《內幕》宣發擺爛，票房慘敗英皇巨虧，正式敲響港片喪鐘

又一部“重磅”港片票房撲街。

這部電影是麥兆輝編劇、導演，郭富城、任達華、吳鎮宇、方中信主演的《內幕》。截至發稿，電影上映三天票房才700多萬，爭不過《得閑謹制》《瘋狂動物城2》周末票房沒賣多少，到了工作日預計單日票房100萬出頭，而到了這個周末，《賽德克·巴萊》上下兩部上映，再往后則迎來《阿凡達3》，《內幕》最終票房肯定止步于2000萬之內，悲觀點說，1500萬都是一大關。

這意味著，片方票房分賬六七百萬，不用說制作成本，連內地的宣發費都覆蓋不了，今時今日的香港電影市場也萎靡不振，《內幕》將是繼《無名之輩2》之后，出品方英皇影業又一部巨虧的電影。

這是對風雨飄搖的英皇又一記重擊，英皇產業遍布多個領域，其中主營電影制作和影院運營的“英皇文化產業”股價七年間從2毛多跌到如今的0.035，總市值僅剩1.12億。

《內幕》影響的不單單是英皇的財務報表，會導致接下來以更加謹慎、消極的態度面對項目開發和電影宣發，包括不確定是否開拍的《神探大戰2》和等待上映的《怒火蔓延》。

悲觀點說，《內幕》撲街，等于是敲響了港片喪鐘。

因為這部電影，就像是武林高手決戰時刻使出洪荒之力發出的大招，想的是反敗為勝，結果輕飄飄一拳打在了空氣上。

劇本方面，《內幕》都這樣，港片很難再找出好劇本。

《內幕》的編劇、導演麥兆輝港片迷無人不識，他可是創作過《無間道》系列和《竊聽風云》系列的頂尖高手，在香港警匪、犯罪類型片上是一面旗幟。更重要的是，《內幕》對麥兆輝有相當重要的意義。

《內幕》本來片名是《廉政風云·內幕》，是《廉政風云》系列的第二部。上一部也是“麥莊”搭檔合作完成，結果受口碑和票房影響，二者在社交平臺開撕，莊文強用詞犀利，甩鍋自己沒有參與劇本創作、批評麥兆輝排片水準不行，將對方貶的一無是處。

往日最親密的伙伴向自己捅刀子、把自己貶低的一文不值，這決定了《內幕》不僅僅是一部電影、拿了老板錢完成的一項工作，更是證明自己的機會，說這部電影決定麥兆輝未來職業生涯都不為過，他能不好好寫嗎？

然而，《內幕》確實證明了麥兆輝水平不行、認知高度不夠、創作思維閉塞，已經被推到了淘汰邊緣。

劇情的每一次推進都在意料之內，看不到一半就能猜到結尾，橋段的編寫和劇情的推進仿佛是給了條件讓AI寫出來的劇本，不但每個角色都不接地氣，而且還特別不接大陸地氣，很難讓觀眾產生共鳴。

簡單來說，《內幕》的劇本太老舊了。大的框架還是港產犯罪片那一套，慈善機構和毒梟合作，販毒集團將錢給到慈善機構，然后慈善機構再把錢分散出去，供應商都是自己的公司，所謂的“工程費”和“服務費”就洗成了干凈的錢。

劇情主線依然是追查真相的那一套，幾個簡單的反轉、良知和勇氣的考驗，處處都有似曾相識的影子。導演應該也對劇情沒有太大信心，就在剪輯上大做文章，各種插敘、倒敘，可惜這些花活兒沒讓電影顯得高級，反而和那些沒有存在意義的橋段一起，讓整部電影愈發散亂。

人物關系的構建同樣毫無新意，任達華飾演的角色犧牲自己踢爆慈善集團洗錢內幕、吸引公眾關注，律所師徒的傳承、反派內部的權力更迭都挺無趣的，感情戲更顯違和生硬，60歲的郭富城還在電影里努力談戀愛，真的還有人想看嗎？

坦白說，《內幕》的劇本，放到二十多年前兩岸剛啟動合拍大潮時是合格的，觀眾也樂于接受，但時至今日還用這樣的東西喂觀眾肯定不行，因為內地觀眾已經進步太多、審美提高太多。連麥兆輝都在原地踏步、不思進取，香港的導演編劇還能指望誰呢？今年唯一口碑票房雙豐收、有港味兒的《捕風追影》，其實和香港創作者沒關系，劇本是楊子寫的啊。

“喪鐘”的另一個證明，是香港電影人才斷層帶來的問題越來越明顯，幾乎到了支撐不住的地步。

《內幕》的陣容不能說不強，電影集結三大影帝，郭富城和任達華都拿過香港金像獎影帝，吳鎮宇當年捧杯金馬，是實打實的實力派，方中信、駱應鈞等也都是老戲骨。

但是，喜歡這些老一輩演員的港片迷，正在承受上有老下有小的高壓生活，已經不是電影消費主力，年輕觀眾對他們興趣不大，這些“老幫菜”完全喪失了市場號召力，這是上映首日排片占比都不到5%的根本原因。

推不了陳也出不了新，香港電影后繼無人宛如釜底抽薪，看不到未來。

誠然，去年的《九龍城寨之圍城》讓管中共看到了劉俊謙、張文杰、伍允龍等新生代演員，但他們無法延續前輩們的輝煌，時勢造英雄，當下的形勢，讓他們沒有前輩幫扶時很難出的來、走得穩，依然過不了市場這一關，一個典型的例子，劉俊謙主演了張家輝的《贖夢》，并沒有帶來票房助力。

《內幕》里郭富城和吳鎮宇飾演的角色，按理來說找英年才俊更合適，回想當年同類型電影，《跛豪》或任達華演黑警的《特警屠龍》，也都主打年輕演員，如今都是老氣橫秋，還虐待老人們拍打戲、跑酷，《內幕》平均年齡60+的主演陣容，越看越扎心。

“喪鐘”的第三個證明，是產業結構決定的積重難返、大勢已去。

英皇已經是香港片商里走的最遠、最快的一家，沒有固守香港一隅，而是積極融入內地、深化改革制片思維，這一點《內幕》可見一斑，排在第一位的出品公司，是英皇在北京注冊的影視公司。

形式上沒問題，內容創作上還是和內地脫節，回望英皇和內地電影人、片商合作的合拍片，失敗多、成功少，上一部《無名之輩2》也折戟告終。英皇都這樣，其他公司還有路可走嗎？楊受成左右看看，還和他一起跑馬拉松的香港電影人，只剩下安樂老板江志強一位了。

港片失寵肉眼可見，回到《內幕》，內地合作方的敷衍、擺爛也肉眼可見。

英皇深知自己在內地宣發相對薄弱，所以《內幕》合作的是寧浩牽頭成立的上獅文化。上獅這些年可謂春風得意，今年操盤的《南京照相館》，以30億票房位列年度票房榜第四位。

然而，從宣發力度來看，上獅顯然沒把《內幕》當成親兒子，不但和《南京照相館》鋪天蓋地的營銷手段沒法比，也遠不如當初已經知道很難救回來的《紅毯先生》相去甚遠。

核心原因，是《內幕》讓各方都沒有信心，如果砸錢進去都不如打水漂、聽不到一個響，就只能盡量壓縮投資，能不花的錢就不花。所以，上映幾天，熱搜上都是《瘋狂動物城2》和《得閑謹制》，《內幕》一個都沒有。

在電影越來越依賴宣發的今天，票房預期不高和減少宣發投入是惡性循環，只會把路走的越來越窄，加上老套的電影本身質量也不爭氣，《內幕》的撲街在情理之中了。

“大河沒水小河干”，內地電影市場正處寒冬，香港電影就更慘了；合拍片都沒有出路，本土電影差不多沒了活路。金像獎主席爾冬升抱怨招不到商，金像獎會縮小規模，演員張繼聰則建議本土電影越來越少，不如兩年辦一次。

對了，張繼聰目前是香港電影演員里的中堅力量，也已經45歲了。《內幕》撲街不是個例，港片未來的路，會越來越難。