國安“點名”75歲張藝謀，釋放三個強烈信號，鞏俐的話真沒說錯

作品聲明：個人觀點、僅供參考

前言

1月，國家安全部罕見發聲，直接點名75歲的張藝謀。

這不單是為新片《驚蟄無聲》站臺，更是官方頭一回把反間諜重擔托付給一位商業片導演。

官方此舉背后藏著什么深意？張藝謀能擔此重任嗎？

編輯：AJY

國安部罕見發文

國家安全部通過官方渠道專門發文，力薦張藝謀的新作《驚蟄無聲》，這在中國的電影史上幾乎是找不到先例。

要知道，國安題材向來自帶嚴肅屬性，專業性強，敘事門檻高，以前多半是以紀錄片或者短片的形式存在，很難真正走進大眾視野，往往陷入業內叫好、觀眾冷淡的尷尬境地。

這次張藝謀顯然是有備而來，把半個娛樂圈的流量和實力派都聚在了一起。

宋佳、易烊千璽、朱一龍、雷佳音、楊冪，這些名字擺在一起，隨便拎出一個都是能扛票房的主。

更讓人意外的是，這部電影講的不是陳年舊事，而是把鏡頭直接對準了當代的反間諜戰場。

故事圍繞我國最新戰機情報外泄展開，國安小組展開抓捕行動，結果發現內鬼就藏在隊伍內部。信任與背叛交織，一場無聲的較量悄然上演。

這種設定本身就充滿了張力，暗巷抓捕、弩箭偷襲、貼身肉搏、槍戰對決、無人機追蹤，這些驚險場面在預告片中輪番上演。

它打破了以往諜戰題材的刻板印象，讓大家意識到，國家安全威脅可能就潛伏在身邊，那些看似平常的高薪兼職、科技交流背后，可能就藏著精心設計的陷阱。

這也解釋了為什么國安部會如此重視這部電影，與其讓百姓在枯燥的宣傳冊中了解反間諜知識，不如讓他們在看電影的過程中，潛移默化地明白：國家安全不是一句遙遠的口號，而是每個人的責任。

更有意思的是，這已經不是張藝謀第一次在春節檔搞事情了，從2022年的《狙擊手》到2023年的《滿江紅》，再到今年的《第二十條》，他已經是春節檔的常客。

三年前，《滿江紅》強勢霸榜，拿下了45億票房，證明了老爺子在商業片領域依然寶刀未老。這一次，他帶著全新的題材殺回來，顯然不只是為了票房，更是為了證明一種可能性。

真正原因曝光

那么問題來了，中國導演千千萬，為什么偏偏是75歲的張藝謀？

表面看，是因為他“國師”的名頭響亮，能駕馭大場面，能把東方美學玩得溜。

但往深了說，或許是因為他骨子里那股子對藝術的“固執”和“敬畏”，而這恰恰是主旋律創作最稀缺的品質。

鞏俐曾評價張藝謀是個“有使命感的藝術家”，拍戲時他的“神”全部都在劇本里，一旦堅持一件事就會格外固執。如今看來，這話真沒說錯。

這種“固執”和“使命感”，很大程度上源于他心底那份長達幾十年的愧疚，很多人以為張藝謀最愧疚的是鞏俐，畢竟兩人有過8年的感情糾葛，最后沒能走到一起。

但實際上，張藝謀心里那聲“對不起”，是說給北京奧運會開幕式舞者劉巖的。

那是2008年，劉巖已經是古典舞界的“頂流”，被張藝謀選中擔任《絲路》的唯一舞者，這本該是她人生的高光時刻。

可誰也沒想到，意外來得猝不及防，劉巖在彩排時從高處摔落，導致胸部以下永久癱瘓。

據說，她躺在地上的第一句話，竟是問張藝謀：“我明天還能來彩排嗎？”這句話像一根刺，深深地扎進了張藝謀的心里。畢竟是他選中了劉巖，卻沒能讓她平安地回去。

這件事對張藝謀的影響，比外界想象的要深遠得多，一個導演的成功背后，有時候承載著別人的犧牲，這種痛楚讓他在此后的創作中變得更加謹慎，也更加嚴謹。

從那以后，張藝謀在選擇項目時，開始思考電影除了藝術價值和商業價值之外，還應該承擔什么樣的社會責任。

這次拍攝《驚蟄無聲》，他帶領團隊1:1搭建國安指揮中心實景，反復與國安工作人員溝通對接，逐字逐句校準專業表述。

這種對細節的極致苛求，正是為了對得起“國家安全”這四個字，也是為了對得起那些在隱蔽戰線上默默付出甚至流血犧牲的英雄。

國安部選擇與他合作，看中的就是這種影響力，以及他化繁為簡的敘事能力。

硬核的國安知識如果只是干巴巴地講，老百姓聽不進去，但張藝謀擅長用鏡頭語言搭建橋梁，把嚴肅的專業知識融入到鮮活的人物和緊湊的劇情中，讓觀眾看得懂。

這種合作模式其實構建了一種全新的創作生態：

官方負責把控內容的專業性、思想性，確保方向不跑偏，傳遞的價值觀準確無誤；張藝謀則發揮他在藝術表達與市場把控上的優勢，用精良的鏡頭語言和緊湊的劇情提升作品觀賞性。

這打破了“主旋律與市場不可兼得”的固有偏見，既沒有說教感，也不是純娛樂，給行業立了個新標桿。

拍攝細節流出

再來看看電影本身到底講了什么。除了之前提到的“內鬼”設定，影片還首次將反間諜行動、數據竊密、AI換臉、生物特征偽裝等前沿犯罪手段搬上了大銀幕。

這些新鮮感，是在傳統諜戰片里絕對體驗不到的。預告片里有個細節特別震撼，國安小隊剛剛追蹤到嫌疑人準備抓捕，突然一支弩箭從暗處射來，隊員當場倒地，瞬間把緊張感拉滿。

這種“誰是臥底”的團隊協作與智力博弈，向來都是吸引觀眾的利器。

它讓嚴肅的反間諜斗爭，變成了一個燒腦的懸疑故事。但燒腦歸燒腦，故事的核心依然是落地。

所有的情節都源于真實案件原型，小到國安干警的行動細節，大到涉密信息保護的核心原則，都力求還原現實，這種真實感，是那些懸浮在半空的偶像劇、古裝劇比不了的。

這幾年，觀眾的眼睛是雪亮的，那些脫離現實、劇情懸浮的作品，短期可能靠營銷賺點錢，但長期來看一定沒有生命力。

而《驚蟄無聲》恰恰相反，它把那些可能發生在我們身邊的間諜陷阱，都呈現在了大屏幕上。看完電影，觀眾會恍然大悟，原來國家安全就在身邊。

這就是鞏俐所說的“文藝作品應給觀眾帶來心靈觸動與正確引導”。

《驚蟄無聲》選用了真實的案件，讓觀眾在共情的同時，知道了國家安全就在身邊，實現了心靈觸動；同時，它兼顧了思想性和觀賞性，做好了正確引導。

說到底，真正有生命力的作品，從來不是靠喊口號喊出來的，而是靠真實的故事和對人性的深刻洞察打動人的。

這次國安部的發文，其實就是在告訴整個影視行業：只有扎根現實、貼近生活的作品，才能真正實現價值。那種天天喊口號、搞形式主義的東西，觀眾早就看膩了。

官方對這類現實題材的大力支持，明確傳遞出“懸浮創作終將被淘汰”的信號。唯有扎根現實、打磨細節，才能拍出有分量、立得住的作品。

結語

張藝謀用75歲的堅守證明，唯有扎根現實土壤，才能拍出經得起時間檢驗的誠意之作。

這種官方與名導的深度聯手，預示著主旋律電影正式告別說教，邁入精品化時代。

春節檔硝煙將起，這部承載著特殊使命的電影，你會去買單嗎？