中國畫，線條是基礎

線條是中國畫的基礎

學習繪畫有兩種基本途徑：一是通過對實物進行寫生練習；一是通過臨摹前人的作品進行學習。方法不同，但學習的目的只有一個，就是通過寫生或臨摹掌握造型能力和表現技巧。不同的畫種有不同的造型規律和形式語言，這兩種不同的學習方法在造型能力和形式語言的學習上也各有特色：通過寫生，可以直接來源于生活，這種方法更注重對象的真實性和寫實性，與西畫的造型觀一致，因此比較適合西畫的學習。

中國畫在造型上講究“意象”，并不追求對象的真實性，在形式語言上具有較強的程式性，“意象”的造型和“程式”的語言是可以通過臨摹學習其規律的，所以學習中國畫從臨摹入手是一個好的方法。

線條是中國畫的基礎，它的好壞直接決定作品的成敗，因此在學習中國畫之前，尤其在學習工筆畫之前進行線條的學習尤為重要。學國畫練習線條就猶如學書法練習筆畫一樣，通過對線條的起、行、收的練習，掌握線條運行的基本規律，在此基礎上再進行各種線條變化的練習，熟悉不同筆毫的硬度特性和用筆的不同角度變化規律，準確把握指、腕、肘的運行方向和力度，靈活運用各種頓挫、轉折、提按。在書法筆畫線條練習中，要求“藏鋒”，也就是要將筆鋒藏于筆畫線條之中，切不可“露鋒”。線條在運行時要始終使筆鋒藏于筆畫線條之間，如果筆鋒露出線條之外，就犯了“側鋒”的大忌了。

雖然國畫線條和書法線條不盡相同，國畫線條變化豐富，要求多樣，但在進行基礎線條練習時，它也和書法筆畫線條的要求基本一致，重點要求掌握“中鋒運筆”，這樣才能畫出挺健流暢，“如錐畫砂”、“如屋漏痕”般遒勁有力的線條。任何一根線，它都由起筆、行筆和收筆這三個部分組成，正確掌握和運用這三個動作是線條成敗的關鍵。

學習繪畫有兩種基本途徑：一是通過對實物進行寫生練習；一是通過臨摹前人的作品進行學習。方法不同，但學習的目的只有一個，就是通過寫生或臨摹掌握造型能力和表現技巧。

不同的畫種有不同的造型規律和形式語言，這兩種不同的學習方法在造型能力和形式語言的學習上也各有特色：通過寫生，可以直接來源于生活，這種方法更注重對象的真實性和寫實性，與西畫的造型觀一致，因此比較適合西畫的學習。中國畫在造型上講究“意象”，并不追求對象的真實性，在形式語言上具有較強的程式性，“意象”的造型和“程式”的語言是可以通過臨摹學習其規律的，所以學習中國畫從臨摹入手是一個好的方法。

線條是中國畫的基礎，它的好壞直接決定作品的成敗，因此在學習中國畫之前，尤其在學習工筆畫之前進行線條的學習尤為重要。

學國畫練習線條就猶如學書法練習筆畫一樣，通過對線條的起、行、收的練習，掌握線條運行的基本規律，在此基礎上再進行各種線條變化的練習，熟悉不同筆毫的硬度特性和用筆的不同角度變化規律，準確把握指、腕、肘的運行方向和力度，靈活運用各種頓挫、轉折、提按。在書法筆畫線條練習中，要求“藏鋒”，也就是要將筆鋒藏于筆畫線條之中，切不可“露鋒”。

線條在運行時要始終使筆鋒藏于筆畫線條之間，如果筆鋒露出線條之外，就犯了“側鋒”的大忌了。雖然國畫線條和書法線條不盡相同，國畫線條變化豐富，要求多樣，但在進行基礎線條練習時，它也和書法筆畫線條的要求基本一致，重點要求掌握“中鋒運筆”，這樣才能畫出挺健流暢，“如錐畫砂”、“如屋漏痕”般遒勁有力的線條。

任何一根線，它都由起筆、行筆和收筆這三個部分組成，正確掌握和運用這三個動作是線條成敗的關鍵。

中國畫對線條的要求可以概括為平、圓、留、重、變五個字。

一、平

即指勾線時在線條的每一點上用力都一樣，“如錐畫沙”。勾線時，筆尖要按下去，對紙有一個“壓力”。同時手指還要向上擎住筆，有一個“提”力，然 后向行筆方向再用一個“拖”的力量。

壓力與提力要保持一定的平衡，只提不按就“飄”“輕滑”；只壓不提就是“抹”。線條切忌忽輕忽重及“撩”“挑”“滑 ”。

二、圓

即指勾線要圓渾有力。要用中鋒。用中鋒線條勾出的線圓渾、飽滿而有彈性，即所謂如“折釵股”、如“彎弧挺刃”。

凡行筆時，筆尖在線條中央者即為中鋒，筆尖在線條一側的為側鋒。

三、留

指用筆積點成線，古人曰如“屋漏痕”就是此意。

勾線時要求做到處處可以控制，隨時可以收筆，并可以隨作者意圖變化，達到隨心所欲的地步。

四、重

指用筆峻勁，線條有力。線的力量在于筆尖和紙的摩擦正確的方法是：通過肩、肘、腕和手指把力傳導給筆尖，使筆尖與紙有一個摩擦力。有人使勁捏緊筆桿，幾乎把筆桿捏碎，但是勾出的線條并沒有力量。

五、變

即指用筆的各種變化。平、圓、留、重，是對線條的基本要求，在此基礎上，線條還要有多種變化，如中鋒側鋒，順鋒逆鋒，頓挫、轉折、粗細、方圓、連 斷、疾徐、光毛、虛實，加上墨色的濃淡、干濕等，即可千變萬化。

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