筆墨鑄魂 魚游新境——“周京新：有魚”藝術分享會綜述

瑞雪初霽冬陽暖，墨韻飄香藝殿堂。1月21日下午，鄭州美術館新館第一展廳內座無虛席、氣氛熱烈，“周京新：有魚”藝術分享會在此舉辦。作為鄭州美術館2026年度開年學術系列活動的核心環節，本次活動以“傳承筆墨精神，探索當代創新”為主題，由鄭州美術館館長羅鳴主持，中國美術家協會理事、河南省美術家協會副主席兼秘書長陳文利，與中國美術家協會第九屆副主席、江蘇省美術家協會名譽主席周京新展開深度學術對話。近200位藝術界專家學者、高校師生代表及美術愛好者齊聚一堂，共同見證這場兼具思想深度與人文溫度的藝術盛宴。

分享會現場

自1月18日“周京新：有魚”特展在鄭州美術館啟幕以來，36幅丈二巨幅水墨作品便以震撼人心的視覺張力與獨樹一幟的藝術語言，吸引了眾多觀眾慕名而來。展覽現場未設多余展板隔斷，巨大的山麻紙畫作直接鋪陳于墻面，游魚在黑白灰的墨色漸變中舒展身姿，既具雕塑般的立體體量感，又不失筆墨的書寫性與靈動氣韻，讓觀眾仿佛置身一片澄澈通透的“魚之秘境”。

展覽現場

羅鳴在開場詞中介紹：“周京新先生是當代水墨藝術創新發展的重要推動者，他的‘有魚’系列打破了傳統水墨的表現邊界，為我們呈現了筆墨藝術的無限可能。此次分享會既是展覽的重要延伸，更是鄭州美術館搭建高水平藝術交流平臺、豐富公共文化資源、回饋市民文化需求的具體實踐，希望為中原文化的繁榮發展注入新的活力。”

周京新

在學術對談環節，陳文利與周京新圍繞“傳統題材的當代轉譯”“筆墨語言的創新突破”“藝術創作的本真追求”等核心議題，展開了一場深入淺出、見解獨到的思想碰撞。陳文利結合河南深厚的書畫傳統，提出了當代創作者如何“守正創新”的時代命題。他表示，河南作為華夏文明的發源地，孕育了豐富的書畫藝術遺產，而在當代語境下，如何讓傳統藝術煥發生機，是每一位藝術工作者面臨的重要課題，周京新先生的藝術探索無疑為我們提供了寶貴的借鑒。

陳文利

羅鳴

中國傳統筆墨的四個核心特性

“從去年6月開始創作‘有魚’系列作品，隨著創作的深入，您對傳統筆墨有什么新的理解？我們該如何讓傳統筆墨在當代繼續前行？”面對這一提問，周京新坦言，自己始終是堅定的傳統派，也一直由衷崇尚筆墨。“我始終認為，中國畫的筆墨研究是永恒的課題，未來它一定還有廣闊的發展空間。如果筆墨在我們手上‘不行了’，那不是筆墨本身的問題，而是我們在傳承、發展、提升傳統的過程中出了問題，責任全在我們自己。”

他強調，無論創作題材是魚、人物還是風景，自己的核心落腳點始終是對筆墨的探索——“在我的手上、我的感覺里、我的表達中，如何呈現出我理解的筆墨新方式。”周京新表示，筆墨本身具有不可替代的經典性，傳統筆墨中的經典之作更值得我們深入挖掘與研習。“咱們河南的中原文化底蘊何等深厚，在傳統中國繪畫的筆墨體系構建中，中原文化的貢獻巨大且不可替代。”他談道：“唐代吳道子的作品就曾經深深地吸引我、影響我。我認為在現有的唐代繪畫經典中，吳道子的繪畫語言獨樹一幟，已經具有了相當純粹的筆墨性，與同時代的畫家相比那是很超前的。”

基于長期的創作積累與深度思考，周京新將筆墨的核心特性總結為相互關聯、互為表里的四點。第一是“寫性”。這里的“寫”既是傳統書法藝術的書寫精神，也蘊含了傳統中國繪畫造型藝術的寫意精神，是筆墨的核心特質之一。第二是“工性”。在周京新看來，“工性”是內在構架，更是造而成型的必然路徑，關乎筆墨語言的內在品質，是筆墨寫意的奠基石，筆墨之所以能形成經典并得以不斷傳承，“工性”起到了關鍵的基礎作用，“所以“工性”對我們來說，不只是精細制作的問題，寫意也不只是粗放簡約的問題，這兩者相互貫穿、你中有我，我中有你”。

第三是“天性”。周京新認為，天性是中國文化中對自然、對造化的一種科學、虔誠且主動的領悟與運用，“傳統中國繪畫崇尚‘師法造化’‘遷想妙得’，這與自然之道、自然的生成運行原理相通。在這個過程中，中國繪畫更多從仿生角度出發，將寫性、工性向天性靠攏，這種靠攏并非距離上的貼近，而是‘以形寫神’，核心是抓住自然的本質規律進行藝術表達”。第四是“我性”。這是藝術家在深耕傳統基礎上融入自我感悟、形成具有獨特個性風格的表達，也是筆墨在當代保持鮮活生命力的關鍵。“我們要從傳統筆墨經典中吸收養分，不僅限于中國傳統，古今中外所有優秀的藝術理念、表現手法都可借鑒，而中原文化中的傳統筆墨經典，還有太多值得我們深入研究的空間。”周京新說道。

從“做加法”到“做減法”的藝術蛻變

在分享自己數十年藝術創作的心得體會與“有魚”系列的創作心路時，周京新坦言，自己的藝術創作經歷了從“做加法”到“做減法”的重要轉變。早年創作《水滸組畫》時，他追求的是精細刻畫與氣勢營造，而隨著對藝術本質的不斷追問與實踐積累，他逐漸意識到，真正的藝術力量并非源于繁復的技法堆砌，而是來自于純粹與凝練。“‘有魚’系列的創作，對我而言是一次回歸本真的探索。”周京新說道，“我刻意舍棄了魚鱗、魚鰭等細節描摹，而用淋漓恣意的水墨、富有張力的筆觸來構建魚的體量感與結構美，”這種‘水墨雕塑’的創作理念，其實是對傳統筆墨‘力透紙背’‘氣韻生動’美學精神的當代回應。

觀眾認真聆聽

與材料對話：在限制中孕育突破

談及創作過程中的挑戰與突破，周京新分享了自己與材料“對話”的獨特體驗。他表示，丈二尺幅的山麻紙質地粗糲、不吸水的特性，曾讓他一度陷入創作困境，但正是這種“限制”，迫使他改變了以往順暢勾勒的用筆習慣，轉而嘗試點厾、滴淌等更為自由的表達方式，讓筆墨與材料在相互作用中自然共生，最終形成了獨具辨識度的藝術風格。“有魚”系列作品中，那些隱藏在大魚身旁、僅有指甲蓋大小的小魚，更是藝術家的“神來之筆”。“這些小魚看似簡單，實則需要在粗質的山麻紙上精細構寫，既要保持筆法的精準，又要與大塊面的墨色形成對比，讓畫面在虛實、大小、疏密的變化中獲得平衡與生機。”周京新笑著說，令他意外的是，這些小小的魚兒竟成了展覽中的“人氣明星”，許多小朋友在畫前駐足良久，認真尋找每一條小魚，甚至現場臨摹。這種創作者與觀眾之間跨越年齡的情感共鳴，讓他深刻體會到藝術作品的公共價值與生命力。

現場座無虛席

藝術創作的核心在于“真情實感”

對談中，周京新強調，藝術創作的核心在于“真情實感”。他回憶起一次意外跌入魚池的經歷，那一刻，他近距離感受到了魚兒的靈動與自在，也突然領悟到“我永遠成為不了魚，但可以常試知魚之樂”的創作真諦。“我畫的魚，不是對現實中魚的簡單模仿，而是我對生命、對自由、對自然的真切感受的物化表達。”他介紹，自己希望通過“有魚”系列，將魚從“年年有余”的傳統吉祥符號中抽離出來，回歸其作為生命體的本真狀態，讓觀眾在欣賞作品的過程中，感受到生命的活力與自在，獲得精神上的舒緩與愉悅。

陳文利在對話中表示，周京新先生以魚為媒，既扎根傳統筆墨精神，又大膽突破傳統表現形式，將水墨藝術與雕塑、現代設計等元素相融合，賦予了傳統題材全新的當代視覺張力。“他的創作告訴我們，傳統不是束縛創新的枷鎖，而是滋養創新的土壤。只有真正理解傳統、敬畏傳統，才能在當代語境下實現有效的創新突破。”陳文利說道，周京新先生的藝術探索為中原水墨創作提供了重要啟示，也為河南美術事業的發展注入了新的思想動力。對談結束后，現場觀眾踴躍提問，周京新一一耐心解答，讓在場者受益匪淺。

捐贈儀式

活動現場還舉行了作品捐贈儀式，周京新向鄭州美術館捐贈了一幅“有魚”系列代表作品，羅鳴代表館方接收作品并為其頒發收藏證書。據悉，“周京新：有魚”特展將持續至3月5日。展覽期間，鄭州美術館還將推出相關配套活動，讓更多觀眾在新春佳節走進水墨藝術的世界，感受傳統藝術的當代魅力。

周京新為觀眾簽名

合影留念

部分展覽作品

記者/左贊，來源：大河美術報）

藝術家簡介

周京新，中國美術家協會第九屆副主席，江蘇省文學藝術界聯合會副主席，江蘇省美術家協會原主席，江蘇省國畫院名譽院長、藝委會主任，南京藝術學院講席教授、博士生導師，中國國家畫院特聘研究員，中國藝術研究院特聘美術創作研究員、博士生導師，享受國務院政府特殊津貼。中國畫作品《水滸組畫》獲第六屆全國美展銀獎，《揚州八怪》獲第七屆全國美展銀獎，《西游記組畫》獲第八屆全國美展優秀作品，《戰洪圖》獲第九屆全國美展優秀作品獎，《羽琳瑯》獲第十屆全國美展銅獎。