山東
當下，DeepSeek成為各個行業所聚焦的熱點話題。這個融合了人工智能與大數據分析的前沿平臺，正逐步揭開其神秘面紗，展現出對各行各業顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術的不斷成熟與普及，我們正站在一個由數據驅動、智能引領的新時代的門檻上。它不僅僅是一項技術革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運用到美術評論上，會有怎樣的效果？為此，文化視界網和中華網山東特此開設“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術評論的跨界融合，為傳統藝術領域注入新鮮活力。
——編者按
當水彩的水色在紙間暈染出第一縷柔痕，林晨曦的筆端便已牽起了心靈與自然的私語。他以花為媒，將生命的本真形態織入顏料的濃淡里——不是對花葉輪廓的復刻，而是讓每一抹色彩都成為情緒的脈搏，每一道筆觸都生長出靈魂的紋理。那些在畫紙上舒展的花，是被他以熱愛澆灌的生命共振。他總說“我的花畫給每一個熱愛生命的人”，這并非一句輕淺的告白，而是將創作的根須扎進了“生命共感”的土壤——當觀者以坦誠的心靈貼近畫面，便能觸到那些色彩里奔涌的溫度：那是畫家與花在某個瞬間靈魂相觸的震顫，是心有所感時，落筆成畫的赤誠。
《熾熱的愛》46×61cm 2024
水彩本是“輕盈”的藝術，水的流動賦予它天然的呼吸感，而林晨曦偏要在這呼吸里注入滾燙的溫度。他不滿足于單薄的色層，總要疊上一兩重濃艷：朱紅與橙黃交織出灼目的燦爛，玫粉與鈷藍暈染出柔而不弱的張力，那些厚實的筆觸像是從心底生長出來的熱烈，裹著對生命最直接的眷戀。他讓色彩抵抗現實里的不安，于是水色不再是被動的媒介，而成了情緒的載體——當顏料在畫紙上暈開，當濃色在薄涂里凸起，畫面便有了心跳：是花的盛放，也是心的舒展，每一處濃淡、每一道肌理，都是生命最本真的模樣。
《梵高的鳶尾》130×280cm 2025
而花，不過是他借由表達的“生命符號”。他筆下的花從無固定的姿態，卻各有各的魂魄：或挺拔如少年的意氣，或嫵媚如午后的軟風，或輕靈如晨霧里的呼吸，或獨自在角落舒展成安靜的獨白。這些花不是自然的標本，而是他眼里“每一個熱愛生命的人”的模樣——那些鮮活的、獨特的、帶著溫度的存在，都被他揉進了水色里。于是觀者面對畫時，看見的從不是某一朵花，而是自己生命里的某一種情緒：是熱烈的歡喜，是溫柔的悵惘，是自由的舒展，是與世界坦誠相對的勇敢。
《牡丹春早》46×61cm 2025
他把水彩的“透”與色彩的“濃”，釀成了一種“輕而不薄”的質感。水色的清透讓畫面保有呼吸的空間，仿佛能看見顏料在紙上暈開的軌跡；而局部的濃艷與厚實，又讓這份輕盈有了重量——就像生命本身，既有風的自由，也有愛的沉實。這種質感里，藏著他對“生活”最本真的理解：不必刻意雕琢，不必掩飾情緒，只需像花一樣，誠實地盛放，誠實地舒展，讓每一種狀態都成為獨特的風景。
《芍藥仙子》41×51cm 2024
所以林晨曦的畫，從不是“看”的對象，而是“感”的媒介。當你放下對“畫得像不像”的執念，放下生活里的纏累，便會聽見畫里的聲音：那是色彩里的心跳，是筆觸里的情緒，是花與心共振的節奏。他說“我的花畫給每一個熱愛生命的人”，其實是把自己的熱愛鋪在紙上，等同樣熱愛生活的人，從中看見自己的影子——看見那些藏在日常里的鮮活，那些不必言說的溫柔，那些在不安里依然燦爛的勇氣。
《善良的光》35×51cm 2024
這便是林晨曦的水彩世界：沒有復雜的理論，沒有刻意的創新，只有“以心映物”的坦誠，只有“把熱愛畫進每一筆”的認真。他在水色的流轉與色彩的盛放里，寫就了一首關于“活著”的詩——熱烈，溫柔，自由，且永遠鮮活。
（文/DeepSeek）
作品欣賞
《玫瑰玫瑰》46×61cm 2025
《歡樂頌》130×450cm 2024
《圣誕飛燕》36×51cm 2024
《須盡歡》66×101cm 2024
《郁金香》46×61cm 2025
藝術家簡介
林晨曦
中國美術學院碩士生導師
1975年生于中國浙江臺州
1999年畢業于中國美術學院油畫系，獲學士學位
2006年畢業于莫斯科國立蘇里科夫美術學院油畫系，獲碩士學位
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
