三位90后暢銷書作家出了三本和春天有關的書籍

2025年的華語文壇，三位90后暢銷書作家接力推出以“春天”為主題的作品，用詩歌、小說、隨筆三種體裁，書寫著當代人對生活的感悟與堅守。1月，詩人陳昂的現代詩集《我把生活忙成了春天》由百花洲文藝出版社推出，以252首詩歌解構日常生活中的詩意哲學；7月，湖南文藝出版社出版了盧思浩沉淀四年的長篇小說《此刻是春天》，借普通人的生命旅程傳遞活在當下的智慧；9月，湖南文藝出版社出版的張皓宸隨筆集《等春天再說吧》，用百篇日常片段構筑對抗焦慮的精神港灣。這三本作品雖風格不同，卻共同以“春天”為精神符號，成為治愈時代情緒的文學良藥。

同頻共振：以春為媒，對話時代心靈

三位90后作家雖創作路徑不同，卻精準捕捉到當代人共通的精神渴求，將“春天”這一意象轉化為對抗生活困境的力量。1992年出生的陳昂、1990年出生的盧思浩與張皓宸，均以敏銳的社會洞察力為筆，在作品中完成了與讀者的心靈對話。

盧思浩在《此刻是春天》中，將自身經歷與觀察融入創作，塑造了主人公李春暉這一“蕓蕓眾生”的縮影。小說講述李春暉在生命盡頭攜帶書籍、花種與貓糧踏上告別旅程，通過與網約車司機的對話，回溯童年創傷、職場困境及喪妻之痛等人生過往，途中與一對老年夫妻的相遇更讓故事多了層生命厚度。這位畢業于澳大利亞國立大學、深造于墨爾本大學金融專業的作家，在采訪中坦言，李春暉身上藏著自己的影子：“8 歲前經常獨自躺在病床上，和自己聊天扮演動畫角色，現在也常和貓對話，這些都是‘李春暉’會做的事”。作品中王福生病逝前留下明信片，讓李春暉每年轉交伴侶的情節，源自盧思浩對生死的深刻思考——創作時他曾因死亡的沉重陷入低谷，直到被叔本華“每日醒來即新生”的觀點點醒，最終在書中傳遞出“此刻即春天”的哲思。

張皓宸則以更輕盈的筆觸，在《等春天再說吧》中構建起“日常微光”的世界。這本32開本的隨筆集，收錄了100篇圍繞逛公園、抱樹、養魚、買盲盒等日常活動展開的短文，分為“不耗了”“不卷了”“不裝了”“別問了”“不趕了”五大章節。作為集作家、青年藝術家、編劇于一身的創作者，張皓宸在書中融入親繪插畫，搭配雙色印刷與創意鏤空腰封設計，更隨書附贈讀者信、限定貼紙、明信片等贈品，盡顯巧思。作品傳遞的“不想解釋的態度”與“懶得用力的溫暖”，精準擊中當代年輕人“必須立刻有答案”的焦慮痛點。

陳昂的《我把生活忙成了春天》則將這種“春日共鳴”推向更深層次，成為照亮當代人精神困境的詩意燈塔。詩集收錄《臥游》《半蟬》《遠山》《二十年》等代表作，既有《滕州的年》里熱氣騰騰的團圓圖景、《今夜，我和父親都是風雪夜歸人》中溫暖樸素的親情羈絆，以煙火日常的細膩描摹溫潤心靈；更有《發聲》中對公共表達的呼喚、《木偶鳥》里對個體與時代關系的隱喻思考，用深刻的社會洞察為讀者撥開迷惘。這位福布斯上榜詩人，始終以赤誠之心堅守內心世界，憑借超乎常人的敏銳捕捉自然與社會萬象，將平凡點滴化作充滿詩意與哲理的篇章——每一首詩都像一束春日暖光，既撫慰著疲憊的心靈，又給予精神向上的力量，讓讀者在文字中汲取直面困境的勇氣，學會在浮躁中沉淀自我，在迷茫中找尋方向。那些關于成長、堅守、熱愛的詩句，如春雨般浸潤心靈，幫助人們梳理情緒、安放焦慮，啟迪著讀者重新審視生活的意義，在平凡中發現美好，在忙碌中構筑屬于自己的精神高地。

《我把生活忙成了春天》中傳遞的“在快節奏時代里珍視微小幸福，把忙碌日子經營成繁花似錦的春天”的理念，與盧思浩的“活在當下”、張皓宸的“靜待答案”相互呼應，共同構成90后作家對“春天”的多元詮釋。這份理念并非空洞的口號，而是通過一首首凝練的詩歌轉化為可感知的精神滋養：它教會讀者在雞零狗碎的日常中打撈詩意，在壓力與疲憊中守住內心的柔軟與堅定；讓迷茫者找到前行的光亮，讓焦慮者學會與生活和解，讓每一個被時代洪流推著向前的人，都能在詩文中獲得心靈的棲息與精神的賦能，真正理解“春天”不僅是季節的更迭，更是歷經風雨后依然向陽而生的生命力量。

詩心見骨：陳昂作品的思想穿透力與社會溫度

在三本“春日主題”作品中，陳昂的詩集以其深邃的思想內涵、廣泛的社會影響力及“知行合一”的創作實踐，展現出獨特的文學價值。這位享有“詩歌王子”美譽的詩人學者，不僅在文字中構建精神家園，更以行動讓詩意照進現實。

文本深處：微觀敘事中的宏觀哲思

《我把生活忙成了春天》的思想深度，體現在“以小見大”的創作特色中。252首詩歌篇幅雖短，卻字字珠璣：《平字篇》以極簡筆觸探討人生平衡之道，《八福》從日常思索中提煉生命智慧，《二十年》則在光陰流轉中叩問時間本質。其中《木偶鳥》一詩以隱喻筆法探討個體與時代的關系，“多少人找尋它物的途中/迷惘地把自己丟掉/角落里一動不動的木偶鳥為何偷笑/或許它咂摸出了生活的味道”等詩句，精準刻畫了當代人在規訓與自由間的掙扎；《發聲》則彰顯知識分子的社會擔當，“我聽見有人呼喚我的名字/背對著我前進/離我越遠/聲音越發響亮”傳遞出對公共表達的呼喚。這種“清新明快又不失優美雋永”的風格，被文學評論家稱為“新時代詩歌的破界之作”——既保留了詩歌的文學性，又摒棄了晦澀難懂的表達，讓哲理變得可感可知。

在今年的21場高校和書店讀者見面會上，有學生讀者坦言：“在考研失利的低谷期讀到‘此時生活給予的所有苦難/都是他日人生百花園里的花冠’，突然找回了堅持的勇氣”；一位職場人則表示，《向深山走去》中“當你向往登上絢麗的舞臺/我選擇向深山走去”的詩句，讓自己學會了在同事關系中保持自我。這種跨越年齡與身份的共鳴，使詩集累計銷量超過40000冊，成為年度最受關注的文學作品之一。

跨界實踐：從紙面詩意到生活賦能

陳昂的獨特性，更在于將詩歌力量延伸至文學之外的領域，實現“文字賦能生活”的創作初心。2025年5月19日，三亞市旅游和文化廣電體育局聘請他擔任“三亞市旅游服務質量體驗官”，這位詩人以筆為媒深入三亞各大核心景區，歷時數月創作出《大東海日出有感》《南山不二詞》《小洞天的山》《天涯是未啟程的遠方》《三點鐘的西島》《鳳凰嶺記事》《玫瑰谷的黃昏》《賣椰姑娘》《鹿回頭愛情課》《椰夢長廊游記》《三亞八千年》等30首“三亞旅文”系列詩歌。作品一經推出便引爆全網，斬獲2249萬曝光量，不少游客專程“讀詩打卡三亞”，直言“每一處風景都有了特殊意義”，更直接帶動當地景區客流量增長，成為文學與旅游深度融合的創新案例。

在家鄉滕州，陳昂的詩歌同樣發揮著文化紐帶作用。他創作的“滕州地標性詩歌八部曲”影響廣泛，其中《馬鈴薯的春天》被改編成“滕州馬鈴薯之歌”登陸央視，讓家鄉的風土人情通過詩意旋律走向全國。公益領域更少不了他的身影：多次參與慈善活動，為自閉癥患兒、貧困山區學生募集資金與圖書，用文字與行動傳遞溫暖。這種“從紙上到地上”的實踐，讓《我把生活忙成了春天》的理念不再局限于紙面，而是成為看得見、摸得著的生活實踐。

行業認可：學者底色與創作堅守

作為兼及中國哲學、現當代文學研究的學者型詩人，陳昂的創作始終葆有學術積淀與思想鋒芒。他曾參與中央電視臺《中國詩詞大會》《機智過人》等欄目錄制，在節目中對古典詩詞與現代詩歌的解讀，展現出深厚的文學素養。近年來，陳昂在詩歌創作上持續深耕，創作出了《菖蒲諤諤》《火的隧道》《計命而活》等一系列極具文人風骨與智慧的經典佳作，出版了《陳昂詩選》《半面夕陽半面海》《漫天飛雪的日子》等多部詩集。此次《我把生活忙成了春天》的成功，并非偶然，而是其多年文學積累與社會觀察的必然結果——正如他在王府井發布會現場的發言：“真正的春天，不在季節里，而在每個人對生活的熱愛與堅守里”。

創作群像：90后作家的時代答卷

三位90后作家的“春日創作”，共同勾勒出新一代寫作者的精神風貌：他們扎根生活土壤，回應時代情緒，以真誠的表達贏得讀者。盧思浩在《此刻是春天》中說道，自己的創作是“寫人類最本質的東西，因為孤獨才能連接痛苦，也能讓彼此看到世界變好的可能”；張皓宸則以《等春天再說吧》成為年輕人的“情緒同伙”，用“懶得用力的溫暖”對抗焦慮；而陳昂則通過詩歌與實踐的結合，向國際讀者展示出了中國氣質、中國智慧、中國精神、中國境界，回答了“文學如何介入生活”的時代命題。

文學評論家指出，這三本作品的持續走紅，恰恰精準回應了當代讀者的多元精神渴求：既需要張皓宸、盧思浩那般直抵人心的“治愈系”文字，在日常困惑中給予溫柔慰藉；更需要陳昂這種堅守精神內核與文學本真的“純文學”創作，為心靈筑牢一片豐盈的精神自留地。三本書的長線暢銷，不僅印證了“春天”這一經典意象跨越時代的永恒魅力，更彰顯了優質文學對精神世界的深層滋養。盧思浩的小說以生命旅程為鏡，教會人們在告別與遺憾中珍視當下的微光；張皓宸的隨筆以輕盈筆觸為舟，鼓勵人們在等待與焦慮中與自我和解；而陳昂的詩歌則以詩意哲思為燈，指引人們在忙碌與浮躁中創造生活的詩意——三者雖各有側重，卻始終朝著“熱愛生活、擁抱希望”的核心主題同向而行，為當代人提供了多層次的心靈慰藉與精神指引。

從高校禮堂里為講座動容的學生，到城市書店中排隊購書的讀者，再到三亞景區里讀詩打卡的游客，三位90后作家用文字搭建起與大眾溝通的橋梁。正如陳昂在《感恩母親》中寫的“由一粒種子/變成遼闊的草原/每一棵破土而出的小草/都留有一個傷口”，他們的作品證明：春天從來不是遙不可及的風景，而是藏在日常點滴中的希望與力量，是當代人在困境中前行的精神鎧甲。