觀展指南｜以瓷為窗，走進文人雅致生活；以物為鑒，了解何亞農與蘇州軼事

蘇州的十二月，不僅是一幅水墨丹青的冬日畫卷，更是一場場藝術盛宴的序章。在這個季節，讓我們穿梭于各大展館之間，以藝術之名，感受這座古城獨有的文化韻味與時代脈搏。以下是一份精心策劃的《意蘇州》十二月觀展指南，邀您共赴一場視覺與心靈的旅行。

1

“瓷中有真意——蘇州博物館藏瓷器與文人生活展”

時間：2025.11.26-2026.02.24

地點：蘇州博物館西館

江南之地，鐘靈毓秀，人文薈萃。文人諳于賞玩，敏于審美，而瓷器，則以其造型、裝飾、功用為歷代文人所鐘愛，在曲水流觴中，在賭書潑茶時，在焚香對弈間，自然而然融入文人的尋常生活。他們作詩詠瓷，傳誦瓷器千年之美，以畫繪瓷，引領瓷業審美風尚。

展覽選取蘇州博物館館藏精品瓷器，分三大部分、七個單元，從審美風尚、書齋雅集、處世之道三重視角依次展開，闡釋瓷器裝飾造型中蘊含著的文人寄情山水、崇尚古意、追求天趣的精神內核。

讓我們以瓷為窗，共同走進文人吟詩作畫、茶酒自娛的雅致生活，理解文人深長高遠的寄情托意和超脫傲世的風骨品性。

2

“近代大家”系列：真山卜隱——何亞農與蘇州

時間：2025.11.28-2026.02.27

地點：蘇州博物館本館

何澄（1880—1946），原名厚倜，字亞農，初號兩渡村人，后號真山、真山老人，別署灌木樓主人。青年時留學日本，是山西自費留學日本第一人，期間與孫中山、黃興等人相識，入同盟會。辛亥革命爆發后，襄助陳其美發動上海起義，功成身退后轉投實業救國。

1910年，何澄迎娶蘇州王鏊家族后人王季山。1913年起定居蘇州，在十全街建造宅園兩渡書屋和灌木樓。同年開辦益亞織布廠，生產“愛國”牌絲布。1933年，與吳湖帆、張大千、葉恭綽等人發起“正社書畫會”，被推為社長。1940年，購買網師園進行全面整修，使其免遭戰火。

此次展覽匯集124件/套文物，囊括何澄及其子女捐贈文物、南京博物院藏印章、及后人家藏珍貴手札書信，涵蓋一級文物21件，二、三級文物80余件。宋代拓本《麓山寺碑》、宋畫《消夏圖》、元趙孟頫臨《定武蘭亭序》冊等4件珍貴宋元書畫、拓本；沈周、文徵明、祝允明、王鏊、董其昌、陳洪綬、王鐸、傅山等文人作品；精美古墨、印章等何澄特色收藏，都將在展覽集中展出！

3

“任小林繪畫四十年”展覽

時間：2025.11.25-2026.02.25

地點：蘇州博物館西館

任小林1963年生于北京，1986年畢業于四川美術學院繪畫系，自20世紀80年代起，以“東方性”為母題構建自我的創作體系。他融匯中國傳統繪畫中的線性表達、散點構圖與氣韻之美，汲取敦煌及墓室壁畫中的宗教意涵，重新調試圖像之間的修辭與思維關系。在對自然、精神與傳統的持續觀照中，試圖重建藝術與世界的感應。

四十年間，他在不同階段對形象與畫面結構的處理差異顯著，但貫穿其創作始終的核心邏輯，是對繪畫本體的直覺感知——這種感知并非孤立存在，而是融合了對藝術史發展脈絡的梳理、特定歷史語境的解讀、當代藝術特征的把握與個人審美趣味的表達，同時也通過對既有視覺符號的“拿來”與創造性改寫，構建自我的情感隱喻，為“東方性”的當代詮釋提供了一種回答。

本次展覽旨在通過25件代表性創作以及相關手稿、文獻資料回望任小林四十余年的創作生涯，讓觀者在詩意的幻境中一窺任小林的藝術世界。

4

"姑蘇明月映絲路：一帶一路與蘇州絲綢非遺”

時間：2025.11.15-2026.02.28

地點：蘇州絲綢博物館

展覽以“絲綢”為文化核心，以“一帶一路”為歷史經緯，以“非遺創新”為時代命題，呈現了蘇州絲綢工藝的傳承脈絡、文化價值與當代表達，展現了蘇州絲綢在世界文明交流中的重要地位與當代煥新路徑。

展覽從學術研究、設計實踐、數字化再生到文創轉化等多個層面展開，體現了高校、博物館、非遺與產業界的協同創新成果。展覽立足學術視野，推動傳統工藝與當代材料設計融合的創新探索，是高校與博物館推動“設計+科技+文化”跨界創新的重要實踐。

5

“水城共鳴：蘇州與威尼斯的對話”攝影展

時間：2025.11.15-2026.02.28

地點：蘇州絲綢博物館

今年是蘇州與威尼斯結為友好城市45周年，也是中意建交55周年。本次攝影展由威尼斯大學國際處對華事務專員、威尼斯大學蘇州辦公室主任朱漪策展，蘇州城市學院藝術與創意設計學院張智程擔綱形式設計。

通過威尼斯大學榮休教授齊波利拍攝的 50組攝影作品，呈現了蘇州與威尼斯兩座東西方古老水城的異同，探索了運河、橋梁、歷史建筑以及圍繞水流展開的日常生活之間的和諧關系，講述了蘇州與威尼斯兩座遙遠卻高度相似的城市之間的深厚聯系，突顯出美與詩意是能夠跨越距離、連接不同文化的普世語言。

6

"態度發生——潮流IP當代藝術展"

時間：2025.11.15-2026.02.28

地點：有南藝術館

本次展覽由蔣曉嵐擔任策展人，匯聚陸家東、0528球、李昱昱、MC仁、納豆、龐凡、沈敬東、蕭柏梁、張瀟方九位實力派藝術家的精品力作,以全新動態視角重構潮流藝術本質,為觀眾帶來一場跨越2025至2026年的沉浸式藝術盛宴。

在這里,觀眾將被邀請進入一個由波普藝術、涂鴉和潮玩構建的平行世界。這個世界既熟悉又陌生,它映射著我們被消費主義、社交媒體和品牌敘事包裹的現實,又通過藝術家的棱鏡折射出其背后的荒誕與詩意。展覽的核心旨在探討“潮流”這一短暫、易逝的文化現象,如何被“P”這一看似永恒、堅固的商業框架所捕獲、定義和商品化。這二者之間的張力構成了理解本次展覽所有作品的關鍵路徑。

7

“借象-關晶晶作品展"

時間：2025.11.16-2025.12.16

地點：有南藝術館

當藝術不再是固定的結果,而是生命流動的痕跡當畫筆不再是創作的工具,而是探照本心的觸角，一場顛覆傳統認知的藝術盛宴即將啟幕。“借象——關晶晶作品展將帶領觀眾走進藝術家關晶晶的精神世界見證一場從“技法修煉”到“心性實證”的藝術蛻變,感受“借象”理念中生命與當下的深度交融。

關晶晶，1983年生于中國河南，2005年畢業于中央美術學院城市學院。2011年奧地利薩爾茨堡訪問藝術家：2015年入圍第九屆AAC藝術中國年度青年藝術家，入選《中國當代藝術年鑒2014》；2022年上海郵儲中心發行《關晶晶作品一富春山居圖·剩山數字藝術收藏品》，作品為多家美術館、藝術機構及個人收藏。

8

“城市棱鏡：青年視覺報告

——太倉市第三屆青年美術作品展”

時間：2025.11.14-2026.01.01

地點：太倉美術館

本展覽共匯聚72位藝術家的103件作品，其中太倉本土藝術家作品82件，特邀徐州青美協理事作品20件，涵蓋繪畫、設計、雕塑、文創等多個領域，集中展現出當代青年對城市文化的觀察、思考與想象，標志著青年藝術力量的集結與呈現。

本次展覽以“青年友好型城市、青創太倉、后浪Young、文化交融”為脈絡，通過五大主題板塊拼合出城市的多元真相：“棱間體”特邀20位徐州藝術家，開啟吳越與楚漢文化的跨地域對話；“共生紀”以22件作品記錄青年與城市共同成長的生命軌跡；“智造域”借12組前沿創作探索科技與藝術的融合，重塑感知體驗；“棱鏡驛”通過21件海歸藝術家作品，搭建起跨文化對話的精神驛站；而“文創集”則呈現18組獲獎設計，將婁東古韻轉化為可觸摸的城市名片。

在這里，城市不再是凝固的實體，而是被青年藝術家的感知力解構與重組的萬花筒。每一件作品都是一束折射獨特光譜的棱鏡折面，共同拼合出城市的多元真相。

9

“再見弇山——黃朋、許靜書畫聯展”

時間：2025.11.29-2026.01.18

地點：太倉美術館

本次展覽以太倉歷史文化地標“弇山” 為精神內核，匯聚黃朋、許靜兩位當代書畫名家的代表性作品，構建起傳統與現代交融、詩畫與人文共生的藝術空間。

黃朋作為江蘇省國畫院理論所研究員，深耕明代蘇州書畫收藏與吳門書畫史，對太倉王氏家族收藏研究頗深，本次展覽主題便源于其對弇山園及相關收藏史的研究。她以 “一跋再跋” 的方式回應王世貞的鑒賞之道，為其舊藏名跡、借展的吳地名家真跡題跋，探索題跋這一書寫形式的價值。許靜就職于南京書畫院，她一方面立足傳統，研讀王世貞《淳化閣帖十跋》等文獻，用小行草、手卷等傳統形式展現扎實的書法功底，同時探索當代表達，將書寫融入園林攝影，還以紅酒入墨創作 “酒書”，提煉 “寄、曲、隱、約、遠” 等關鍵詞，借酒墨交融的特殊肌理賦予線條時空感。

本次展覽以太倉弇山文脈為核心，借兩位藝術家的多元創作，完成了歷史記憶與當代藝術的深度對話。展覽通過 “又見”“藏跡”“游園”“再見”四大篇章，從文獻溯源到筆墨創新，層層鋪展弇山的精神圖景與婁東文化底蘊。整場展覽既是對王世貞與弇山園的深情致敬，也是對地方文化記憶的喚醒與延續，為觀眾帶來沉浸式審美體驗的同時，讓婁東文脈在當代藝術語境中煥發新生。

10

“又見婁水——黃惇書法篆刻作品捐贈展”

時間：2025.11.29-2026.01.11

地點：太倉美術館

黃惇先生，1947年3月出生于太倉城廂鎮，是當代著名的書法家、篆刻家和藝術史學者。“又見婁水”，是黃惇先生三十年前所刻的一方印章，以寄語鄉愁，思念故鄉。三十年后的今天，他重題“又見婁水”作為自己書法篆刻作品展的標題，充滿著對家鄉的熱愛，以一道藝術的盛宴回饋家鄉父老。

此次黃惇先生回鄉展出，是“黃惇藝術館”的揭幕首展，展出作品中不僅考慮到藝術形式和書體的變化，且兼顧先生不同時期的作品，同時還展出了先生的學術著作、教材及手稿。

11

“2025全國高校畢業生優秀雕塑作品展”

時間：2025.12.06-2026.01.18

地點：尹山湖美術館

本次展覽展出了征集到的103件優秀作品，這些優秀作品展現了學生們出色的創意才華與扎實的專業功底。這些凝聚心血與智慧的佳作在展覽中光彩閃現，激揚屬于這個時代、無愧于歷史的青春藝術風暴。愿我們共同攜手，用才情與智慧創造一場精彩紛呈的青春藝術盛會，一展中國雕塑藝術薪火相傳、生生不息的壯美畫卷。

12

“《畫畫》俞文偉藝術作品展”

時間：2025.11.21-2025.12.16

地點：本色美術館

四十多年前，灶間煙火、田埂豬草與羊圈暮色里，我喜歡在紙上涂畫——臨摹迎客松的蒼勁，勾勒奔馬的昂揚，那些線條是童年最自由的出口。

后來就一直忙于工作，直到十多年前一次和藝術家的朋友聚會，讓我又想起小時候酷愛的畫畫，從而重新拿起毛筆，開始”涂鴉”。從拙劣的起筆，到癡迷于人體線條的韻律，我想起小學時看《龍子太郎》里“龍化人形”的震撼，也念及徐悲鴻筆下江南女子的溫婉、錢紹武毛筆人體的力道。

這十二年，我每晚與畫為伴，從沒想過“堅持”二字——喜歡本就無需勉強。如今把這些作品帶到這里，不怕顯露生澀，只愿分享一份心意：童年埋下的熱愛種子，終會在某一天發芽，而追尋它的過程，早已是最珍貴的收獲。

13

“《哥林多前書第十三章》藝術作品展”

時間：2025.11.21-2025.12.14

地點：本色美術館

現在長存的有信心、盼望、愛,這三樣，其中最大的是愛。“愛”，或許是世界上最輕盈也最沉重的字眼。如呼吸般自然，又如史詩般恢弘。被無數種聲音傳頌、定義......而今天，我們選擇安靜下來，將話語權交還給她們——那些以靈魂為色彩，以生命經驗抒情的女性藝術家們。

此次展覽，并非試圖為“愛”提供一個標準答案。恰恰相反，是一場盛大的“祛魅”與“重構”。在這里，愛不再是浪漫小說里單薄的注腳，也不是被社會規范簡單分類的標簽。愛被藝術家們敏銳的感知力捕捉、解構，然后以色彩、線條、材質與空間重新編織，呈現出其內部洶涌而復雜的真相。

本次參展的藝術家們，以她們獨特的“女性凝視”將愛的私密性與公共性、柔軟與力量、瞬間與永恒，交織成一曲復調樂章。她們的作品,是情感的“顯影液”讓那些通常不可見的內在波瀾，得以被看見、被觸摸、被感知。

14

陸放版畫藝術館藏小版畫展

時間：2025.11.22-2026.01.31

地點：昆山陸放版畫藝術館

陸放先生作為中國現代版畫領域的重要實踐者與推動者，其作品始終兼具技術的精微與意蘊的深遠。陸放的小版畫以水印木刻為核心技法，通過“三分刻，七分印”的工藝，將江南水鄉的溫潤詩意與東方審美凝練于方寸之間。其作品如《蘇堤春曉》《斷橋殘雪》以刀代筆，通過木版原版的精細雕刻和宣紙水印的洇暈變化，呈現西湖煙雨朦朧的層次感，既保留傳統水印的典雅，又通過減法藝術“以少為多”，在有限畫面中傳遞無限意境?。這種對色彩與構圖的極致追求，使小版畫成為其“西湖陸”風格的縮影，兼具技術難度與藝術深度。

15

“畫筆下的昆山故事——錢笠美術作品展”

時間：2025.11.25-2025.12.21

地點：昆山陸放版畫藝術館

展覽集中展出的100幅作品，遴選自藝術家錢笠歷時23年創作的1300余幅畫作，以藝術形式生動展現昆山的城市變遷與人文風貌。作品題材涵蓋昆山歷史人物、歷史故事、傳統村落、現代建筑、美食行當以及反映城市發展與產業繁榮的現代圖景，藝術記錄了昆山從歷史走向現代的歷程。

展覽通過富有感染力的畫面，喚起市民共同記憶，增強城市文化認同。作品在呈現傳統水鄉韻味的同時，也展現出現代昆山的活力與創新，折射出城市發展進程中堅守與進取并重的精神內涵。為公眾提供了一個感受昆山文化魅力、凝聚精神力量的平臺，是昆山文化建設成果的一次集中呈現。

16

“喬治·蘭多:色彩因愛而生

——西班牙新表現主義藝術展”

時間：2025.11.02-2026.03.04

地點：金雞湖美術館（蘇州文化藝術中心二樓）

本次展覽由蘇州金雞湖美術館、優藝中國與喬治·蘭多博物館聯合呈現。展覽名為“色彩因愛而生”，旨在引發人們對生命意義的思考。展覽匯集了喬治·蘭多創作于20世紀60年代末至2024年間的115件/組作品，這些作品來自藝術家個人收藏、私人藏家及西班牙喬治·蘭多博物館館藏。

喬治·蘭多（Jorge Rando）于1941年出生在西班牙馬拉加，與畢加索共享同一片海域與陽光。在這里，蘭多開啟了屬于他的藝術之旅。他曾這樣寫道：“繪畫是一場精神求索，因為靈性存在于我們周遭的一切事物之中，也存在于我們自身之內”。

這一求索最終催生出了一種全新的藝術語言：新表現主義——一種詮釋生命內涵、秉持靈性與人文價值的藝術理念。他的作品以強烈的表現力、充沛的情感和精神內涵，傳遞出對人性與自然的深刻洞見。

17

“心譯江南——鈕方正油畫作品展”

時間：2025.11.02-2026.01.04

地點：金雞湖美術館（蘇州文化藝術中心二樓）

江南，是氤氳在煙雨里的詩，是流淌在水巷間的夢，是縈繞在無數藝術創作者心頭的一縷鄉愁。它既有巷陌深處的市井煙火，也有園林曲徑的含蓄空靈，更有一方水土所滋養的溫潤與靈秀。鈕方正先生以油畫為舟，以心靈為楫，歷時數載，徜徉于這片水墨浸潤的土地，終將這份獨屬于江南的意象與情致，凝練為“心譯江南”這一場視覺的盛宴。

本次展覽集中呈現了鈕方正先生近年來的藝術探索與升華。他的畫筆，曾細膩描摹白墻黛瓦的斑駁光影，捕捉小橋流水的靜謐時光，也深情刻畫水鄉村姑的淳樸身影。從對物象的精微寫實，到對意境的淋漓抒寫，鈕方正先生完成了一次重要的藝術蛻變。他不再滿足于對外在風物的忠實記錄，而是逐漸轉向內心世界的深沉表達。畫布上的江南，因而超越了地理空間的局限，升華為一種融合了個人感悟、文化記憶與生命體溫的精神圖景。

18

“概念最貴

——藝術家紅膠囊Mr.Red創作歷程展”

時間：2025.11.01-2026.01.04

地點：誠品生活蘇州

本次展覽以紅膠囊提出的“概念最貴”觀點為核心，以其藝術創作的不同階段為索引，共分為4大展區10大章節，近1個小時沉浸式觀畫體驗，顯微式呈現一個多面的藝術家紅膠囊

現場將展陳藝術家紅膠囊200余幅原畫及手稿，包括其“圖文書藝術時期”的成名之作《紅膠囊悲傷一號》、《莫負好春光》等。很多珍貴手稿作品甚至是首次亮相。展覽以豐富的細節還原橫跨二十余年的創作歷程與作品面貌，在能近距離看得見的筆觸之間，感受藝術家超前理念帶來的極致視覺體驗。

19

“鑄河山—中國青銅時代的兵器”

時間：2025.10.01-2026.01.04

地點：蘇州博物館西館

展覽由夏商周三代的兵器切入，分“七種武器”“流星蝴蝶”“英雄無淚”三個單元，展示來自8家文博單位的弓矢、斧鉞、戈戟、槍矛、刀劍、甲胄、車馬等文物約200件套，其中50余件套蘇博館藏青銅兵器為首次公開展出。寶雞市考古研究所藏金柄鐵劍、云南省博物館藏戰爭場面貯貝器、蘇州博物館藏吳王光劍、越王丌北古劍等體現中國青銅時代不同地域極致工藝與先進理念的精美文物也將同期展出。

20

“豐盛生命——楊飛云近作展”

時間：2025.09.23-2025.12.14

地點：蘇州博物館

本次展覽由蘇州博物館、中國藝術研究院油畫院、中央美術學院、中國油畫學會聯合主辦，集中呈現了著名油畫藝術家楊飛云先生近20年藝術探索的59幅代表性作品，為觀眾展現古典精神與東方美學的交融。

此次展覽全面呈現了楊飛云藝術創造不斷深耕的時間脈絡：2000年起延續至今的國內外風景畫寫生，全國各地、歐洲各國等東西方景象的記錄；2007年開啟的人物畫寫生與畫室研究，以“近觀”視角捕捉普通人生命中的神性微光，從古典式的莊嚴過渡到對平凡生命的溫情觀照；2017年重病康復后轉向的中國歷史畫與古圣先賢肖像創作，更讓齊白石、武圣關羽等形象成為東西方繪畫體系對話的載體。

21

“大觀長江——大江東流與江南繁華”

時間：2025.10.24-2026.01.23

地點：張家港博物館

作為2025長江文化節的重要活動之一，“大觀長江—大江東流與江南繁華”主題展覽聚焦長江本體，以《長江大觀圖》、長江流域線路圖和紙質裝置三位一體的展示方式，開啟一場兼具學術性與觀賞性的文化盛宴，結構上以“起·溯源”“承·煙火”“轉·激蕩”“合·共生”四大篇章展開敘事，激發觀眾對長江文明、生態、未來的多維思考。本次展覽共展出159件（套）文物，包含吳王夫差劍、“偏將軍”金印、大報恩寺獅紋琉璃磚、王子于戈、刻紋骨版等多件重磅文物。

22

“縱馬鳴弓 封狼居胥

——從武狀元到將軍的成長檔案”

時間：2025.10.22-2026.03.03

地點：太倉博物館

歷史是最好的教科書。縱觀中國上下五千年歷史，中國尚武精神源遠流長，可以追溯到夏商周時期。孔子辦學時的“六藝——禮、樂、射、御、書、數”，先秦以射藝選拔官員，國家崇尚武藝，民間學武習武蔚然成風，涌現出許多捍衛中華民族獨立、自由和利益的民族英雄。尚武精神是中華文化的精粹，有其深刻的文化內涵和影響。

中國武舉制度，是中國古代選拔武官的考試制度。在中國歷史上，武舉制度是科舉取士制度的完善和發展，它進一步體現了公平公正的原則。同時，還為國家選拔出一大批文韜武略的武將，他們在保衛國家，抵御外敵方面做出了突出貢獻。本次展覽分為“有文事者，必有武備：武舉制度的沿革”“以策論定去留，以弓馬定高下——武舉考試程序和內容”“英名垂千尺，忠骨照汗青：武舉出身的民族英雄”“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來：武舉制度的貢獻”四個單元，詳細展示了武狀元成長為將軍的歷程以及中國古代武舉制度的全貌。

23

“服之藝——中韓服飾藝術交流展”

時間：2024.10.31-2026.01.25

地點：吳文化博物館

本次特展集中展示了57件來自中國和韓國的服飾藝術作品。無論是當代工藝大師參照傳統服飾進行制作的服飾作品，還是依托傳統服飾元素進行再創作的繪畫、裝置、多媒體等各類藝術品，都力圖通過服飾藝術建立傳統與當下、過去與未來的新鏈接，構筑中韓兩國文化交流的新起點。

24

“印記園區 印向未來

——蘇州工業園區大眾篆刻作品展”

時間：2025.11.08-2026.01.18

地點：蘇州工業園區文化館（蘇州文化藝術中心一樓）

本次展覽由“印記園區”與“印向未來”兩個部分構成，第一部分“印記園區”設有領航擘畫、志合山海、吳風湖韻、勇立潮頭、盛世江南五個篇章，以94枚全新創作的主題印章，刻畫蘇州工業園區從“姑蘇城東、水田洼地”到“創新之城、非凡園區”的驚艷蝶變，展示園區積極探索開放與創新融合、創新與產業融合、產業與城市融合的發展之路。第二部分“印向未來”從“印記中國”“印記北京中軸線”“印見榮光”等系列展覽中精選86件大眾篆刻作品，生動展示在中國共產黨的領導下，國家各方面發展所取得的歷史性成就。展出的8件“慶祝蘇州工業園區開發建設十五周年篆刻作品”，共同串聯起園區奮進與國家進步的壯闊畫卷。

25

“時間的風土——蘇州手工藝的社會景觀”展覽

時間：2025.10.12-2026.01.04

地點：蘇州獅山大劇院拾得藝術空間

展覽以“風土、共同體、可持續”為三大維度，通過在地探索、傳承再造與跨界實驗，展現手工藝作為“動態有機體”的生命力——它連接過去與未來，也回應著當代社會的議題。

當代手藝人的三種姿態：他們或是“在地的探索者”，挖掘風土潛力；或是“傳承的再造者”，架起古今橋梁；或是“跨界的實驗者”，讓手藝與科技、藝術碰撞新火花。“我們試圖打破‘器物中心主義’，引入‘風土’這一社會學概念，將手工藝理解為一種動態的‘社會實踐’。展覽不僅呈現作品之美，更構建一個思想場域，讓源自西方工藝美術運動的‘抵抗之慢’，與根植于東方文脈的‘守護之慢’在此對話，共同回應這個時代的核心追問。”

最終，展覽本身被策劃為一次“慢的實踐”，它邀請觀眾放慢腳步，不僅欣賞器物表面的花紋與肌理，更去閱讀其背后所凝聚的時間、故事，以及人對文化的堅守與生活的熱愛——這正是手藝在當代最珍貴的價值。

26

“風暴終會平息

——野獸派大師馬蒂斯沉浸藝術展”

時間：2025.06.21-2026.05.10

地點：宥愛美術館

2025年6月21日，“風暴終會平息”野獸派大師馬蒂斯沉浸藝術展將在宥愛美術館盛大開幕！展覽通過全息投影、UE場景重建、粒子特效等前沿科技，將野獸派大師馬蒂斯的經典作品轉化為多維感官體驗。

本次展覽精心設計了五大主題空間，3D動畫序廳“神奇畫室”見證名作誕生，“粒子海洋”長廊以動態色譜演繹野獸派的色彩哲學，半圓空間“神馬追風”用3D游歷技術還原大師旅行足跡，900m2光影大廳“畫中天堂”讓筆觸可觸、色彩流淌，觀眾還可在互動空間“剪紙樂園”親自體驗藝術創作過程。

27

“一粒種子:八十年代當代藝術紀念展”

時間：2025.09.19-2026.03.01

地點：宥愛美術館

大多數歷史都會被遺忘在塵埃里，有一些卻會歷久彌新。20世紀八十年代，以其在中國當代歷史重要的轉折意義而熠熠生輝，尤其是，它的意義在今天重新被喚醒和激活。

那是一個萬物更新、重整山河待后生的時代，生機勃勃，欣欣向榮。干渴已久的荒原，每一滴甘霖都是秋雨之福，每一個訊息都是希望之源。那個年代的藝術也作為時代的鏡像，存留下寶貴的歷史見證。當大潮退去，萬馬齊喑，四十年前的藝術史已經成為當代藝術考古學的對象，被我們考察和紀念。

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“寫意心象

——任艷明雕塑藝術展·歷代書法家容像”

時間：2025.07.18-2025.12.17

地點：青年雕塑家交流中心

當青銅褪去冷硬的鋒芒，當樹脂掙脫工業的刻板印象，以通透的肌理承接光的筆觸，那些被匠心重塑的歷代書法家輪廓，便有了千年文墨的溫度。

“寫意心象——任艷明雕塑藝術展·歷代書法家容像”正以靜默的張力，鋪開一場筆尖與時光的重逢。以刀為筆，將歷代書法巨匠的風骨與神韻凝固于作品。它們是立體的法帖，是凝固的筆勢，堅硬材質中流轉筆墨的韻律，在虛實之間，讓歷代書法家的風骨躍然眼前。

歷代書法家曾在宣紙上留下千年回響，如今被雕刻成永恒姿態。駐足于作品前，目光所觸不僅是雕塑的肌理，更是從古流淌至今的文脈。

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大型沉浸式數字特展《有趣的甲骨文》

時間：2025.07.04-2026.02.28

地點：蘇州博物館西館

本展覽運用大空間定位與XR混合現實技術，物理空間與殷商虛擬世界精準疊合，觀眾佩戴智能設備即可在虛實交織的城池中自由探索。聚焦文字傳承，創新賡續文脈：當您伸手觸摸懸浮的甲骨殘片，商朝占卜臺的星火將隨指尖流轉；當您凝視青銅紋飾，鑄造工藝的全息影像將在眼前綻放。當甲骨文最終匯成流淌的文化長河，您觸摸的不僅是文字肌理，更是華夏文明生生不息的精神密碼。

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“心游物外-——館藏作品展”

時間：常設展

地點：虹雨石美術館

在這個物質豐盈的時代，藝術，是心靈的遠游，是物質與精神的對話。本次展覽以“心游物外”為題，匯集油畫、國畫、水彩與瓷X綜合材料等不同門類的館藏佳作，這些作品媒介各異、風格有別，卻共同詮釋著一個永恒的命題：藝術家如何突破材料的局限，在形與神、物與心的辯證中構建各自的精神世界。

本次展覽中的每件作品，都是藝術家“心游”軌跡的見證；他們既尊重材料的特性，又不為其所囿；既扎根傳統，又面向未來。這種在限制中尋求自由的努力，正是藝術創作最動人的魅力所在。期待觀者在此放慢腳步，讓目光穿透作品的物質表層，感受不同藝術形式背后的精神力量。或許，您也能在這些作品的引領下，開啟一段屬于自己的“心游”之旅。

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“天津市大學生建筑與景觀鋼筆畫成果展”

時間：2025.08.01起

地點：東南藝術館

筆尖勾勒城市脈絡，墨色凝練空間詩情。在數字技術主導設計的今天，鋼筆畫以AI無法替代的獨特藝術語言，深度承載著文化、情感與人類生命的印記，充分展現著其在當代設計領域的獨特價值。本次“天津市大學生建筑與景觀鋼筆畫成果展”，匯聚了津門多所高校的百余幅佳作，以青年視角彰顯了鋼筆畫在當代設計教育中的活力與意義。

本次展覽作品題材豐富多樣，既有對五大道洋樓、海河兩岸等天津地標的細致描摹，也有對薊州山林、濱海濕地的詩意再現。青年學子們將課堂所學、實地感悟與個人審美有

機融合，在方寸畫紙間構建出兼具專業性與藝術性的視覺圖景。

天津作為近代建筑文化的發源地之一，擁有豐富的歷史遺存與多元的城市景觀。本次展覽以鋼筆畫為媒介，期望能引發公眾對建筑文化與生態環境的關注與思考。

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“劉波鋼筆畫藝術展”

時間：2025.08.10起

地點：東南藝術館

劉波，畢業于意大利米蘭理工大學，旅意建筑設計師與鋼筆畫藝術家，皇家國際鋼筆畫藝術家協會常務理事，意大利分會副主席。

藝術經歷：

2017年8月 參與組織與策劃2017年第六屆廬山國際水彩藝術節

2018年5月 受邀參加意大利Ferrara國際建筑寫生日記

2018年5月 受邀參加第二屆中德建筑寫生交流活動

2018年6月 受邀參加意大利Fabriano水彩協會組織的”FESTANDO LA TEFFA” 寫生日

2018年8月 組織并策劃《萬人畫蘇州》米蘭站

2019年4月 受邀參加意大利Fabriano國際水彩節寫生日

2019年5月 受邀參加意大利Ferrara國際寫生日記節并參加展覽

2019年5月 受邀參加意大利MONZA國際水彩節藝術節

2019年9月 受邀參加法國bourbon寫生節并參加展覽

2020年9月 受邀參加意大利MONZA國際水彩節

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