第三章 論《禮器碑》的書法特點、歷史地位及對后世的影響

摘要

《禮器碑》全稱《漢魯相韓敕造孔廟禮器碑》，是東漢永壽二年（156年）立于山東曲阜孔廟的經典碑刻，現藏于曲阜漢魏碑刻博物館。作為漢隸的巔峰之作，其書法藝術兼具“法度森嚴”與“靈動飄逸”的特質，在筆畫、結體、章法及風格上形成獨特范式。本文以碑文實物特征與歷代書論為依據，系統剖析《禮器碑》的書法特點，明確其“漢隸第一”的歷史地位，并從書法教育、創作范式、審美體系三方面，探究其對后世書法發展的深遠影響，揭示其在中國書法史上的標桿意義。

關鍵詞

禮器碑；書法特點；漢隸；歷史地位；后世影響

東漢是隸書藝術的成熟期，這一時期的碑刻如《曹全碑》《乙瑛碑》《張遷碑》等，均以鮮明的藝術風格成為隸書典范。其中，《禮器碑》因“字畫之妙，非筆非手，古雅無前”（明·郭宗昌《金石史》），被歷代書家推為“漢隸極則”。它不僅是東漢隸書“規范化”與“藝術化”結合的代表，更承載了漢隸從“實用文書字體”向“獨立藝術形式”轉型的關鍵信息。

以往對《禮器碑》的研究多聚焦于單一層面的藝術特征，缺乏對“特點—地位—影響”的系統性梳理。本文通過拆解其筆法、結體、章法的細節特征，結合東漢書法發展背景，定位其在漢隸體系中的核心地位，并進一步分析其對后世隸書創作、書法教育及審美標準的塑造作用，完整呈現《禮器碑》的書法價值與歷史意義。

一、《禮器碑》的書法特點

《禮器碑》的書法藝術成就，集中體現在用筆、結體、章法布局與整體風格四個維度，其特點既符合漢隸的共性規范，又展現出獨樹一幟的藝術個性，形成“瘦勁中見厚重，嚴謹中藏靈動”的審美特質。

（一）用筆：瘦勁方折，提按分明

《禮器碑》的用筆是其藝術風格的核心，以“瘦硬挺拔”“斬釘截鐵”為主要特征，具體可分為三點：

第一、筆畫形態：方折為主，兼含圓意。

碑文通篇以方折筆畫為基調，橫畫起筆方切、收筆銳利，豎畫挺拔如針、轉折硬挺，如“孔”“韓”等字的橫折處，棱角分明卻無生硬之感；同時，部分筆畫（如撇畫、捺畫的中段）略帶圓意，中和了方筆的剛硬，形成“方中見圓”的平衡，避免了一味方折的呆板。

第二、提按變化：輕重對比，節奏強烈。

筆畫粗細反差顯著，是《禮器碑》用筆的一大亮點。細畫如“纖逾植發”，瘦勁卻不纖弱，如橫畫、豎畫的主體部分，骨力貫通；粗畫集中在波磔（捺畫、橫挑）處，一筆之內提按幅度極大，波腳向外伸展時厚重有力，如“之”“道”等字的捺畫，從細勁的起筆到粗重的波腳，過渡自然且富有張力，形成“星流電轉”的動態節奏。

第三、用筆質感：干凈利索，無拖泥帶水。

無論是點畫的起收，還是筆畫的轉折，均呈現出“切玉剖金”的爽利感。點畫雖變化豐富（如側點、豎點、撇點等），但每個點的形態都精準到位，無多余筆觸；筆畫銜接處留白適度，既保證了筆勢的連貫，又避免了壅塞，如“魯”“相”等字的結構連接處，氣息通暢，盡顯筆法的嚴謹與靈動。

（二）結體：方扁穩重，平中見險

《禮器碑》的結體遵循漢隸“方扁取橫勢”的共性特征，但在嚴謹的框架內融入了巧妙的變化，形成“穩而不僵，活而不散”的效果：

第一、字形基調：方扁規整，重心穩固。

多數字形呈方扁狀，橫畫展開、豎畫收縮，如“君”“造”等字，橫向筆畫占據主導，縱向筆畫短而有力，整體給人端莊穩重之感。這種結體既符合漢隸的經典范式，又通過筆畫的均勻分布，使每個字的重心始終居中，無傾倒之虞。

第二、結構變化：穿插避讓，平中見險。

在規整的基礎上，《禮器碑》通過筆畫的穿插避讓制造細微變化，避免字形的單調。例如“孔”字，左部“子”的豎鉤與右部“乙”的折筆相互呼應，留白均勻；“禮”字的“示”旁與“豊”部上下銜接，筆畫疏密對比得當。部分字還融入“險絕”之態，如“器”字，中間“犬”部略偏上，卻通過四周筆畫的平衡，使整體仍顯平穩，形成“平正于外，奇崛于內”的趣味。

第三、結體質感：瘦硬如鐵，清超遒勁。

因筆畫瘦勁，結體呈現出“瘦硬如鐵”的質感，如“韓”“敕”等字，筆畫雖細，但筆力強健，無軟塌之感；同時，通過筆畫的方圓結合、向背呼應，使結體兼具“清超”與“遒勁”——“清超”體現在筆畫的干凈與留白的疏朗，“遒勁”體現在筆勢的連貫與骨力的充盈，二者融合，盡顯漢隸的典雅氣質。

（三）章法：疏朗均衡，對稱統一

《禮器碑》的章法布局以“疏朗通氣”“對稱均衡”為核心，兼顧整體的莊重感與局部的靈活性：

第一、整體布局：縱有行，橫有列。

碑文正文16行，滿行36字，嚴格遵循“縱有行、橫有列”的章法，行列間距均勻，如棋盤般規整，給人莊重肅穆之感，契合孔廟碑刻的文化屬性（記錄尊崇孔子、修繕孔廟之事）。這種布局并非機械排列，而是通過字形大小的細微調整（如筆畫少的字略小，筆畫多的字略大），使整體視覺更顯均衡。

第二、局部細節：疏朗通氣，氣息貫通。

因筆畫細勁且銜接處留白適度，字與字、行與行之間形成通暢的“氣脈”。例如碑陽部分，每個字的筆畫間隙清晰，字距與行距略寬于筆畫本身，避免了密集感；即使是筆畫較多的字（如“讖”“壽”），也通過筆畫的疏密分布，保持局部的疏朗，使通篇氣息連貫，無壅塞之弊。

第三、對稱原則：左右呼應，上下協調。

章法上注重對稱美，不僅單字結體追求左右平衡（如“造”“廟”等字的左右結構對稱），行與行之間也通過字形的呼應形成整體對稱。例如相鄰兩行的字，在筆畫走向、字形大小上相互協調，避免某一行因字形突兀破壞整體均衡，這種對稱感進一步強化了碑刻的莊重氣質。

（四）風格：莊重典雅，古雅靈動

《禮器碑》的整體風格是其用筆、結體、章法的綜合體現，呈現出“莊重與靈動并存，古樸與典雅共生”的特質：

第一、莊重典雅：契合儒家文化語境。

作為記錄修繕孔廟、尊崇孔子的碑刻，其風格與儒家“禮”的精神高度契合——方折的筆畫、規整的結體、均衡的章法，均傳遞出“莊重肅穆”的氣質，如同一幅“禮治”的視覺化表達；同時，筆畫的細膩、結體的典雅，又避免了莊重帶來的沉悶，盡顯“文質彬彬”的儒家審美。

第二、古雅靈動：兼具自然與藝術之美。

碑文雖法度森嚴，卻無刻意雕飾之感，反而呈現出“質樸自然”的古雅氣質，這源于其筆法的“拙真”——部分筆畫（如點畫）略帶自然書寫的痕跡，而非完全刻意的規范，使整體風格更顯高古；同時，點畫的變化、結體的穿插避讓，又為碑文注入“靈動”之氣，如“雨”“降”等字，筆畫的動態感使字形仿佛有飛動之勢，避免了漢隸常見的板滯。

二、《禮器碑》的歷史地位

《禮器碑》在東漢碑刻中獨樹一幟，自宋代被著錄以來，始終被推為“漢隸第一”，其歷史地位的確立，源于它在漢隸體系中的典范性、在書法轉型中的標志性，以及歷代書家的高度認可。

（一）漢隸體系的“集大成者”

東漢隸書發展至永壽二年（156年），已形成成熟范式，而《禮器碑》則是漢隸各種優點的“集大成者”：

第一、融合漢隸共性與個性。

它既遵循漢隸“方扁取橫勢”“波磔分明”的共性規范，又在筆法（瘦勁方折）、結體（平中見險）、章法（疏朗通氣）上形成獨特個性，避免了部分漢隸碑刻（如《張遷碑》偏厚重、《曹全碑》偏秀軟）的單一性，成為漢隸“中和之美”的代表。

第二、兼具實用與藝術價值。

東漢碑刻最初以“記錄事跡、頌揚功德”為實用目的，《禮器碑》也不例外（記載韓敕修繕孔廟、造禮器之事），但它通過精湛的書法技藝，將“實用文書”升華為“藝術作品”——筆畫的提按變化、結體的巧妙布局，均超越了單純的文字記錄功能，成為書法藝術獨立的標志之一，奠定了其在漢隸中的核心地位。

（二）書法轉型的“標志性作品”

中國書法在東漢時期經歷了從“實用為主”到“藝術為主”的關鍵轉型，《禮器碑》正是這一轉型的標志性作品：

1、 筆法的藝術化突破。

先秦至秦代的隸書（秦隸）以“圓轉中鋒”為主，筆法相對單一，更側重實用；而《禮器碑》融入“方折”“提按”“絞轉”等筆法，使筆畫不僅是“表意符號”，更成為“藝術語言”——例如波磔的提按變化，不再是為了書寫便捷，而是為了營造視覺節奏，這種“筆法藝術化”是書法轉型的核心。

2、 審美體系的初步確立。

《禮器碑》所呈現的“瘦勁”“典雅”“疏朗”等審美特質，為后世隸書審美奠定了基礎。它證明書法可以通過筆畫、結體、章法的設計，傳遞出“莊重”“靈動”等情感與氣質，推動了書法審美從“樸素自然”向“自覺建構”的轉變，成為東漢書法藝術成熟的標志。

（三）歷代書家的“漢隸標桿”

自宋代以來，《禮器碑》始終被歷代書家推崇為“漢隸第一”，其歷史地位通過歷代書論與創作得以鞏固：

1、書論中的高度評價。

明代郭宗昌在《金石史》中直言“漢隸當以《孔廟禮器碑》為第一”，認為其“字畫之妙，非由人造”；清代王澍在《虛舟題跋》中贊其“瘦勁如鐵，變化若龍，一字一奇，不可端倪”；近代書家啟功也評價其“結體之精，用筆之妙，漢隸中無出其右者”。這些書論將《禮器碑》置于漢隸的巔峰位置，確立了其“標桿”地位。

2、創作中的臨摹典范。

從宋代至今，《禮器碑》始終是隸書學習者的必臨范本——它的筆法規范（方折、提按）、結體嚴謹（方扁、對稱），為初學者提供了清晰的學習路徑；同時，其“平中見險”“靈動自然”的特點，又為成熟書家提供了創作借鑒。這種“可學性”與“可創性”的結合，使《禮器碑》成為漢隸中流傳最廣、影響最深的作品之一。

三、《禮器碑》對后世的影響

《禮器碑》的影響貫穿后世書法發展，從書法教育、創作范式到審美體系，均塑造了隸書乃至整個書法藝術的發展方向，其影響可分為三個層面：

（一）書法教育：隸書學習的“標準范本”

自宋代金石學興起，《禮器碑》便成為隸書教育的核心范本，其“法度森嚴”的特點使其成為初學者入門的最佳選擇：

1、筆法訓練的“教科書”。

《禮器碑》的筆法（方折起筆、提按波磔、瘦勁線條）規范且清晰，初學者可通過臨摹掌握漢隸的核心筆法——例如橫畫的“方起方收”、捺畫的“提按波腳”，這些筆法是漢隸的基礎，掌握后可舉一反三，學習其他漢隸碑刻（如《乙瑛碑》《史晨碑》）。歷代書法教育中，《禮器碑》常被用作“筆法入門”教材，其地位堪比楷書的《九成宮醴泉銘》。

2、 結體規律的“參照物”。

其結體“方扁穩重”“平中見險”的特點，為學習者提供了漢隸結體的規律——如何通過穿插避讓平衡字形、如何在方扁中制造變化，這些規律通過《禮器碑》的具體字形得以具象化。例如“示”旁、“走之底”等偏旁的寫法，在《禮器碑》中均有規范呈現，成為后世隸書結體的“標準參照”。

（一）創作范式：隸書風格的“多元啟發”

《禮器碑》不僅提供了“規范范式”，更以其“中和之美”啟發后世書家的多元創作，形成不同的隸書風格分支：

1、“瘦勁派”隸書的源頭。

后世書家若追求“瘦硬挺拔”的隸書風格，必以《禮器碑》為宗。例如清代書家鄭簠，其隸書雖融合《曹全碑》等碑刻的秀雅，但核心筆法（瘦勁方折、提按分明）仍源自《禮器碑》，形成“清勁秀雅”的風格；近代書家白蕉的隸書，也借鑒《禮器碑》的瘦勁特質，結合行書筆意，形成“靈動瘦硬”的個人風格。

2、“中和派”隸書的典范。

《禮器碑》“方中見圓”“莊重靈動”的中和之美，啟發后世書家追求“不偏不倚”的隸書風格。例如元代書家趙孟頫的隸書，雖受楷書影響較深，但結體的均衡、筆法的圓轉方折結合，仍可見《禮器碑》的影子；清代“碑學”興起后，何紹基、趙之謙等書家，均在臨摹《禮器碑》的基礎上，融合其他碑刻，形成“兼具法度與個性”的中和風格，推動了清代隸書的復興。

（三）審美體系：書法審美的“深層塑造”

《禮器碑》所傳遞的審美特質，不僅影響隸書創作，更深入中國書法的整體審美體系，塑造了“以骨為美”“以雅為尚”的審美標準：

1、“骨力”審美的確立。

《禮器碑》的“瘦勁如鐵”“骨力通達”，使“骨力”成為書法審美的重要標準。后世書論中，“骨”“力”常被用來評價書法的優劣（如王羲之《筆勢論》“力圓則潤，勢疾則澀”），而《禮器碑》正是“骨力”的具象化體現——它證明書法的美不僅在于“形”（筆畫、結體），更在于“神”（骨力、氣韻），這種審美觀念影響了楷書、行書等其他書體的發展。

2、“典雅”審美的傳承。

《禮器碑》的“莊重典雅”“古雅無前”，契合儒家文化“文質彬彬”的審美追求，成為后世書法“雅正”風格的源頭。無論是唐代楷書的“法度典雅”，還是宋代行書的“文人雅趣”，均以“雅”為核心審美取向，而《禮器碑》則是“雅”在隸書中的最早典范之一。這種“雅”的審美，使書法超越了“技藝”層面，成為傳遞文化精神與人格修養的載體。

綜上所述：《禮器碑》作為漢隸的巔峰之作，其書法特點體現在“瘦勁方折的用筆、方扁靈動的結體、疏朗均衡的章法、莊重典雅的風格”，這些特征使其成為漢隸“集大成者”；其“漢隸第一”的歷史地位，源于它在書法轉型中的標志性作用，以及歷代書家的高度認可；而其對后世的影響，則貫穿書法教育（標準范本）、創作范式（多元啟發）、審美體系（深層塑造）三個層面，塑造了中國隸書乃至整個書法藝術的發展路徑。

從歷史維度看，《禮器碑》不僅是東漢隸書成熟的標志，更是中國書法從“實用”走向“藝術”的關鍵節點；從當代維度看，它仍是隸書學習者的核心范本，其蘊含的“法度與靈動并存”“實用與藝術結合”的理念，對當代書法創作與教育仍有重要借鑒意義。

【作者簡介】牛家強，字呈心，號望草舍主人，中華詩詞學會會員、中國楹聯學會會員、中國書法協會會員，安徽省書法協會理事、安徽詩詞學會文藝部副部長、淮北市書協副主席、淮北市詩詞學會副主席。在書法篆刻領域有一定研究。作品先后入選“全國首屆篆刻作品展覽”、“甲骨文書法展”、“安徽省第一、二、三屆篆刻作品展覽”等數十次大小展覽并獲獎，2014年評為“書畫界最具貢獻人物”，多家媒體都作了專題報道。

責任編輯：若水