《設計》專訪｜張磊：“互在”一個協同共生的創(chuàng)新設計教育生態(tài)

? 采訪：李杰 李葉

? 受訪：張磊

? 供圖：同濟大學設計創(chuàng)意學院

受訪人物

張磊，博士，同濟大學設計創(chuàng)意學院副院長，上海國際設計創(chuàng)新學院副院長，長聘教授，博士生導師，設計教育教學研究中心主任，設計歷史與理論（碩士）學科主任，藝術設計學（本科）專業(yè)主任，國家留學基金委公派日本電通高級訪問學者，兼任中國創(chuàng)造學會常務副秘書長、中國藝術人類學學會理事和生活樣式設計專委會秘書長、上海市青少年創(chuàng)意設計院常務副院長等職。張磊長期致力于設計史和設計文化研究，近年來還投身青少年設計教育的研究和普及。主持和參與國家及省部級項目8項，出版著作4本，發(fā)表國內外核心期刊論文60余篇。曾擔任環(huán)同濟設計周總協調人、“新興實踐”設計教育與研究會議聯合主席和世界設計之都大會主題展“設計新質力的七巧板”聯合策展人。

觀點提純

“如今隨著人工智能時代的來臨，我們確實需要重新思考設計教育的使命和目標。創(chuàng)新是對已有概念與方法的重新組合，而特定算法所涌現的結果在這方面與人類主導的創(chuàng)造并沒有本質區(qū)別。”

《設計》：2025年度同濟大學設計創(chuàng)意學院/上海國際設計創(chuàng)新學院畢業(yè)設計展的主題是什么？如何體現學院設計教育對復雜性包容與矛盾轉化的核心追求？

張磊：2025年同濟大學設計創(chuàng)意學院/上海國際設計創(chuàng)新學院畢業(yè)設計展的主題是“互在”（Interbeing）。從3年前起，學院把畢業(yè)設計展的品牌命名為“&｜和”。今年的主題“互在”就是對“&”這一符號的重新解讀。年初，我和策展團隊在即將落成的學院新大樓勘場。當我從新大樓望向舊學院時，“互在”這個詞就從腦海里跳了出來。

互在，就是一種萬事萬物共存共生的世界觀。沒有任何事物能夠孤立存在，無論是學科專業(yè)的過去與未來，還是彼此成就的老師與學生，甚至設計的主客體之間，都是一種相互依存的關系。因此，我們決定不以專業(yè)方向來劃分展區(qū)，而是依據5組相互對立的關鍵詞來結構化整個展覽，并用“&”將它們連接起來，這樣就有了5個各具特色又相互呼應的內容板塊。

本次畢業(yè)設計展一共展出了155件畢業(yè)作品，其中本科生作品132件，研究生作品23件。作品涵蓋智能硬件、傳統工藝、虛擬交互、未來出行、社會創(chuàng)新等多個領域，比較全面地呈現出新一代設計師對復雜世界的系統性思考。其中，“科技&關懷”展現技術創(chuàng)新與人文關懷的融合；“經驗&想象”探索日常經驗中的創(chuàng)造性再現；“在場&虛境”的新媒體裝置讓觀眾獲得沉浸式體驗；“干預&順應”關注地方文化、生態(tài)系統與社會關系的協同與適配；“演化&協同”則是本屆碩士研究生畢業(yè)設計展的主題，側重展現設計研究如何成為知識、方法與系統動態(tài)演化的關鍵力量。

師生策展團隊

同濟大學設計創(chuàng)意學院畢展主視覺海報設計（設計：杜欽）

《設計》：本屆畢業(yè)設計展升級為設計創(chuàng)新季，體現了怎樣的育人思路？

張磊：在過去的兩年里，我們積極推動學院的畢業(yè)設計展走出校園，落地楊浦濱江，形成了城校共生、區(qū)校合作的生動實踐和重要成果。但是今年，我們讓畢業(yè)設計展以全新的面貌重回同濟校園，是希望用這場展覽為學院新大樓啟幕。在我看來，畢業(yè)設計展不僅僅是一個學習成果的展示環(huán)節(jié)，而且應該承擔起更為綜合的育人功能，所以從一開始就重新設定了整個策展邏輯。

首先，由學生團隊主導策展。岳欣芷、顏鈺明、李柏林、耿溪悅、付梓奕、肖子恒、林尤翔等一批熱情主動、充滿活力和創(chuàng)意的學生投身其中。不少同學既是策展人，也是參展人。他們在施胤、杜欽等資深教師的指導下，不僅以服務設計思維整體優(yōu)化了策展流程和工作效率，還出色地完成了主視覺、空間、展具、物料的設計以及視頻、推文的制作，并策劃和執(zhí)行了包括開幕式在內的一系列精彩的公共活動。除此以外，他們還為畢業(yè)生提供了力所能及的照護和關懷，助力呈現每一件作品的閃光點。

其次，畢業(yè)設計展升級為“設計創(chuàng)新季”。策展團隊以“互在”畢業(yè)展為媒介發(fā)起了一系列以“互見”為名的系列衍生活動，讓人與人能夠互相看見，共同回應當下和未來的種種真實問題。同學們主動請纓，精心策劃了創(chuàng)投交流會、“設計江湖X同創(chuàng)社”十周年特別企劃、草坪創(chuàng)意市集、社會創(chuàng)新與可持續(xù)論壇、藝術療愈工作坊等活動，將展覽的價值延伸至更廣闊的社會場域。值得一提的是，新大樓的主展結束以后，學生策展人岳欣芷還受邀在楊浦區(qū)“創(chuàng)智天地”三期的商業(yè)空間組織了另一個衍生展——“互在”青年設計創(chuàng)新展，共有9位畢業(yè)生的作品參展。這表明，創(chuàng)新正在城市的各個角落持續(xù)生長。

今年的畢業(yè)設計展得到了社會各界的強烈關注，但更令人可喜的是，展覽得到了畢業(yè)生們發(fā)自內心的喜愛。對他們而言，這不是一次不得不參加的展覽，而是一份集體共創(chuàng)和獻給自己的畢業(yè)禮物。我個人非常期待學生主導的畢業(yè)設計展未來能成為學院的一個新傳統。

總策展人張磊向同濟大學副校長石振明、黨委副書記劉潤介紹學生作品

寄生寺廟敘事研究與共創(chuàng)設計（設計：曹雅菁）

騎手筆記：構建外賣員社會認同的設計干預路徑探索(設計：齊媛)

《設計》：本屆畢業(yè)設計作品有哪些亮點引起您的關注或留下深刻印象？

張磊：姚欣怡同學的畢設作品《生物媒介與材料更新》展現了突出的研究深度與實踐價值。她以浙江象山傳統曬鹽非遺技藝為切入點，系統梳理了當地鹽場景觀的文化內涵與生態(tài)價值，探索和開發(fā)了基于貝殼、海鹽和海帶等海洋原料的兩種可持續(xù)生物復合材料。通過“鹽室”概念建筑的實踐演繹，不僅為新型生物材料提供了具有示范性的空間應用場景，更構建了一個從物理維度到精神維度的完整敘事體系。這個項目成功展現了生物設計在促進生態(tài)可持續(xù)與文化傳承方面的雙重潛力，體現了跨學科研究方法在設計創(chuàng)新中的重要作用。

姚欣怡同學的這件作品不啻為同濟大學年度優(yōu)秀畢業(yè)設計的典范，其專業(yè)水準當然廣受認可。但就個人而言，我也有一些自己的欣賞偏好，特別是那些具有人類學視角和人文關懷的作品。比如齊媛同學的畢設作品《騎手筆記》以細膩的社會洞察見長，是一件值得細細觀看和深入體會的作品。該項目在外賣配送系統中植入了一個創(chuàng)新模塊，鼓勵騎手分享在工作中積累的信息（比如優(yōu)質店鋪、衛(wèi)生情況、高效路徑等），旨在激發(fā)其職業(yè)潛能并重構社會角色認知。在畢設過程中，齊媛還策劃了外賣員勞動生活展，通過展出他們的詩歌、攝影、繪畫作品，幫助我們重新審視這群具有創(chuàng)造力和韌性的城市勞動者。這個設計項目雖然視覺效果并非那么顯著，但兼具難能可貴的社會關懷與行動力，通過系統干預與人文敘事，體現了設計學科在社會議題中的行動力量。

曹雅菁同學的畢設作品《寄生寺廟敘事研究與共創(chuàng)設計》也給我留下了極為深刻的印象。她以中國臺灣地區(qū)3座寄生寺廟為案例，系統分析了民間信仰空間在當代城市中的適應性生存策略。作者通過參與式設計方法，與廟公們共建了一個神明宜居的虛擬世界。她通過聲景采集、符箓視覺轉譯、虛擬焚燒儀式等元素，開發(fā)出“聲景二維碼”的跨媒介儀式交互系統，實現了HTTP 協議與傳統道教儀軌的同構對應，為野生信仰在數字時代的存續(xù)提供了極具啟發(fā)性的實踐路徑。這一項目社會洞察之深刻，理論視野之開闊，表現方式之古靈精怪，充分體現了設計介入文化研究的可能性與獨特價值。

畢業(yè)設計展現場

《設計》：2025年學院獲批“藝術設計學”本科專業(yè)，“大設計”教育觀如何實現“藝工融通”，培養(yǎng)系統創(chuàng)新人才？

張磊：交叉融合特點鮮明的設計學類專業(yè)是新文科育人模式創(chuàng)新發(fā)展的重要突破口。從2025年開始，同濟大學將視覺傳達設計、產品設計和環(huán)境設計專業(yè)合并為 “藝術設計學”專業(yè)，并將后者重新定位為一個以跨學科跨專業(yè)交叉融合為核心特征的新型設計學類專業(yè)。該專業(yè)基于守正創(chuàng)新、協同共享的新文科建設理念，秉持全方位、多維度的“大設計”教育觀，通過設計學類專業(yè)的內部融通以及與新工科專業(yè)（工業(yè)設計）的外部融合，著力培養(yǎng)具備國際前瞻視野、系統創(chuàng)新能力、價值創(chuàng)造能力和設計領導力的藝術設計領軍人才。

當前，設計學科正處于疆域拓展和范式轉型的階段，面對國家自主創(chuàng)新戰(zhàn)略的提出和人工智能技術的發(fā)展，藝術與設計關系面臨重塑。同濟大學藝術設計學專業(yè)以面向可持續(xù)未來的新文明為愿景，全面體現設計從“制造的藝術”“創(chuàng)新的藝術”到“行動的藝術”的內涵拓展，旨在推動門類眾多的“小設計”走向系統創(chuàng)新的“大設計”。此舉將促進藝術與設計在更廣闊的社會技術語境中的對話，實現“設計人文”與“設計技術”的相輔相成，共同增進人類福祉。

同濟大學藝術設計學專業(yè)采取藝工融通、學科交叉的培養(yǎng)模式，在智能技術、產業(yè)經濟和可持續(xù)發(fā)展的重點領域，開展面向符號、人造物、 行動與事件、系統與環(huán)境的協同創(chuàng)新設計。本專業(yè)開設有媒體與傳達設計、產品與體驗設計、環(huán)境與場景設計等方向，設置了6種類型的課程模塊（設計基礎、專業(yè)設計、設計技術、設計領導力、設計研究、設計實驗），并在高年級構建不同學院師生參與的跨學科項目，為學生提供個性化的成長路徑。

《設計》：請用一句話概括本屆畢業(yè)設計展的精神內核。您希望本屆畢業(yè)生以何種姿態(tài)進入行業(yè)？他們對“設計”的理解是否呈現出代際差異？

張磊：讓我們互相看見，讓創(chuàng)意持續(xù)生長！這就是本屆畢業(yè)設計展的宗旨。從未來回望當下，2025年注定是一個里程碑式的起點——我們不僅啟幕了一場展覽，一棟大樓，更在“新工科+新文科”的交叉融合領域邁出了關鍵一步，開啟了一個工、藝、文、理、醫(yī)協同共生的創(chuàng)新設計教育生態(tài)。

不同時代的人對于設計的理解確實存在代際差異。同濟大學一直主張設計是驅動創(chuàng)新，特別是跨學科跨領域創(chuàng)新的方法和工具。如今隨著人工智能時代的來臨，我們確實需要重新思考設計教育的使命和目標。創(chuàng)新是對已有概念與方法的重新組合，而特定算法所涌現的結果在這方面與人類主導的創(chuàng)造并沒有本質區(qū)別。因此，我希望畢業(yè)生們一方面能夠保持終身學習的能力，適應快速變化的設計工具與方法；另一方面能夠勇敢地去追求獨特的生命體驗。在人工智能泛濫的世界里，人類的感知、直覺和情感將會彌足珍貴。

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