樊天的鋼筆畫：小畫種里的大世界

樊天的鋼筆畫：小畫種里的大世界

作者︱孫樹恒

在我們內蒙古書畫界，我認識的有“志同道合”的書畫家庭不多。在呼和浩特這座浸潤著草原氣息與城郭煙火的城市里，樊天與齊春玲的家庭，便是這傳承最生動的寫照。而令我稱奇的是樊天手中那支小小的鋼筆，更在黑白線條的交織中，開辟出一片氣象萬千的天地，創造了一個小畫種里的大世界。

一

這份“志同道合”的默契，離不開家庭的浸潤與滋養。樊天與齊春玲的父母都對藝術有著天然的喜愛，兒時的他們，便是在父母的筆墨香與對美的感知中長大。耳濡目染間，藝術的種子悄然生根發芽，成為了刻在骨子里的熱愛。

在三十年前，他們在同一所中學，那時的樊天與齊春玲雖不同班，但都是美術組里懷揣熱愛畫畫的少年，在畫紙與顏料的世界里肆意揮灑才情。卻因對藝術的共同執著走到一起。在老師的贊許與同學的矚目下，他們被稱作“大師兄”與“大師姐”，不僅是畫技出眾的搭檔，更是靈魂相通的知己。少年心事純粹而堅定，兩人都默默許下將愛好變為職業的心愿，這份對藝術的赤誠，成為了他們青春里最耀眼的光。

1995年，兩人雙雙考入心儀的美術院校，在專業的殿堂里繼續深耕。三年后，這份因藝術結緣的情誼，自然而然地升華為相濡以沫的婚姻。有人說婚姻會磨平愛好的棱角，但對樊天與齊春玲而言，婚姻卻讓藝術更深地融入了生活的肌理。婚后，齊春玲主攻山水、人物、花鳥繪畫，兼習書法，筆墨間盡是東方美學的溫潤與靈動；樊天則將重心放在鋼筆畫與書法上，同時鉆研字畫裝裱技藝，在黑白對比與指尖匠心間尋找藝術的真諦。

歲月流轉，兩人在藝術道路上的腳步從未停歇，更扛起了相應的社會責任。如今的樊天，身兼新城區美協副主席、內蒙古詩書畫研究會會員、內蒙古攝影家協會會員等多重身份，既是內蒙古老年大學的鋼筆畫教學老師，也是內蒙古青少年書法協會講師團成員，將自己的技藝毫無保留地傳授給更多人。他的鋼筆畫長卷《東勝衛時光大街》被呼和浩特市托克托縣收藏，多幅作品也成為單位與個人珍藏的佳品。而齊春玲則擔任內蒙古女子書畫院院長，身兼中國少數民族美術促進會會員、內蒙古美術家協會會員等職，在女性藝術創作的領域深耕不輟，綻放著獨特的光彩。

如今，他們的孩子也承襲了這份藝術基因，在畫紙前靜靜描摹的模樣，恰似當年的他們。這個以藝術為紐帶的家庭，沒有轟轟烈烈的誓言，卻在相互鼓勵、相互理解、相互支持的氛圍中，形成了最動人的家風。

書畫同源，人生同道。這個浸潤在藝術陽光里的家庭，用筆墨詮釋著“志同道合”的真諦，更用行動證明著家風傳承的力量。他們深知，藝術從來不是孤立的修行，而是彼此扶持的旅程，是代代相傳的溫暖與堅韌。在這片草原與城市交融的土地上，他們的家庭，就像一株扎根深厚的胡楊，在藝術的滋養下，枝繁葉茂，生生不息。

二

在百花齊放的藝術殿堂里，鋼筆畫或許算不上最耀眼的畫種，卻有著獨樹一幟的魅力。它以金屬筆尖為器，以墨水為媒，通過筆尖在紙面的輕重、緩急、轉折、點頓，勾勒出疏密有致、濃淡相間的線條，進而表現事物的形、質乃至精神內核。作為素描的一種，鋼筆畫有著用筆果斷肯定、線條剛勁流暢、黑白對比強烈、畫面細密緊湊的特點，每一筆都無法挽回，每一根線條都承載著創作者的思考與情感。

對樊天而言，鋼筆畫的吸引力，首先在于它的“純粹”。沒有色彩的繁復干擾，僅靠黑白線條便能構建出完整的世界，這種返璞歸真的藝術形式，恰好契合了他樸實內斂的性格。“畫著開心就好”，這簡單的六個字，道出了他對鋼筆畫最本真的熱愛。在他看來，鋼筆畫不需要昂貴的顏料與復雜的工具，一支鋼筆、一張畫紙，便能隨時隨地記錄生活中的所見所感，這種便捷與自由，讓藝術真正走出了畫室，融入了日常的煙火氣。

而選擇鋼筆畫，更源于他對“真實”的執著追求。樊天生長在呼和浩特，這座被稱為“青城”的城市，既有草原的遼闊蒼茫，又有城郭的市井煙火，還有歷史的厚重沉淀。他想用一種最直接、最細膩的方式，將這份獨特的風貌留存下來。鋼筆畫的寫實特性，恰好滿足了他的心愿，它能精準捕捉白塔車站的飛檐翹角，能細致描繪早市上的人聲鼎沸，能生動再現老牛灣的山河壯闊，更能刻畫市井百姓臉上的喜怒哀樂。

童年的記憶，也成為了他與鋼筆畫結緣的隱秘紐帶。“小時候的水果，雜草叢中、水邊荒灘上、田間地頭里到處可以找到，澀澀的甜味，脆脆的口感，還有黏糊糊的白液。每次翻找它的時候嘴里還念叨：葫老葫老瓢兒，掉地找不著……”這段質樸的回憶，藏著他對生活細節的敏感感知。而鋼筆畫恰好能將這些細微的美好定格，一片落葉的紋理，一塊石頭的肌理，甚至老人臉上的一道皺紋，都能在鋼筆的游走中被精準捕捉，成為時光最珍貴的注腳。

在樊天眼中，鋼筆畫不僅是一種藝術表現形式，更是一種與世界對話的方式。當筆尖觸碰紙面，所有的思緒、情感都化作線條的流動，疏密交錯間是對生活的熱愛，黑白對比中是對生命的思考。他說：“藝術素材來源于生活，創作靈感來源于思想。墨筆繪心，樂在其間。”正是這份對生活的赤誠與對藝術的敬畏，讓他在鋼筆畫的道路上越走越遠，用一支小小的鋼筆，書寫著對家鄉、對生活、對生命的無限深情。

三

有人說，鋼筆畫是“小畫種”，因為它沒有油畫的色彩斑斕，沒有國畫的意境悠遠，僅憑黑白線條支撐起整個畫面。但在樊天的筆下，這“小畫種”卻蘊藏著氣象萬千的“大世界”，這里有青城的四季流轉，有市井的煙火人間，有山河的壯闊蒼茫，更有生命的溫情與力量。

他的畫筆，首先聚焦于家鄉呼和浩特的風貌。《青城盛景》里，城市的高樓與草原的天際線交相輝映，現代化的氣息與自然的遼闊完美融合，勾勒出這座城市的獨特氣質；《地鐵》系列中，他用細膩的線條描繪出地下交通的便捷與繁忙，站臺的燈火、行人的身影，都充滿了時代的脈搏；《白塔車站》與《萬部華嚴經塔》則將目光投向歷史，飛檐斗拱間的細節被精準還原，黑白線條中仿佛能聽見歲月的回聲；《東護城河北街》則捕捉了城市街巷的寧靜與愜意，路邊的樹木、斑駁的墻面，都藏著時光的故事。這些作品，是他對家鄉最深情的告白，每一根線條都飽含著對青城的愛戀。

除了城市景觀，樊天的鋼筆畫更充滿了濃濃的“人間煙火氣”。《老先生走不動了》中，老人蹣跚的步履與身邊人的攙扶，定格了最質樸的溫情；《一碗燴菜四個大饅頭》里，熱氣騰騰的飯菜與滿足的神情，勾勒出生活最本真的幸福；《早市》系列更是將市井生活的鮮活展現得淋漓盡致——《看得多買的少》中顧客與攤主的討價還價，《這個早市沒有魚》里攤主的無奈與幽默，《市井煙火》中摩肩接踵的人群與琳瑯滿目的商品，每一個場景都真實得仿佛能聽見人聲鼎沸，聞到食物的香氣。這些作品沒有宏大的敘事，卻于細微處見真情，讓觀者在黑白線條中感受到生活的溫暖與力量。

他的畫筆，還延伸到了更廣闊的天地與更深沉的情感。《老牛灣》中，黃河的蜿蜒壯闊與峽谷的雄奇險峻，在疏密交錯的線條中展現得淋漓盡致，讓人感受到大自然的鬼斧神工；《殺豬》《買年貨》則聚焦于鄉村的傳統習俗，熱鬧的場景與淳樸的笑容，喚起了人們對故鄉與童年的回憶；《生肖畫》系列以簡潔而生動的線條，賦予了十二生肖鮮活的生命力；《人物》《身邊的益花益草》《雜物也很入畫》則體現了他對生活的敏銳感知，平凡的人物、花草與雜物，在他的筆下都成為了藝術的素材，訴說著“生活處處皆美景”的哲理。

而在《朝圣之旅》《堅定的信念就是黑夜里的光》等作品中，樊天的鋼筆畫更增添了精神的厚度。這些作品不再局限于具象的描繪，而是通過線條的張力與畫面的意境，傳遞出對信仰的敬畏與對生命的思考。黑白對比間，仿佛能看到前行者堅定的腳步，感受到黑暗中不滅的光芒，讓鋼筆畫這一“小畫種”，承載了超越視覺的精神力量。

四

而樊天的鋼筆畫，雖沒有大尺寸色彩的視覺沖擊力量，卻有著最質樸的情感與最鮮活的生活氣息。他用一支鋼筆，“欺騙”了觀者的眼睛，讓黑白線條擁有了堪比彩色畫面的質感與層次；他用一支鋼筆，記錄了家鄉的變遷與生活的點滴，讓平凡的瞬間成為永恒的藝術。

在樊天看來，鋼筆畫的“小”，在于工具的簡單與形式的純粹；而鋼筆畫的“大”，則在于其承載的情感與包容的世界。一支鋼筆，能刻畫人物肖像，勾勒山河壯闊，能描繪市井煙火，能傳遞精神力量，能定格時光流轉。這正如人生，看似平凡的生命，只要飽含熱愛與堅守，便能綻放出無限的可能。他在內蒙古老年大學授課時，常對學生說：“鋼筆畫沒有捷徑，唯有熱愛與堅持。每一根線條都是修行，每一幅作品都是成長。”

如今的樊天，依然勤于采風寫生，依然經常參加研學，依然保持著每天繪畫的習慣。清晨的陽光灑進畫室，他握著那支陪伴多年的鋼筆，在畫紙上靜靜游走。線條疏密交錯，黑白相映成趣，一個充滿生機與溫情的世界，便在筆尖下緩緩展開。他的妻子齊春玲在一旁揮毫潑墨，筆墨香與墨水聲交織，構成了最動人的生活樂章。他們的孩子偶爾也會坐在一旁，用稚嫩的筆觸模仿著父親的線條，傳承著這份藝術的熱愛。

樊天的鋼筆畫，是小畫種，更是大世界。在這個世界里，有家鄉的風貌，有生活的溫度，有生命的力量，更有藝術的真諦。它告訴我們，真正的藝術不在于形式的宏大與華麗，而在于是否能觸動人心，是否能傳遞真情。正如那支小小的鋼筆，雖樸實無華，卻能在黑白線條的交織中，書寫出最動人的生命詩篇。而樊天與他的書畫之家，也正如這鋼筆畫一般，在平凡的生活中堅守熱愛，在相互扶持中傳承文化，讓藝術的光芒照亮生命的每一個角落，讓小畫種的世界，愈發遼闊而深邃。

（作者檔案：孫樹恒，筆名恒心永在，內蒙古奈曼旗人。蒙域經濟30人專家組成員，呼和浩特市政協智庫專家。第一期魯迅文學院省級作協會員線上培訓班學員，中國金融作家協會會員，中國散文家協會會員、 內蒙古作家協會會員、內蒙古茶葉之路研究會副會長，內蒙古詩書畫研究會高級研究員兼副秘書長）