專訪加布里埃爾·馬桑：關于移動的社會寓言

2025年11月12日，超媒體集團旗下科技與藝術平臺MC2聯合ZiWU誌屋呈現的巴西藝術家加布里埃爾·馬桑（Gabriel Massan）的個展《抵達未來》（How Do We Get There?）于上海前灘太古里成功開幕。本次展覽是藝術家在中國的首次個人實體展覽，將數字敘事、沉浸空間與社會寓言交織入同一感知場域，邀請觀眾重新思考“抵達”的含義。

加布里埃爾·馬桑，展覽《抵達未來》現場，前灘太古里，2025，拍攝：張宇派 ?MC2.art & Meta Eye

作為展覽《抵達未來》的重要公共項目之一，MC2與Meta Eye總監曹鑫豪與加布里埃爾·馬桑于11月12日在庫布里克書店展開了深入對話，圍繞數字敘事、社會寓言與虛擬遷徙展開，探討沉浸式藝術在當代科技與文化語境中的表達潛能，向公眾揭示作品的思想結構與創作過程，同時探討虛擬世界如何映射現實社會的復雜性。

展覽《抵達未來》對談現場，庫布里克書店，前灘太古里，2025，拍攝：張宇派 ?MC2.art & Meta Eye

在當下關于流動、遷移、通行權利與結構性邊界的話語里，藝術家在中國首次展出的同名展覽在上海這座馬不停蹄的城市空間里呈現， 其物理語境與作品中所探討的社會邏輯交相呼應，引發我們必須關注的現代意義：移動意味著什么？抵達是誰的權利？

在《抵達未來》中，藝術家將“出發”與“抵達”從日常語言中抽離出來，轉化為一種關于存在、社會流動與技術感知的開放性結構。三個虛構角色從何處出發、哪里是終點并不明確， 只是持續不斷地向前奔行、追趕與逃離。“抵達”并非終點， 而是一種狀態的生成；“出發”也并不是瞬間的跨越，而是一段被社會、歷史與地理條件層層嵌入的過程。在這件作品中， 觀看者被帶入一種持續推進的“行進”之中，被迫思考：我們能否抵達？抵達何處？抵達對誰來說是可能，又對誰而言只是幻象？

加布里埃爾·馬桑，展覽《抵達未來》現場，前灘太古里，2025，拍攝：張宇派 ?MC2.art & Meta Eye

作品的概念基礎源自巴西一種邊緣化的城市生存經驗：火車軌道上的跳躍與攀附——某種介于日常與冒險之間的移動方式。那是一種迫不得已的通行選擇，也是對被排除者而言擁有短暫自我主權的瞬間。那些用身體與速度換取“移動權”的人，揭示了一種赤裸的事實：當基礎設施以進步之名建構城市秩序，它同時也設定了誰被允許參與移動，而誰被迫停滯。軌道既通向城市中心，也通向社會結構的內部邏輯。

這種與交通系統相關的生存經驗，并不僅限于里約熱內盧。放置于全球流動的脈絡中，無論是移民、通勤者、漂泊者，或是現實與數字世界之間的使用者，“抵達”都是一種被不斷推遲、重新定義甚至被奪走的權利。作品所展現的，不是某一個關于具體地點的故事，而是跨地理、跨身份的普遍經驗：當我們試圖到達一個地方，我們真正穿越的，往往是由社會等級、制度規則、技術媒介與文化認知共同構成的迷宮。

加布里埃爾·馬桑，《抵達未來》（How Do We Get There?），2024， 多頻道視頻裝置、視頻表演、靜態圖像、3D動畫、數字雕塑，13分21秒 ? 加布里埃爾·馬桑

在《抵達未來》的360 度沉浸式版本中，影像、聲音、動作與速度被編織進一條重復播放的關于旅途的片段中，與其說觀眾走進了一個空間，不如說進入了一種被虛構世界中的故事與角色“攜帶前行”的狀態。觀眾從四面八方接收視覺與聲音信息， 既無法確定自身位置，又無法脫身旁觀。在游戲引擎所構筑的虛擬世界里，一切敘事都指向一種動能：移動意味著選擇與行動， 也意味著承擔后果。數字敘事不再是對現實的逃逸，而成為重新認知現實的鏡面。

加布里埃爾·馬桑，展覽《抵達未來》現場，前灘太古里，2025，拍攝：張宇派 ?MC2.art & Meta Eye

在這種意義上，《抵達未來》呈現的是“關于遷移的認識論”。遷移不僅是跨越空間，更是跨越身份、歷史、語言、情感與技術的過程。作品展示的不是抵達的答案，而是抵達的條件：我們從何處啟程？為了什么而出發？又失去什么作為代價？抵達何處并不是最關鍵的，而是在漫長旅程的推移中，我們會變成誰， 失去誰，又與誰同行。

作品的結尾拋出一個開放的自我追問：“我們應該繼續向前嗎？ （Should we keep going?）”這一疑問所指向的那個“未來”， 不是結束，而是另一種開始。

Meta Eye：《抵達未來》（How Do We Get There?）圍繞“出發”與“抵達”的關系展開。在你看來，“抵達”意味著什么？它是否更多地關乎身體的移動,還是一種心智與社會層面的遷移？

在談“抵達”之前，我想先說，這部作品延續了我很早就開始思考的一些主題。其中一個很重要的來源，是我和里約熱內盧城市交通系統之間的關系——我出生在那里，也是在那里的環境中成長的。舉例來說，在我2018年的影像作品《Aferro》中，我就沿著連接我家與里約市中心的鐵路線，與火車并行奔跑。這次回到這個主題，也和作品最初的創作背景有關：《抵達未來》最早是在MIRE公共藝術項目的委任下為日內瓦的Lancy–Bachet火車站所創作的，我也想借此做一個和場地緊密相關的實驗。

對我來說，“抵達”是一個沒有提前預告的瞬間，它總是突然出現，于是等待的每一秒都變得有意義。作品中的“抵達”發生在懸崖峭壁上，像一個高于一切事物之上的平臺，讓人隨時有墜落的風險，但也正因為此，哪怕只有很短的一瞬，人也會開始思考。我覺得作品中Anomati飛船的抵達，不僅僅是一場移動，也代表一次“逃離”的開端。環境和媒介本身在這里都是敘事的主角。“抵達”的概念在整體作品和對話結構里成形。而作品中途陌生角色的到來，既令故事得以延續，也帶來某種解放。

加布里埃爾·馬桑，展覽《抵達未來》現場，前灘太古里，2025，拍攝：張宇派 ?MC2.art & Meta Eye

Meta Eye：你的作品常以“虛擬世界構建”來映射社會不平等與權力結構。你如何在虛構敘事中建構一種“真實”的經驗？你如何看待“游戲”在當代藝術語境中的政治潛能？

對我來說，作品關鍵在于敘事、空間和時間之間要形成一種明確的關系。每一個被加入或放置的元素，都會直接影響觀眾如何將模擬視作并識別為“現實”。在每件作品中，我都會測試不同形式與技術之間的關系：授予或限制行動，劃定層級，測試邊界。

“沉浸、進入、扮演、操控”的體驗，會讓人產生主體性、歸屬感，也會帶來某種責任感。這種經驗具有個體性，因為它取決于你如何參與游戲、我所看到而他者未見之處，以及他者所經歷而我無法抵達的部分。我覺得“玩耍”“存在”“棲居”“想象”的方式，讓我們重新辨認何為現實。

“游戲”的政治潛能在于一個樸素卻根本的觀念：個體的操作方式與其在世界中選擇的路徑，直接塑造其經驗。這種經驗生成一種能動性與責任感——既關乎個人行動，也發生于社會之中。

展覽《抵達未來》對談現場，庫布里克書店，前灘太古里，2025，拍攝：張宇派 ?MC2.art & Meta Eye

Meta Eye：在《抵達未來》中，你提到巴西的“火車跳躍”文化（train hopping）啟發了這件作品。對于你來說，這種非正式的交通方式反映了怎樣的社會結構或階層流動的限制？

我來自里約熱內盧郊區的Baixada Fluminense地區，這里的發展史與18世紀巴西鐵路建設同步。那些鐵路最初是為了運送甘蔗，后來是咖啡，再后來是金礦貿易。奴隸制廢除后，被奴役者及其后裔開始在這里的大片空地上聚居。之后，因干旱與饑荒而引發的農村人口大規模流動，也使來自國內其他地區的移民在此定居。一種由生存所迫的、帶有非正式占據性質的城市化進程由此發生。

這些村落很快發展成城市，而依靠鐵路通勤的人，則要花很長時間才能到里約市中心工作。在快速擴張的過程中，這些“聚集地”式的城鎮在上世紀八九十年代面臨嚴重的公共服務缺失、基礎設施薄弱、就業機會有限、教育資源不足，還要忍受擁擠、延誤、事故頻發的鐵路系統。

因為車廂悶熱、列車數量不足，很多乘客強行打開車門，甚至掛在窗外搭車。很多青少年為了幫補家用，開始爬到車頂乘車。有些地方甚至形成彼此對立的小團體。對于那些生命價值在社會中已被嚴重貶低的年輕人來說，這種近乎冒著生命危險的行為，反而成了某種意義時刻。他們以生命為賭注，只為被看見、被同伴認可、獲得尊重，像是一場象征性的“極限運動”，反映社會隔離帶來的刺激與風險。對我而言，一個揮之不去的問題是：如果我生在那個時間節點，走在同一條鐵路線，我會是誰？我會有怎樣的選擇？或許我也會成為其中的犧牲者之一

加布里埃爾·馬桑，《抵達未來》（How Do We Get There?），2024， 多頻道視頻裝置、視頻表演、靜態圖像、3D動畫、數字雕塑，13分21秒 ? 加布里埃爾·馬桑

加布里埃爾·馬桑，展覽《抵達未來》現場，前灘太古里，2025，拍攝：張宇派 ?MC2.art & Meta Eye

Meta Eye：你的作品深受拉丁美洲社會語境影響。你如何在全球化的系統中保持這種地域性的視角而不被同化？

我在巴西的邊緣地區長大，不平等和隔離是非常直接的現實。我的藝術思考正是由這些社會對比及其在城市肌理里的影響塑造的。我想社會不平等所帶來的創傷塑造了我的人生經驗，也構成了我的藝術視角。而“遷移”這件事仍然刻在我身上。畢竟，現在我也是一名移民，而拉丁美洲的身份無論我走到哪里都伴隨我。

我創作的起點，是一種想要揭示、討論、提出問題、重新思考的沖動。我希望以一種既詩意又具政治性的方式，讓那些潛意識、情緒層面的東西浮現出來。拉丁美洲發生的事情從來不是孤立現象，而是全球結構折射的一部分，而我在這些關聯與對照中找到靈感。

加布里埃爾·馬桑，展覽《抵達未來》現場，前灘太古里，2025，拍攝：張宇派 ?MC2.art & Meta Eye

Meta Eye：你怎么看待技術作為一種“遷移的中介”？它真的幫助我們跨越距離，還是制造了新的邊界？

這其實取決于你是誰、你想抵達哪里以及你選擇走哪條路徑。技術總是在重新定義、擴展甚至重塑人類（或非人）的能力，它本身帶著矛盾和復雜性。它的功能一直在被重新界定，而我覺得，我的角色不是決定技術該怎么做，而是持續想象它還能成為什么。對我來說，技術一直像一扇通往另一種可能性的門。

加布里埃爾·馬桑，展覽《抵達未來》現場，前灘太古里，2025，拍攝：張宇派 ?MC2.art & Meta Eye

Meta Eye：“那里”(there)在哪里？你覺得我們終會“抵達那里”(get there)嗎？

也許“那里”是我們“想去的地方”與“能去的地方”之間的某個中間點。對我而言，重要的是：旅途中我們看見了什么、我們遇見了哪些岔路、出發時的我們是誰、抵達時變成了誰，以及在途中，我們又失去了誰。

加布里埃爾·馬桑，《抵達未來》（How Do We Get There?），2024， 多頻道視頻裝置、視頻表演、靜態圖像、3D動畫、數字雕塑，13分21秒 ? 加布里埃爾·馬桑

*本文已刊登在Meta Eye Paper 002，將于11月22日正式發布。

展覽時間

2025年11月12日—2026年2月14日

展覽地點

前灘太古里 中央公園L1層 C-L1-02

展覽呈現

聯合主辦

創意制作人

令狐磊

展覽策劃

曹鑫豪 Alaric Cao

項目統籌

潘詩陽

展覽項目管理

Euphy Zhang、梁舒喬 Monique Leong

聯合演出

Ariana Villegas, Bernardo Martins

技術指導與動畫

Carlos Minozzi

環境藝術與虛擬引擎開發

Mati Bratkowski

虛擬引擎視覺特效

Liam Wolfe

原創配樂與音效

Agazero

工作室管理

Antoine Sime?o Schalk

特別鳴謝

Harriet Davey

*本作品作為MIRE公共藝術計劃一部分，

由日內瓦州立當代藝術基金FCAC委托創作。

拍攝：張宇派

加布里埃爾·馬桑（Gabriel Massan）是一位常駐柏林的跨學科藝術家。他融合敘事與世界構建，創造出模擬并講述拉丁美洲經歷中不平等情境的虛擬世界。通過“虛構考古學”的框架，運用3D動畫、數字雕塑、游戲、聲音及互動裝置等媒介，藝術家借助機械動畫技術挑戰對全球南方扭曲的認知，同時探索“顛覆性他者性”的可能性。馬桑的重要展出及委任項目包括：比利時布魯塞爾BOZAR藝術中心（2025）、巴西圣保羅現代藝術博物館（2024）、法國蓬皮杜中心梅斯分館（2023）、英國蛇形畫廊藝術與科技年度委任展覽（2023）及曼谷雙年展（2022）等。

MC2 是一個全新的科技藝術平臺，專注探索人工智能和新興科技對敘事方式與文化表達的影響。該平臺由兩大國際創意媒體——ArtReview 與 NOWNESS 聯合發起，旨在構建一個探索人類與機器互動關系的前沿陣地。

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Meta Eye是超媒體集團旗下數字藝術內容平臺，旨在構建與阿爾法和Z世代 (Gen Alpha and Gen Z) ?化同頻的活?場域，重新詮釋新興?化?產的潛?。通過獨特的視?融??眾?活，Meta Eye致?于打造?個探索未來??社會結構和新紀元創作模式的??。 依托超媒體集團的強?資源，Meta Eye與MC2，共同構成集團旗下藝術科技板塊。在MC2的學術?持下，Meta Eye致?于將最新的科技藝術動態與?眾的新興?活形態相結合，打造?個融合科技、藝術、?化和?活?式的綜合平臺。

ZiWU誌屋，言志之屋。超媒體集團（原現代傳播集團）旗下藝術化的人文創意生態社區，激發創意靈感，將當代人生活環節與智識場景完美交織，可謂空間雜志（Space Zine）的概念。誌屋是一本立體化時尚空間誌，集知識、時尚、藝術與生活方式等內容于一身；是一個能夠被看到、聽到、摸到和被感知的創意空間；也是都市創意文化雜食者的精神居所。誌屋上海ZiWU the Bridge于2017年正式創辦。2021年4月，誌屋北京ZiWU the Port空間正式對外開放。2025年，全新YUAN LINK于上海張園啟動，繼繼續為城市構建可持續和多元文化藝術場域。