廣東
作品聲明：內容取材于網絡
哈嘍，大家好，小玖今天想和大家聊聊一部耗時近十年打磨的舞臺劇《繁花》。
當十二格舞臺燈光亮起，十一個人圍著沉默的小毛各抒己見，那些交織的聲音反而讓中央的“不響”成為最有力的表達，這一幕或許正是編劇溫方伊十年創作的最佳注腳。
“不響”本身就是一種行動
2015年，還是南大戲劇碩士的溫方伊不會想到，作為畢業論文的《繁花》改編，會生長成跨越三季的舞臺鴻篇。
金宇澄的原著像座上海故事迷宮，1500處“不響”更是橫在面前的巨礁，戲劇課堂教的是“行動”。
可阿寶、滬生、小毛這群主角，偏偏習慣把心思藏在沉默里。
最初的焦慮幾乎貫穿了第一季的創作。直到溫方伊突然開竅，不響本身就是一種行動。
你不回應的瞬間，反而會推著對方生出新的反應，這種靜默的張力，遠比直白的臺詞更有分量。
就像第一季里姝華講金魚的戲，她借鑒《長夜漫漫路迢迢》的處理，讓其他人靜靜傾聽，那份無需言說的沉重，比任何激烈的對白都更戳人。
小玖覺得，這種對“沉默”的理解，恰恰是《繁花》最動人的地方。
第三季的十二宮格名場面，就是這種理念的極致發揮眾人的喧鬧成了沉默的底色，小毛的“不響”反倒成了情感聚光燈的焦點，讓觀眾讀懂了那些沒說出口的悲涼與無奈。
創作從來不是一路坦途。第一季收獲掌聲時，不少人質疑故事都講完了，還有什么可續的。
但溫方伊和團隊知道，原著的氣象遠不止于此。
更難的是，第一季已經用掉了最具戲劇性的情節，后續只能在細節里挖“富礦”。
2025年第三季首演時，溫方伊感慨，國內連茅獎作品都少見做三部曲的，這份堅持本身就足夠珍貴。
從學生創作到行業觀察
面對舞臺上那些“不合時宜的笑聲”，溫方伊倒很坦然。
在她看來，這恰好觸碰到了時代的荒誕肌理觀眾笑著，卻也懂了藏在笑聲背后的悲涼，這種復雜的共鳴才是作品的魅力。
她真正在意的，是因粗糙引發的嗤笑，那才是對創作的辜負。
這種對細節的較真，同樣體現在她對《活動變人形》的改編里。
小玖發現，溫方伊的改編從來不是照搬，而是帶著自己的追問。
她著迷于《活動變人形》里復雜的人物要求進步的人可能半吊子，固守傳統的人反而藏著現代性，這種曖昧讓她看到了中國走向現代的真實困境。
就像《繁花》里小毛與銀鳳的關系，金宇澄不評判，溫方伊也不定義，只是把小人物的生活攤開給觀眾看。
她至今記得原著里阿寶看吳小姐跳舞的畫面銀裙像海中浮標，笑完流淚說“開心了”，這份“內心悲戚卻 outward 嬉笑”的狀態，成了她改編的核心靈感。
作為南大戲文老師，溫方伊總逼著學生寫自己的生活。
她見過太多初學者沉迷兇殺、私生子這類“強戲劇”題材，卻寫不好身邊的父母師長。
就像有學生寫反對縣中模式的副校長，只寫他貪獎金，卻沒意識到，校長那句“你生在這樣的家庭，就得接受”背后的社會困局。
這才是真實的人性，不是非黑即白的標簽。
小玖覺得，《繁花》的成功或許難以復制，但它留下了最珍貴的啟示文學改編需要耐心。
不是把大部頭硬塞進三小時，而是像溫方伊這樣，用十年時間讀懂“不響”的力量，讓舞臺敢于安靜，讓沉默被聽見。
就像溫方伊理解的“上帝不響，像一切全由我定”不是喊著“我命由我”的口號，而是在命運的洪流里，按自己的步調慢慢打磨。
這或許就是《繁花》能打動不同年齡觀眾的原因，也是創作最動人的模樣。
信源來源：南方周末 2025.12.5 “不響”在舞臺上怎么演：編劇溫方伊的《繁花》十年
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