一場文化消費的新場景實驗｜華納音樂中國《東 ∞ 西》藝術(shù)展專訪

當今，人們發(fā)現(xiàn)和聆聽音樂的方式常通過流媒體，線下藝術(shù)展則多以繪畫雕塑為主。當人們走進一場展覽中，畫中或裝置中的色彩和構(gòu)造給予人們視覺體驗，此時，聽覺體驗卻被沉默。

讓音樂在畫中流動起來，在欣賞畫作的同時感知音樂的情緒，這是最近華納音樂中國《東∞西》藝術(shù)展帶給人們的全新體驗。

此次展覽不僅創(chuàng)新了布展方式，做到“一場展覽，兩種感官共鳴”，還為參展者創(chuàng)造了一個新的沉浸式線下場域，給當今音樂聆聽碎片化泛濫、音樂體驗卻越來越平的現(xiàn)狀提供了新的解法和嘗試。

展覽后，音樂財經(jīng)（ID：musicbusiness)獨家對話了華納音樂中國董事總經(jīng)理譚欣（sherry）、南非藝術(shù)家Francois Neethling以及啟皓中心董事總經(jīng)理齊寧，探討音樂藝術(shù)的表達如何創(chuàng)新？視覺與音樂的跨界如何打破城市空間的封閉性，為文化消費場景帶來更多新可能？這或許代表了未來的風向。

主流和小眾音樂同場、放大感知深度，《東∞ 西》藝術(shù)展的破局和落地

故事起源于華納音樂中國搬遷至啟皓中心新辦公室，需要一批空間裝飾品，這讓譚欣想到了幾年前來到中國的南非藝術(shù)家Francois Neethling。“他的筆觸里有流動感，既有西方藝術(shù)的結(jié)構(gòu)清晰，又暗含東方美學的留白意境，這與華納音樂中國追求的文化包容性高度契合”，譚欣對音樂財經(jīng)回憶道。

隨后，11 件 Francois 的作品被引入陳列在新辦公室。沒想到，這些作品意外觸發(fā)藝人和同事之間的熱烈討論。

“大家會停下腳步，討論畫中的節(jié)奏、線條與空間感，甚至從色彩和構(gòu)圖中獲得音樂創(chuàng)作的靈感”，譚欣說，這一現(xiàn)象讓團隊萌生了一個想法，“既然這些作品能啟發(fā)內(nèi)部創(chuàng)作，為何不將其推向更廣闊的公共空間，讓更多人體驗這種藝術(shù)感染力？”

這場從辦公室的藝術(shù)共鳴就此走向公共空間。《東∞ 西》沉浸藝術(shù)展，于11月17日在啟皓中心揭幕，免費向公眾開放，展期一個月。

“一幅畫搭配兩首音樂”，是《東 ∞ 西》展覽最核心的呈現(xiàn)形式。值得關(guān)注的是，音樂的篩選過程耗時數(shù)月，由譚欣與 Francois共同完成。他們從華納音樂龐大的全球曲庫中反復篩選，最終確定了涵蓋流行、爵士、電子、搖滾等多種風格的 17 張專輯、數(shù)十首作品。

據(jù)音樂財經(jīng)了解，篩選標準既多元又精準，有時是旋律渲染的情緒與畫作相符，有時是歌詞表達的哲思與畫作一致，有時是專輯封面的色彩與畫作形成視覺呼應。

在音樂人的選擇上，展覽既涵蓋了Coldplay、Bruno Mars、Muse 等國際巨星，也有周深、袁婭維、方大同、陶喆等中國實力唱將，更納入了秦四風、朱蟒等爵士古典音樂人，以及 step.jad 依加、祝梓、無實物藝術(shù)團等新生代與獨立創(chuàng)作者。

“我們希望呈現(xiàn)創(chuàng)作本身的多樣性”，譚欣對音樂財經(jīng)表示，“小眾音樂不一定適合主流市場，但在藝術(shù)空間中，它們的情緒密度和表達深度反而會被放大。讓‘熟悉的聲音’與‘值得被重新發(fā)現(xiàn)的聲音’并存，才能真正展現(xiàn)音樂表達的豐富性”。

在開幕式上，華納音樂中國團隊還特別邀請到知名作曲家、演奏家及金曲獎得主秦四風（Sedar Chin）、田北禾來到現(xiàn)場，進行即興演奏。讓當天來到現(xiàn)場觀展的觀眾，能夠在同一時空里與音樂、繪畫和演奏產(chǎn)生共鳴。

三方對話，解碼這場“視聽融合藝術(shù)實驗”背后的故事

01、對話華納音樂中國董事總經(jīng)理譚欣：“讓藝術(shù)回到本真”

音樂財經(jīng)：華納音樂中國作為音樂領(lǐng)域的專業(yè)機構(gòu)，在此次藝術(shù)展中的核心角色是什么？

譚欣：這次展覽中，華納音樂中國不僅是音樂內(nèi)容提供者，而是深度參與的共創(chuàng)方。

舉個例子，我和Francois 都非常喜歡 Muse。Muse 的音樂極具畫面感和結(jié)構(gòu)感，他們的旋律、概念、情緒層次常常帶著一種看得見的能量。

在策展討論中，我們會探討音樂如何像建筑一樣有結(jié)構(gòu)、線條如何像旋律一樣流動、節(jié)奏又如何影響畫面的情緒。這些討論逐漸形成了“視聽共創(chuàng)”的方法論，讓音樂和繪畫不再是兩條平行線，而是共同構(gòu)成新的作品。

關(guān)于文化跨界，我想更直接地說：跨界不是目的，讓藝術(shù)回到本真、打動人心才是我們做這件事的理由。真正有生命力的作品可以穿越時間。

本次展出的華納曲庫音樂中有許多并非新作，例如Prince《Purple Rain》、Faithless《Insomnia》、陶喆《黑色柳丁》，幾十年過去依然讓人共鳴，這份穿透感也是《東 ∞ 西》最重要的價值。

音樂財經(jīng)：此次展覽精選了17 張涵蓋東方與西方的專輯，包括 Coldplay 的《Moon Music》《Music Of The Spheres》、袁婭維《月亮失眠了》、周深《反深代詞》等，這些專輯的篩選標準具體是什么？

譚欣：我們先和藝術(shù)家一起確認整個展覽的“世界觀”，文化流動、情緒交匯、感知覺醒。在此基礎上再選擇在主題、情緒、能量、封面和概念上都“對味”的作品。

最典型的例子是周深《反深代詞》、Coldplay《Music of the Spheres》和 Francois 的作品《Eternal Night》。周深講的是“向內(nèi)的自我探索”，Coldplay講的是“向外的宇宙視角”，而《Eternal Night》把內(nèi)在與外在世界同時放在一張畫布里。當觀眾在同一幅畫前切換音樂，就是在兩個世界之間往返——我們追求的就是這種情緒與概念的流動。

音樂財經(jīng)：此次入選的專輯中，像閆澤歡《野人》的小眾獨立氣質(zhì)、KIAH《女口》的獨特女性視角，與 Dua Lipa《Future Nostalgia》的流行熱度形成了鮮明對比，在視覺表達上，您發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家是如何平衡“大眾熟知度” 與 “音樂獨特性”？

譚欣：我們和Francois 的共識是：藝術(shù)空間應該同時容納熟悉的聲音，也容納需要被重新發(fā)現(xiàn)的聲音。Dua Lipa這樣的全球巨星，為觀眾提供了“入口”；而閆澤歡《野人》、KIAH《女口》、朱蟒的爵士作品，則提供的是“深度”。

Francois 的畫作非常包容，他的結(jié)構(gòu)、留白和節(jié)奏能夠自然地連接不同音樂的能量，無論是流行音樂的直覺力量，還是獨立音樂的情緒深潛。這不是簡單的平衡，而是讓不同表達方式都能在同一個語境下被看見。

音樂財經(jīng)：從音樂產(chǎn)業(yè)角度來看，此次展覽將音樂從“聽覺載體” 轉(zhuǎn)化為 “藝術(shù)展組成部分”，這種模式是否會成為華納音樂中國未來拓展 “音樂應用場景” 的重要方向？比如將音樂融入美術(shù)館、博物館等更多藝術(shù)空間？

譚欣：音樂需要被體驗，而不是僅僅被當成背景音。讓音樂進入美學空間和多元的生活場景，本質(zhì)上是讓作品重新成為感知的中心，生命力被再次激活。

華納擁有穿越時代的經(jīng)典曲庫，同時也在不斷推出新的聲音。我們希望通過探索更豐富的體驗場景，讓經(jīng)典作品在新的語境里被重新聽見，也讓新音樂有機會觸達更廣泛、更多元的受眾。

音樂財經(jīng)：從品牌層面來看，通過這樣的展覽，華納音樂中國希望向市場傳遞怎樣的品牌形象？

譚欣：我們始終把“創(chuàng)作本身”放在最重要的位置，尊重藝術(shù)家、尊重每一種表達方式。在行業(yè)不斷變化、審美加速迭代的當下，我們希望用更豐富的文化場景去支持藝術(shù)家表達，也讓作品在新的語境中延展生命力。

與此同時，我們希望呈現(xiàn)一種穩(wěn)定而清晰的品牌氣質(zhì)，既能創(chuàng)造代表時代的流行聲音，也珍視具有經(jīng)典價值的作品；既保持對趨勢的敏銳，也堅持審美與格調(diào)的底線。我們希望被看到的，是每一次作品呈現(xiàn)所體現(xiàn)的態(tài)度：一種既面向當下，也能穿越時間的音樂品牌力量。

02、對話Francois Neethling：音樂與繪畫如何交融成一場跨文化藝術(shù)表達？

音樂財經(jīng)：你的作品從風格上來看，是“極簡且層次豐富，自由流動且結(jié)構(gòu)清晰 ”，是否有意融合中西元素，比如中國水墨畫和書法中的"留白"和"線條"美學？

Francois：許多藝術(shù)家都受中國美學啟發(fā)，我也很榮幸能從中獲得靈感。中國水墨畫和書法的流動感，與油畫截然不同。我希望在油畫中營造更廣闊的空間感和層次感，所以創(chuàng)造了專屬技法，畫中的線條能賦予畫面流動感，部分作品也并非二維呈現(xiàn)。另外，中國墨水的純黑其實并不可怕，我會將丙烯與墨水混合使用（二者皆為水基，可兼容），也會用靈活好用的書法刷子創(chuàng)作。

音樂財經(jīng)：這一次共創(chuàng)中，哪位中國音樂人的作品讓你印象深刻？

Francois：毫無疑問，我非常喜歡周深的作品。他在專輯里試圖展現(xiàn)一個人的多重面貌，而我這幅比較重要的主題為“世界觀”的作品，也表達了我對人的看法。每個人都是獨立個體，擁有獨特個性和對世界的不同視角，世界是主觀的，所以一個人也代表了一個世界。比較關(guān)鍵的是，我們?nèi)绾伪舜寺?lián)結(jié)、融合共生，我覺得周深整張專輯的創(chuàng)作也是如此，將人的這些不同面向匯集起來，并且最終呈現(xiàn)效果非常好。同時，這也是我理解的人與人之間合作以及共同創(chuàng)作之道。

音樂財經(jīng)：對于這種畫作與音樂的聯(lián)結(jié)，能舉個具體的例子嗎？

Francois：有一幅畫是一個人坐在井邊垂釣，在井下面有一些有點黑暗的、游動的生物。在這群生物中間，釣線上的誘餌發(fā)著光。這是一幅非常有意思的畫，有時我會反復琢磨它的意味。我選用了兩種風格迥異的音樂去搭配，一首是孫燕姿的《完美的一天》，一首是Coolio的《Gangsta’s Paradise》，但它們卻非常奇妙的契合了這幅畫，一個與畫的頂端相符，另一個與底端契合。

當觀眾反復聆聽，聆聽這兩首歌，疑問可能便會出現(xiàn)。為什么歌和畫是這樣的？我為何會有這種感受？我對畫的反應是什么？這些問題正是我想留給觀眾的，也是我在畫作之外想創(chuàng)造的空間。

音樂財經(jīng)：作為藝術(shù)家，你如何理解繪畫和音樂的創(chuàng)作？

Francois：在某種程度上，繪畫和音樂創(chuàng)作是相似的。我有一個本子，里面記錄了很多想法，對我而言重要的是，什么時候開始繪畫，把這些想法付諸實踐。

很多有名的藝術(shù)家，比如埃米納姆（Eminem），他寫下很多歌詞反復打磨，不斷思考他的那些想法如何協(xié)調(diào)配合，不過，那些素材也并不總會被他寫入歌里，我們能聽到的實際上是他大量靈感記錄中很少的一部分。

繪畫也是這樣，最終很少的一部分能被大眾看見。所以，開始著手把想法畫出來、直面它們并讓它們有機會呈現(xiàn)于世很重要。

03、對話啟皓中心董事總經(jīng)理齊寧：“多感官的沉浸敘事讓體驗價值拉滿”

音樂財經(jīng)：啟皓常辦藝術(shù)展，可以分享下啟皓與合作方開辦展覽的出發(fā)點和落腳點嗎？一場好的藝術(shù)展是怎樣的？

齊寧：藝術(shù)是啟皓的基因，它根植在世界級藝術(shù)建筑大師設計的啟皓各業(yè)態(tài)中。多年來，我們通過啟皓文化基金會支持公共文化藝術(shù)項目，用中庭、河岸劇場等公共空間舉辦各類藝術(shù)展覽，去年也正式啟用了安藤忠雄設計的啟皓藝術(shù)館。優(yōu)秀的藝術(shù)內(nèi)容一直是啟皓社區(qū)的構(gòu)成。

好的藝術(shù)展應該具備三重特質(zhì)：一是突破性，能激發(fā)新的感知維度；二是公共性，打破藝術(shù)與日常的界限；三是共生性，能回應在地的需求并共同發(fā)展內(nèi)容。

音樂財經(jīng)：啟皓在《東∞ 西》籌辦的過程中承擔了什么樣的角色？這次布展，在展陳設計、互動體驗等方面有值得期待的點嗎，談談你個人非常喜歡的部分。

齊寧：啟皓為這個展覽提供了場地及資金的支持，因為我們認為這是一個非常好的共創(chuàng)內(nèi)容。我個人對于此次展覽多感官敘事的沉浸設計非常喜歡。它使觀展人的體驗價值拉滿，人的參與也成為這場藝術(shù)展覽的重要組成部分，是一個藝術(shù)與人互相完整的過程呈現(xiàn)。這也是展覽在一個完全打開的公共空間里最不一樣的地方。我們更關(guān)注人在其中的感受。

小結(jié)：探索音樂消費的新場景

近年來，華納音樂中國積極突破傳統(tǒng)唱片業(yè)務邊界，將音樂打造為一種可沉浸感知、可交互擁有的綜合性文化體驗。

去年，華納音樂中國與閱文集團合作的"閱文音樂節(jié)"開創(chuàng)IP跨界新模式。而今年，華納音樂中國攜手SMG看東方與《時尚芭莎》，將“2025 BAZAAR GALA看東方·芭莎之夜暨超音尚派對”打造為匯聚超百組跨圈層精英的文化盛典，涵蓋音樂人、偶像團體、演員、導演、超模、潮流IP等，引發(fā)廣泛關(guān)注。

目前，數(shù)字音樂正跳出單一曲目的形態(tài)，深度融入游戲、影視、動漫等廣闊的內(nèi)容生態(tài)，成為連接用戶、內(nèi)容與場景的情感紐帶。

與此同時，音樂演出市場的繁榮也揭示了關(guān)鍵趨勢：成功的音樂消費場景必須能調(diào)動人們的沉浸式感知與深層情緒。

如根據(jù)《2025中國音樂產(chǎn)業(yè)報告》來看，音樂演出市場正經(jīng)歷爆發(fā)式增長，2024年市場規(guī)模達387.33億元，同比增長46.6%。演出的根本吸引力在于現(xiàn)場音樂所能提供的、無可替代的沉浸體驗與情感連接。

讓音樂回歸到線下，并與視覺一起呈現(xiàn)，這次的《東∞ 西》藝術(shù)展是華納音樂中國給音樂消費場景帶來的一場新范式。它也讓人們有機會在物理空間中，在視覺中看見和感受音樂，回歸音樂聆聽打動人心的情感本真。