀眾去的一個旅程，或是大家在一個小盒子里面，情緒一直跟著這個畫面或是故事去講的這種藝術是我自己很愛的，比較特別的是一直在當演員之后，就有機會可以拍電視劇，又有另外不同的體驗，所以對我來說，其實都是表演，我也是非常的享受，也會非常期待往后會有其他不同方面的東西可以嘗試。

陳穎欣：我有一點不一樣的，因為我之前是做歌手還有跳舞的那種，做我本人陳穎欣，我經常會很沒自信的，我就會很怕他會怎么想我，我會表演的不好，我在舞臺上我的外表可能是這樣，但是心里就是很擔憂的感覺。所以我就很喜歡當一個演員，因為我做的不是我自己，是講師本身，我就會很放得開，我沒怕什么，所以我就更加享受那個工作。

魏浚笙：我覺得歌手跟演員的區別就是歌手比較外放，那個感覺是你要把你當下的情緒就放給對手還有觀眾。演員你可以把你自己可能想象的東西都可能在，因為要看他怎樣，你是外搜的，還是你是很近距離的，近距離你可能做很小的表情也可以放大，那個感覺就很不一樣。

導筒：爾冬升導演曾說香港年輕演員“很實惠”。在你們看來，這個標簽背后，除了性價比，更核心的競爭力是什么？是更強的可塑性、更敬業的態度，還是其他？

陳湛文：首先，我之前不知道爾冬升這樣說我們“很實惠”的。原來我們有這個標簽，我們是不知道的，然后我們有什么競爭力，可能我們比較習慣在一個生活節奏很快的一個地方生活，所以我們的腦子會不停的轉，然后很多的意念，很快就出來，但是很快就掉走，可能快是一個特色，也是一種競爭力吧。因為我們的可變性也挺大的，因為我們每一天要面對千百樣的變化，然后再守住自己要做的事情，這個可能就是我們的競爭力，如果我們還是那么便宜，那個性價比就比較好了，可能是這樣吧。

伍詠詩：我自己想到有聽過前輩們他們說，其實以前拍電影他們為什么到現在我們說的快狠準，剛剛聽到老師說的我們香港的節奏很快，以前有聽過一些導演說，他們可能用很少的錢，但是又拍到一些經典，我覺得就是從以前開始培訓下來的，我其實覺得多資源或者少資源都能拍到不一樣的作品，但是可能就是在這個環境下，我們大家都在比較少的資源下，想要做一些好的作品，那其實就會很難，就是要做到快狠準，其實是非常非常困難。那我覺得不是新演員沒有以前的前輩刻苦，或者是現在也哪一邊比較刻苦，我覺得每個演員都要經歷那個很刻苦的過程，特別是電影的氣候又會一直在轉換，所以我覺得那個堅持熱血的心，保持你當初很想要做這個表演藝術，或者是電影藝術的這個心情就是要保持。

陳紫萱：我們有這個標簽，可能跟前面兩位說的差不多，因為香港那個制作的成本很少，然后我們可能很多演員都覺得機會比較重要，就沒有計算太多這個錢夠不夠我們拍了，因為錢不夠什么我們都愿意去拍，因為是香港的作品。其實我們香港新演員還有一個特性就是很靈活，就是跟皮特老師說的一樣，我們很快就可以學習很多不同的東西，從小開始香港可能就很國際化，我們看到的很多東西，海外還有內地，不同類型的東西，我們都接觸的到，所以其實我們面對這個電影業很靈活。

魏浚笙：好像皮特老師所講，我們就是快嘛。我覺得其實是香港人的節奏很快，但是我們可能ready的都很快，我們所有的東西就是導演一要人，我們就全都到了，因為我們都知道budget還有那個時間不多，所以我們能夠在那個有限的時間之下，我們都會盡力把自己，還有準備的功課做好，然后就去完成那個拍攝。

雖然香港的導演、演員，大家都練好一身好功夫，但是我也希望投資方們可以有多一點的資源給我們人才們多一點的空間去發展，我相信這樣就會更好玩。

陳穎欣：我覺得我們是缺乏機會的，所以更加會珍惜，但是我們同時也擁有很多時間，因為相對以前的前輩，他們很電影在同一個時期發生，那么他們的角色不同，可能實踐方面沒有我們那么多去投入同一個展示，所以我覺得我們同時是缺乏的也同時是擁有的。

導筒：想問陳紫萱一個問題，在《惡行之外》這類沉重題材中，如何平衡導演指導與個人理解？

陳紫萱：我覺得對于新演員來說，這個問題真的很好，有時候我會對這個劇本有一套自己的想法，但是我覺得最主要的是導演的想法，因為這個是他的故事，其實演員也是其中一員，就去說好這個故事的，也許我們在劇本上有不同的想法的時候，我覺得要聽導演的指導，或者是有什么問題，就像皮特老師說的，去問導演就行，就可以平衡不同的方向。

導筒：伍詠詩老師，您可以給我們分享一下在《七人樂隊》這類大師云集的項目中的學習經驗嗎？

伍詠詩：其實真的非常難得，還有很幸運，因為我拍七人樂隊，其中一個單元是叫遍地黃金，是杜琪峰導演的單元，然后坊間就是很多大家都說：“啊，杜導拍的片很多都是扉頁。但是這一次的作品它是有一個很完整的劇本提前會給我們準備”
可能在現場不太看得懂他們那個機位怎么擺，或者他們膠卷是怎么運作的，這些也讓我有學習到或者是真體驗到的那種感覺。后來看電影成品的時候，那種質感，還有他們打燈燈光的的部分也會不一樣，那是很新鮮的。

導筒：那么陳湛文老師您在《逆轉上半場》這類生活流喜劇中，如何演繹真實感？

陳湛文：其實喜劇也是源自生活感、真實感，只是把某一部分的點，可能有一點點放大。放大可能是演員選擇去放大，也可以是整個節奏的加快放大，也可以是攝影剪輯的放大，但是從演繹上來說，也是要根據那個真實的環境，真實的情境，去來做那些反應，因為首先一定要接收了什么刺激物，然后才有一個反應出來，所以這個就是我們做人，日常生活不停的接受一些刺激物，就是這個百味而已，但是喜劇的難度，我們很怕會用一個硬的力度去引發你的笑點，這是最難拿捏的，這個拿捏就是很自然流露，然后你就會發燒。這個是每一個導演、演員、編劇都要千方百計的去想怎么去想好這個點子。

導筒：請魏浚笙老師給我們分享一下在《殺手》這類動作片中，除了打斗，如何展現角色的內心？

魏浚笙：我覺得其實打斗戲也要感情的，你的表情就是你對不同的對手的時候，還有你完成這個任務盡力的時候，打的時候也不一樣，不是往死里打的那種感覺。那所以殺手是里面有市場不同的打斗的時候，那個情感也是不一樣的，但是你說怎樣去投入那個情緒，可能我自己做的功課是我會看很多不同的電影，還有我會日常留意不同的人的神態，你留意的多日常生活中會發生的事情，之后你再去把它放在電影里面。

導筒：陳穎欣老師通過參與電競勵志題材的《觸電》收獲不少好評，參與這個項目的拍攝有哪些印象深刻的經歷？私下會玩某些電競游戲嗎？

陳穎欣：首先，我想說我對電競的態度非常認真。因為我之前參加一個明星比賽，我拿了第二名，有獎金的（笑），然后我就很認真的跟他們去練習，我的隊友是平常真的會打職業的參賽的那些人，他們都會罵我的，所以我怕的要命，我比賽的時候，我就很緊張，我的手一直在抖，比我之前演唱會還要緊張，所以我對電競這個項目是很尊重的，因為好多人都覺得玩游戲什么是沒什么用的，它不是的，做這個是有很多訓練的，你要反應很快，還有你就是要花很多時間去練習，所以我就抱著一個鄭重的心去對這個好項目的，然后我的電影的話相反，我們每一個人都是沒有什么才能的，但是我們很想要贏這個獎金，我們就一起去打一個游戲，但是我們也用很多時間去訓練什么的。真實的時候，真的有一些專家來拍攝的現場教我們怎么弄，我自己也學了，最后就有這個成果了。

編輯：鈦敏喜

校對：余子欣

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