短劇“吃老本”，還真給《還珠》跑通了？

犀牛娛樂原創

文｜小福 編輯｜樸芳

11月24日，短劇《還珠》正式收官。

相關數據顯示，《還珠》首日播放量突破4500萬，微博熱度指數在開播首日突破6900萬，刷新短劇熱度峰值紀錄。與此同時，該劇首周刷新芒果TV站內播放量、用戶規模、會員拉新等短劇新高，連續多日霸榜貓眼短劇有效播放量日榜和熱度日榜，并獲得樂事、百歲山等品牌的商業植入。

截至目前，《還珠》在芒果TV站內的播放量已超過8.4億，并仍在不斷攀升。

這是長視頻平臺短劇罕見的現象級成績，更關鍵的是，它恰好回答了過去一兩年業內持續討論的問題——短劇到底能不能“吃老本”？經典IP是否適合被壓縮成分鐘敘事？

從《還珠》的結果來看，它給出了一個明確答案：能，但絕不僅僅是依賴情懷，而是建立在短劇敘事邏輯基礎上的“激活式復用”。

用短劇“激活”老IP

短劇《還珠》能夠獲得遠超預期的市場反響，在我們并不是單純依靠情懷或庫存IP本身的熱度，而是踩中了短劇當下的關鍵情緒觸點。

首先，《還珠》天然具備橫跨三代人的共同文化記憶。

作為90年代末至2000年代初的國民級作品，《還珠》在情緒濃度、角色辨識度和代際記憶上的優勢是許多IP難以比擬的。這種跨代識別度讓短劇版本從一開始就擁有了堅實的受眾基礎。

其次，《還珠》短劇的改編方式，找到了與短劇節奏的最佳“契合點”。

劇集使用了當下年輕觀眾熟悉且高接受度的“穿書+生存”設定，以當紅女星林歲歲意外墜機穿越到“還珠世界”為主線，當她必須通過修復劇情才能回到現實世界時，觀眾也自然跟隨她的視角重新進入這部經典作品。

“穿書”提供了天然的第三視角，可以繞開角色爭議、避開情懷壓力，又能建立短劇最擅長的“爽感機制”。這是短劇化老IP最可復制、風險最低的改編手法之一。

在故事里，小燕子、紫薇等一眾經典角色變成配角，觀眾借助林歲歲的第三方視角來重溫經典劇集，同時通過與慎刑司郎中景淵的愛情線獲得新的觀感。

而這樣的設定讓觀眾既能看到熟悉的角色符號，又不會因為短劇的內容改編影響對原劇觀感。除此以外，短劇敘事的強節奏、高濃度情緒濃縮又能讓觀眾持續感受到情節的爽感，從而形成一種“情緒即刻命中”的觀看體驗。可以說是找到了國民IP的正確應用方式。

更關鍵的是，《還珠》的成功也與當下內容傳播機制密切相關。

例如芒果TV作為長視頻平臺對這部標桿式大IP短劇進行了足量資源傾斜，讓其在站內首頁、熱榜、推流中獲得較高曝光。同時在芒果站內以及微博等社交平臺上，短劇《還珠》也進行了足量的劇宣動作，為這部作品保持了持續的熱度。

在這一意義上，《還珠》并不是老IP在新內容形態下的被動復用，而是一次基于短劇邏輯的“重構式激活”。當短劇敘事找到了與經典IP相容的方式，“吃老本”不僅可行，而且可能成為短劇行業新的增長杠桿。

尋找短劇賽道的“可控風險”

事實上，自從短劇行業邁入快速增長階段后，大IP短劇化便從未降溫。從周星馳與抖音的短劇合作，到《仙劍》《軒轅劍》《武林外史》等經典作品的短劇改編，再到《折腰》《香蜜》《慶余年》等熱門長劇的短劇衍生，IP改編已成為各方共同押注的方向。

與十多年前的影視IP熱不同，這一輪IP短劇化的動力來源更偏向平臺邏輯，也更加符合短劇生態的生存需求。

對長視頻平臺而言，短劇承擔的是增長指標壓力下的“生態激活器”。

會員拉新、用戶留存都處在結構性瓶頸期，而短劇作為制作周期短、成本可控、轉化效率高的新內容形態，被寄予了“補增量、保活躍”的期望。

相比投資一部大體量長劇項目，短劇改編經典IP在營銷成本、用戶認知與付費轉化上具備天然優勢。平臺可以在短時間內推出具有知名度的項目，迅速吸引沉默用戶回流，從而提升站內數據表現。

對許多長視頻內容方來說，成熟IP短劇化則是進入行業的“低風險試水”。

于長內容方而言，短劇是他們既想“拿下”卻又缺乏經驗的新內容形態，而IP短劇化恰恰是一條捷徑，能幫助劇方在較熟悉的敘事框架中積累經驗，同時在短劇行業競爭日益加劇的背景下拉高成功概率。

換句話說，平臺與內容方雖然動機不同，但都指向短劇行業共同的核心需求——短劇需要更多“可控風險”的內容形態。

IP短劇化因此不會是一陣風，而是短劇生態結構性調整下的必然選擇。

“老本”不是人人可吃

盡管《還珠》的成功給予行業足夠信心，但它的路徑并不能輕易復制。

就在《還珠》熱度攀升的同時，短劇版《武林外史》在上周正式上線，但聲量遠不及預期；而短劇版《仙劍三》從官宣開始就因選角不被認可而遭遇大量差評。類似的“高調官宣、寂靜收場”的大IP短劇并不少見。

導致這種結果的原因主要有三點。

第一，老IP的情緒濾鏡是一把雙刃劍。

越是經典的角色，觀眾對其期待越高，對偏差的容忍度越低。短劇版《仙劍三》選角風波就是典型案例——角色氣質與原作偏差導致的爭議被社交媒體迅速放大，形成持續性輿論。

第二，改編方式能否具備當下性與合理性，是破圈關鍵。

《還珠》采用“穿書”方式既保留經典，又創造新故事，實現了短劇邏輯與原IP邏輯的統一。而《武林外史》將大男主敘事硬轉為大女主模式，雖然在“爽點邏輯”上有所提升，但對原作受眾造成了錯配與割裂，難以實現雙向滿足。

第三，現象級項目需要“窗口效應”。

《還珠》的成功是IP價值、平臺資源、敘事模式、社交傳播共同作用的結果，并不是單一因素造成的。因此，它更像是一個階段性的“窗口案例”，而不是可被快速復制的固定范式。

不過，《還珠》的經驗仍然具有啟示意義——例如，“穿書＋NPC化原角色”的方式能夠最大程度降低情懷壓力，未來可能成為大IP改編短劇中最具可復制性的改編策略之一。

結語：

短劇行業的翻拍潮仍會持續，平臺對“高識別度內容”的需求短期內不會降低。但無論是熱度爆發的《還珠》，還是那些默默上線又沉寂的大IP短劇，都在向行業證明一個事實：

真正決定IP在短劇賽道能否“再爆一次”的，從來不是IP本身，而是情緒觸點是否命中當下、敘事方法能否年輕化、角色結構是否適配短劇節奏。

短劇要“吃老本”，但必須找到自己的“新吃法”。