同為選秀節目，為何《聲鳴遠揚》受眾高，而《中國唱將》無人關注

當《聲鳴遠揚2025》的“誤闖天家”話題在社交平臺刷屏，選手生特吾姬的彝腔改編被新華社轉發時，央視《中國唱將》的最新一期正面臨“播放量破萬都難”的尷尬——同樣是音樂選秀，前者靠“草根與精英的碰撞”圈粉各年齡段，后者卻因“劇本化套路”“脫離市場審美”被網友吐槽“查無此綜”。兩檔節目的受眾反差背后，藏著網友用點擊和評論投出的真實答案。

選手定位：接地氣的“眾生相”VS脫離市場的“功能性”

選秀節目的核心是“人”，而兩檔節目對選手的定位，從一開始就走向了兩個極端。《聲鳴遠揚》最打動網友的，是它呈現的“音樂眾生相”——既有北京衛視賽區科班出身、美聲功底扎實的苗夢初，也有廣東賽區從工地歌手轉型的生特吾姬；既有騰訊視頻賽區玩國風電子的鄧藝菲，也有遼寧賽區唱東北民謠的魏忠杰。

這種“專業與草根同臺”的設定，催生了網友熱議的“誤闖天家”名場面：新疆草根選手居西坤·居來提用略帶沙啞的嗓音唱《父親的草原》，雖有音準瑕疵，卻讓汪涵紅了眼；而科班選手蘇杭的美聲改編，被網友評價“技術滿分但少點煙火氣”。節目沒有厚此薄彼，反而通過無修音直播讓兩種審美碰撞，彈幕里“這才是真實的音樂江湖”的評論，道出了受眾共鳴的關鍵。

反觀《中國唱將》，選手定位卻陷入“功能性大于個性”的怪圈。網友梳理節目前三強發現，一位是“低音炮+民族風”的小眾路線，音域局限在E2到E4之間，被吐槽“市場根本不認”；一位是純音樂劇唱法，脫離流行審美，連周深都直言“太統一了，有沒有點新鮮的”；還有一位靠“歌頌式白嗓”晉級，音準、氣息全是漏洞，卻因“主題先行”被力捧。

“想選主流歌手，又執著于小眾標簽；想拼唱功，又把特點當優點”，網友的精準吐槽點出癥結。當選手風格與大眾審美脫節，節目自然難以形成傳播力——《聲鳴遠揚》選手的原創歌曲能沖上音樂平臺熱榜，而《中國唱將》的表演連“短視頻片段都沒人剪”。

導師作用：專業引路人VS劇本工具人

導師的存在感，直接決定節目對觀眾的吸引力。《聲鳴遠揚》的導師團被網友稱為“專業且共情”的標桿，而《中國唱將》的導師更像“被劇本操控的工具人”。

《聲鳴遠揚》的殷秀梅、那英、華晨宇組合，覆蓋了藝術高度、行業經驗和年輕視角。那英為原創選手夏哲軒質疑票數的名場面，被網友剪成集錦刷屏——“掌聲和票數對不上，必須給原創一個說法”，她的較真不僅守住了比賽公平，更戳中了觀眾對“好音樂不被埋沒”的期待。華晨宇點評彝族選手沙馬阿依時，既點出“氣息斷層”的技術問題，又肯定“民族特色是你的武器”，專業建議被網友整理成“學唱歌干貨”。

導師與選手的互動更是情感加分項：殷秀梅給云南姑娘邁利撒手寫發聲技巧筆記，華晨宇幫張磊調整《三套車》的情感表達，這些細節讓網友感慨“不是評委，是引路人”。導師的專業度轉化為節目口碑，#聲鳴遠揚導師點評太絕了# 話題閱讀量破12億。

《中國唱將》的導師團卻陷入“分歧被消費”的爭議。周深和薛之謙的“市場派”點評，與學院派評委的沖突被刻意放大——前期學院派力捧功能性選手，后期讓周深、薛之謙“推翻前判”，制造“屠龍戲碼”的反轉。網友扒出“淘汰名單與劇本走向完全重合”，質疑“導師點評都是按臺本念”。

更讓觀眾失望的是“專業缺位”：當選手出現壓喉、咬字不清等問題時，導師要么避重就輕談“情懷”，要么用“有特點”模糊唱功缺陷。有網友吐槽“看完整期，沒學到一個聲樂知識點，只記住了導師互懟的戲碼”，導師的公信力崩塌，直接導致節目失去核心吸引力。

賽制邏輯：真實競技VS套路化劇情

選秀節目的魅力在于“未知感”，而兩檔節目的賽制設計，徹底拉開了受眾差距。《聲鳴遠揚》用“無劇本、重真實”抓住觀眾，《中國唱將》卻用“套路化劇情”消耗信任。

《聲鳴遠揚》的“1v1大逃殺”“大眾評審實時投票”“導師特權有限使用”等規則，保證了競技的真實性。36強突圍賽中，人氣選手胡瀟靈因選曲失誤爆冷出局，彈幕從“意難平”到“尊重投票結果”的討論，反而讓節目收獲“公平”口碑。節目甚至公開投票數據明細，接受網友監督，這種透明化操作被點贊“選秀該有的樣子”。

更重要的是，賽制服務于“發掘好音樂”的核心：設置“原創賽道”“民族融合賽道”，讓不同風格選手都有展示機會；總決賽邀請公證人員全程在場，那英動用特權時明確“僅追加分數不改變結果”，守住了競技底線。網友評價“每一場淘汰都有理由，每一次晉級都靠實力”。

《中國唱將》的賽制則被批“為劇情服務”。節目先把三位功能性選手塑造成“不可戰勝的大魔王”，吸飽流量后，再安排新人挑戰者“一鍵淘汰”，制造戲劇張力。網友發現“挑戰者贏在新鮮感，而非唱功”：汪晨蕊音域過窄卻靠粵語情懷晉級，雅妮憑天生嗓音優勢取勝，這些結果讓“唱功比拼”淪為笑話。

“前期鋪墊全是劇本，后期反轉全靠剪輯”，有網友扒出淘汰選手的采訪片段，直言“提前被告知要‘演好遺憾情緒’”。當競技失去真實性，觀眾自然失去追更動力——《聲鳴遠揚》總決賽直播預約破億，而《中國唱將》同期播放量暴跌60%。

傳播適配：貼近社交語境VS固守傳統表達

在當下的傳播環境中，節目能否“被討論”直接決定受眾廣度。《聲鳴遠揚》精準踩中社交平臺節奏，《中國唱將》卻因“表達陳舊”無人問津。

《聲鳴遠揚》擅長制造“可傳播的名場面”：何炅罕見結巴救場、那英拍桌護原創、選手居西坤用維語唱《追夢赤子心》，這些片段都具備“短平快”的傳播屬性，被網友剪成短視頻后，在抖音、微博刷屏。節目還主動結合網絡熱詞，比如“誤闖天家”話題，讓專業音樂內容變得通俗易懂，吸引年輕受眾參與討論。

選手的“個人故事”也貼合時代情緒：生特吾姬“用彝腔唱家鄉”、張磊“法學畢業堅持唱歌”，這些追夢故事被網友共鳴為“自己的縮影”，衍生出#普通人的音樂夢想# 等話題。節目在傳播上實現了“音樂+情感+社交”的聯動，自然受眾爆棚。

《中國唱將》則陷入“傳統表達困境”：選手故事刻意拔高，多是“為音樂放棄一切”的老套敘事；舞臺呈現偏向晚會化，缺乏視覺記憶點；導師點評專業術語堆砌，“共鳴位置”“聲壓控制”等詞匯讓普通觀眾摸不著頭腦。節目內容既沒有適合短視頻傳播的片段，也沒有引發情感共鳴的話題，最終“播完即沉底”。

有網友總結：“《聲鳴遠揚》知道觀眾想‘看什么、聊什么’，《中國唱將》只知道自己‘想播什么’，這就是差距。”

結語：選秀的核心，從來都是“真實的好聲音”

兩檔節目的受眾反差，本質是“音樂本位”與“流量本位”的博弈。《聲鳴遠揚》用“真實競技、專業點評、情感共鳴”守住了選秀初心，讓網友看到“好音樂不分專業與草根”；《中國唱將》卻用劇本套路、脫離市場的定位，把選秀變成“沒有靈魂的綜藝秀”。

觀眾對選秀的期待從未改變：不是看流量明星的套路互懟，不是看劇本設計的驚天反轉，而是看普通人用聲音追逐夢想的真誠，看專業人士用經驗照亮前路的溫暖。《聲鳴遠揚》的成功，《中國唱將》的遇冷，都在印證一個道理——選秀節目唯有回歸“人”與“音樂”本身，才能真正留住受眾。

你追過這兩檔節目嗎？在你心中，好的音樂選秀應該是什么樣子？評論區留下你的答案。