畫有法，無定法

錢松喦 高原城市

畫有法，畫無定法。畫法有一規律，卻無法運用規律的固定公式。主觀努力要符合于客觀的需要和條件，“對于具體事物作具體分析”“用不同的方法去解決不同的矛盾”。作畫，也要遵守這一原則。

錢松喦 鵝溪月

寫物象，醒來無所謂孰難孰易，沒有生活體驗，僥幸求似，反面不似，就覺得難畫。實則，一般對生活不熟悉而畫錯的很多。

蕭朗作品

例如：畫雄雞忘掉它的武器——一對距。畫鳥頭，頭畫得太大。鳥足前面的三個爪畫得并頭等長，鳥目生在嘴角之下。鶴身后兩側的長黑羽，當做尾巴來畫。飛鳥的兩翅畫得過短。鵝頸、鴨頸有一定的轉折處，可是畫得柔軟無骨，像橡皮管子。貓額寬，眼鼻口集中，可是畫得像虎頭，虎頭反面像貓頭。小孩子頭大，眼鼻口比較集中，可是畫得像成人面孔。畫屋宇，根據中國畫習慣，多數在視平線下，屋檐和墻腳線條應該愈遠愈向上傾斜或接近視平線，可是反面會畫得愈遠愈向下傾斜，成為反透視。諸如此類，不能拿“不是自然主義”來文飾自已的錯誤。至于浪漫主義作有計劃的夸張，是另一問題。但浪漫主義也要以現實物象的特征為基礎。

徐悲鴻作品

寫意花卉，勾葉筋宜趁點葉未干時勾出，較為靈活，如遇天氣燥熱，或手頭緩慢，點葉時已干怎么辦呢？可于葉上再用清水涂濕勾葉筋，有同樣效果。因此山水皴法上，如果要渾厚，在層層圓渾時而沒有板滯臟濁的感覺，也可采用此法。皴擦濃度不夠，候干再涂濕再加皴擦，至滿意為止。

易元吉 縛猴竊果圖

畫松鼠及猿猴的毛，把筆尖撒開，即有蓬蓬松松的感覺。畫虎，輪廓勾好后，要先涂黃色（加朱磦或帶黑），趁未干時，再用深墨畫條條斑紋，這樣斑紋和底色結合得不浮，最后用撒開筆尖的小筆略略一破。新羅山人畫鳥類羽毛，亦用破筆。青藤、八大畫鳥類用寫筆，兩者手法不同，效果也不同，各有千秋。八大是寫筆，新羅是兼工帶寫的，還有一種是工筆，用雙勾，叫做“細毛片”。

八大山人作品

畫鳥較畫獸容易，因其身體姿態變化少些。停在樹上的鳥全身力量都在爪上，畫鳥爪要特別留意。

李苦禪作品

畫鳥獸應該注意各個鳥獸不同的個性。例如麻雀最機警，要畫出它東張西望的神態。又如鷹是兇猛沉著，鶴是瀟灑清健。羊不同于馬，馬又不同于驢。依此類推，都要深刻地分析一下。

華巖作品

畫麻雀，寒暑是不同的，你不是見過任伯年、齊白石畫的寒雀嘛，羽毛蓬蓬松松，一副萎頭縮腦的樣兒，這是生活里捕捉得來的形象。有些人用人的形象來想象寒雀的形象：人到了冬天，衣服裹得緊緊的，寒雀的羽毛怎會抖開呢？他不懂寒雀凍得緊縮笛子，皮膚發皺，根根羽毛便蓬開了，要到了其它季節，皮膚舒展，羽毛緊貼，才會顯得苗條玲瓏。要是你在春意盎然的柳煙里，畫上羽毛蓬松的麻雀，就跟大熱天穿皮襖一樣鬧笑話了。

齊白石作品

昆蟲如絡緯、蟋蟀及水族的蝦等，全副精神集中在觸須上，要用細狼毫中鋒畫，要畫得凝練、柔挺、生動，桑牛觸角有節，要畫得瘦硬、靈活。

王雪濤作品

齊白石作品

畫蟲要注意蟲的性格，例如黃蜂輕捷，蝴蝶和媚，桑牛堅硬，蜻蜓穩定，尤其應該注意它們的動態。

錢松喦作品