在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到平衡支點：上海京劇院七十正青春

2025年初冬的北京戲曲舞臺，迎來一個意義非凡的藝術盛事——上海京劇院建院70周年赴京展演活動，為這座古都增添一抹璀璨的梨園華彩。這場跨越千里的展演，既是對七秩榮光的深情回望，更是對新時代京劇傳承發(fā)展的有力作答。從1955年建院之初以麒派創(chuàng)始人周信芳為精神旗幟，到如今成為全國京劇藝術的標桿院團，上海京劇院的成功密碼，深藏于對傳統(tǒng)與現(xiàn)代二元結構的精妙平衡之中。70年來，劇院既以敬畏之心守護京劇藝術的根脈與靈魂，堅守程式之美、流派之韻；又以開放之姿擁抱時代浪潮的變革與新機，融入當代審美、科技賦能與現(xiàn)實關照，在“守正”與“創(chuàng)新”之間走出了一條獨具海派特色的發(fā)展路徑，為中國傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化轉型提供了鮮活范本，更向全國戲劇界呈現(xiàn)了一個傳統(tǒng)藝術院團在當代社會成功生存發(fā)展的范式——平衡好傳統(tǒng)和現(xiàn)代的二元結構。

1

周信芳的精神遺產：

海派京劇的革新基因

周信芳作為上海京劇院首任院長，他所創(chuàng)造的麒派藝術不僅是上海的榮耀，更是京劇的典范。當今麒派領軍人陳少云感嘆：“與其說老院長創(chuàng)立了一種京劇流派，提出了一種演劇思想，更不妨說，他為后人指明了一條道路。”

傳統(tǒng)是京劇藝術的立身之本，更是上海京劇院70年發(fā)展的底氣所在。劇院始終堅信，脫離傳統(tǒng)的創(chuàng)新是無源之水，唯有深耕經(jīng)典、傳承技藝、延續(xù)精神，才能讓京劇藝術在時代變遷中保持本色。這種對傳統(tǒng)的堅守，并非墨守成規(guī)的復刻，而是對藝術本體的精準把握與精神內核的深刻傳承。

2

二元結構理論：

傳統(tǒng)與現(xiàn)代的和而不同

上海京劇院七十年的發(fā)展，尤其是近幾十年的藝術實踐，形成了一種傳統(tǒng)與現(xiàn)代并行的二元結構。這種結構既尊重經(jīng)典劇目的傳承，又積極擁抱現(xiàn)代性，使京劇藝術在當代社會依然充滿活力。

有專家指出，京劇走向未來，不應是傳統(tǒng)一元論，而應是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的二元結構：既要很好地保存?zhèn)鹘y(tǒng)，使傳統(tǒng)的折子戲、本戲經(jīng)過必要加工，實現(xiàn)高水平延續(xù)；又要進行新的創(chuàng)造，使京劇具有現(xiàn)代文化精神，實現(xiàn)京劇的現(xiàn)代轉型。

在上海京劇院2025年赴京展演中，這種二元結構得到完美體現(xiàn)。從《七俠五義》到《曹操與楊修》，從《宋士杰》到《白蛇傳》，七天六臺大戲風格各異，但都體現(xiàn)了劇院“守正不泥古，創(chuàng)新不離宗”的藝術理念。

3

流派的傳承與突破：

麒魂與現(xiàn)代交融

上海京劇院作為麒派藝術的傳承重鎮(zhèn)，始終以周信芳大師的演劇思想為標桿。在本次赴京展演中，年逾七旬的麒派名家陳少云帶領弟子們同臺演繹《宋士杰》，展現(xiàn)了流派傳承的直接性與延續(xù)性。

流派的傳承不是簡單的模仿，而是在深入理解基礎上的創(chuàng)新發(fā)展。陳少云談到，他研磨周信芳的經(jīng)典劇目，就是從感悟角色的內心世界出發(fā)。這種深入人物內心的表演理念，讓流派傳承保持了旺盛的生命力。

上海京劇院七十年的藝術實踐突破了流派的界限。從上世紀“海上三明珠”言、童、李的跨行越界，到如今上京首席梅派青衣史依弘唱程派經(jīng)典之作《鎖麟囊》，都給梨園行帶來不小震動。這種打破門戶之見的藝術交流，體現(xiàn)了海派京劇的包容性與創(chuàng)新精神，更是上海京劇院大氣、明朗、開闊藝術理念的一脈相承。

4

代表劇目的沿革：

從《七俠五義》到《曹操與楊修》

上海京劇院的劇目建設，完美體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的二元結構。早在1957年，在周信芳的倡議下，上海京劇院就排演了行當齊全、唱念做打皆出彩的連臺本戲《七俠五義》。

本次復排的《七俠五義》上下本自首演以來，靈動的表演風格，精妙的機關布景與現(xiàn)代化的威亞技術推動劇情的發(fā)展，渲染了劇場氛圍。而創(chuàng)排于1988年的《曹操與楊修》則標志著上海京劇院新階段的開始。這部作品的重要性可以用三句話來概括：支持了上海京劇院的重新崛起；支持了海派京劇的破舊立新；支持了京劇的現(xiàn)代化。

《曹操與楊修》之后，又推出了《貍貓換太子》《貞觀盛事》《廉吏于成龍》。尤其是近年來，上海京劇院相繼創(chuàng)排《春秋二胥》《換人間》《浴火黎明》《龍?zhí)队⒔堋贰段涞蹌亍返葍?yōu)秀劇目。這些作品在京劇創(chuàng)作普遍疲軟、新劇目成活率低的背景下，使上海京劇院成了京劇界的一個閃光點。

5

人才培養(yǎng)體系：

老中青三代同堂的傳承格局

上海京劇院在七十年的發(fā)展歷程中能夠持續(xù)煥發(fā)藝術活力，得益于其完善的人才培養(yǎng)體系，構建了一個老中青三代同堂、有序銜接的人才梯隊。這一充滿活力的傳承格局，不僅確保了劇院藝術生命的延續(xù)，也為傳統(tǒng)京劇在當代的創(chuàng)新發(fā)展注入了源源不斷的動力。

“青春跑道”計劃：這是劇院自2011年起實施的系統(tǒng)性培養(yǎng)項目，以五年為一個周期，設置了“起跑、跨越、接力、沖刺、決勝”五個清晰的階段。該計劃通過嚴格的年度甄選和淘汰機制，形成“寶塔形”的競爭結構，激勵青年演員持續(xù)進步，最終目標是讓每個行當都有兩三位優(yōu)秀演員能夠大放異彩。

名家“傳、幫、帶”：劇院高度重視前輩藝術家的引領作用，邀請尚長榮、陳少云等著名表演藝術家組成專家團隊，通過口傳心授，親自指導青年演員。這種傳承不僅是技藝的傳授，更是藝德和藝術精神的傳遞。例如，在“尚長榮三部曲”的傳承計劃中，尚長榮先生親自為青年演員指導《曹操與楊修》等代表作，從角色理解到舞臺表現(xiàn)傾囊相授。

跨界學習與系統(tǒng)提升：劇院積極選派優(yōu)秀青年演員參加“中國京劇優(yōu)秀青年演員研究生班”等高端平臺，讓他們能夠博采眾長，接受全國范圍內不同流派名家的指導，實現(xiàn)“武戲文唱”等綜合素質的全面提升。

老藝術家：如尚長榮、陳少云等，他們不僅是舞臺上的旗幟，更轉型為傳承的核心力量。尚長榮在指導青年演員時，不僅教戲，更強調要為他們準備豐富的史料和文學作品，幫助他們深入理解人物內心。

中年骨干：以史依弘、王珮瑜、傅希如等為代表的中生代藝術家，已成為劇院的中流砥柱。他們本身是“青春跑道”等計劃培養(yǎng)出的佼佼者和最大受益者。

青年新秀：楊揚、藍天、趙宏運等一批新生代演員在系統(tǒng)的培養(yǎng)下嶄露頭角。例如，花旦演員楊揚在“青春跑道”上歷經(jīng)十年打磨，從學習一出大戲都感到吃力，成長為能夠挑梁主演的成熟藝術家，其飾演的角色甚至跨界到熱門游戲中，成功“出圈”。

上海京劇院在傳承中始終堅持著核心的理念，使得這種代際傳遞超越了簡單的模仿，成為一種創(chuàng)造性的延續(xù)。

“以戲促功”與“一人一策”：劇院秉持“以戲促功”的理念，通過排演經(jīng)典劇目和新編戲來錘煉演員的綜合能力。同時，針對不同演員的特點，實行“一人一策”的個性化培養(yǎng)方案，不僅關注主角，也注重各個行當乃至配演演員的成長，力求“滿臺生輝”。

藝術傳承與人格塑造并重：傳承不僅是藝術技能的傳授，更是人格情操的培育。藝術家們強調“傳藝、傳道、傳幫帶”，希望青年一代既能認認真真演戲，更能朗朗清清做人。

總而言之，上海京劇院通過制度化的培養(yǎng)平臺、藝術家的傾囊相授以及個性化的培育策略，成功構筑了一個動態(tài)平衡、生生不息的人才生態(tài)系統(tǒng)。這一“老中青三代同堂”的格局，正是上海京劇院能夠持續(xù)煥發(fā)藝術生機，在中國戲曲界保持領先地位的關鍵所在。

6

武戲的振興：

從“京武會”到《雁蕩山》

武戲的振興與發(fā)展，是上海京劇院平衡傳統(tǒng)與現(xiàn)代的一個典型案例。十多年前，京昆武戲的狀況令人擔憂。中國戲曲學院教授張關正當時指出：“京劇的滑坡是從上世紀80年代中期開始的，走下坡路的首先是武戲。”面對這一困境，上海京劇院推出了“京武會”系列演出。十年“京武會”搶救回一批瀕臨失傳的劇目、推出一批青年演員站上臺前。從第一季“京武會”開始就參與的上海京劇院武生趙宏運表示：“這是最火爆的一季。”

武戲的發(fā)展不僅僅是技術的傳承，更是藝術的創(chuàng)新。武丑名家嚴慶谷強調：“一出優(yōu)秀的武戲絕非炫技大賽，唱念同樣起著至關重要的作用，如果我們舍棄了武戲的唱念，就是舍棄了武戲的品格。”上海戲劇學院教授榮廣潤也指出：“武戲演員技巧當然要好，出彩還要有絕活，最好是頂尖的絕活。但是，京劇的唱念做打最終是為了表達人物的精氣神。”

7

海派京劇的文化價值與未來展望

上海京劇院建院70周年的實踐，彰顯了海派京劇的獨特文化價值。海派京劇的特色在于傳統(tǒng)與現(xiàn)代的二元結構，既尊重古典藝術的規(guī)范，又積極擁抱現(xiàn)代性。海派京劇的另一重要特征是“人的價值與京劇藝術價值相為表里”。周信芳的藝術里，基于一人一樣的立場，產生了一戲一格的價值。這種真價值超越了京劇行當規(guī)范和技術的束縛，走向了人自由的塑造。

回望上海京劇院七十年的發(fā)展歷程，那條平衡傳統(tǒng)與現(xiàn)代的道路愈發(fā)清晰。周信芳先生“實干、刻苦”的精神，與“守正不泥古，創(chuàng)新不離宗”的理念，共同構成了上海京劇院再創(chuàng)輝煌的靈魂。