聊聊邁克杰克遜 巔峰時期神專《Bad》

邁克杰克遜在《Thriller》發行了五年后，才在1987年推出了《Bad》。盡管它在銷量上沒能復制的《Thriller》神話，但我認為——就像早期的《Off The Wall》一樣——這張專輯的整體水平，其實比《Thriller》更高。當然，如果不是珠玉在前，單看《Bad》的話本身也是非常成功的一張唱片：全球超過3500萬張的超級銷量，五首冠軍單曲，它不僅是邁克爾·杰克遜與昆西·瓊斯合作的巔峰，也共同成就了流行音樂史上最完美的組合之一。

聽過這張專輯的人，大概都會認同它的非凡之處。不過，新作品也給MJ帶來了全新的形象：一個更時髦、更具個性的邁克爾·杰克遜。在《Speed Demon》、《Dirty Diana》《Smooth Criminal》這些歌里尤其明顯，他的音樂加入了更多搖滾元素。但要說《Bad》是張流行搖滾專輯，其實也不太準確——它骨子里其實仍然是流行風格（帶著濃重的合成器流行底色），同時融合了舞曲、R&B，再點綴少許搖滾元素。仔細聽下來，這張專輯幾乎完全沒有了他在Jackson 5和The Jacksons時期的影子。這并不是否定他的過去，而是說他做到了極少數歌手能完成的事：從一支成功的組合中單飛，還成功開創了屬于自己的風格。

當然這份成功，當然離不開昆西·瓊斯的功勞。他與杰克遜共同制作的三張專輯（包括《Off The Wall》和《Thriller》）可謂珠聯璧合。雖然后來杰克遜仍有佳作，但與瓊斯的合作對兩人而言都是天作之合——在此之前，瓊斯也從未經歷過如此級別的成功。那種制作上的精良、錄音的精準、整體的把控，讓這張專輯特別經得起時間考驗。

2012年蘋果上線的數字母帶版本音質很出色，在Apple Music的高解析無損格式下聽著味道很正。但對一些細節有執念的人可能會注意到，再版和1987年原始版本有些微小差別——比如《I Just Can't Stop Loving You》開頭的口白被拿掉了。也多虧有網友仔細匯總了這些差別，我自己才意識到。雖然我早把原版磁帶聽了百八十遍，但是你讓我一下發現這些區別，我確實說不出來。有時候感覺是有點不一樣但就是說不清楚，也就是個大概感覺。不過話說回來，《Bad》屬于怎么聽都聽不厭的專輯，下面照舊來過一過這些好歌吧！

Apple Musicd地址 https://music.apple.com/cn/album/bad/559334659?i=559334751

開篇的同名曲《Bad》，一上來就是節奏一響MJ閃亮登場的范兒。盡管這首歌很過癮，但前奏對我來說始終有點激烈。一般我都是播放之前先把音量壓低一點，然后等人聲進入以后、身體適應了這個節奏，我再抬高音量慢慢的享受它的美妙——不得不說這首曲子作為開場確實很棒，它也體現了杰克遜在這個時期音樂姿態的轉變。

《The Way You Make Me Feel》延續了這股勁兒，其實憑它那一段前奏，作為開場曲也不是不可以。這首歌里，杰克遜進一步展露出一種成熟、甚至帶著撩撥的演唱氣質，但最讓人忍不住跟著點頭踏腳的，還是那股流暢又抓人的節奏感。

《Speed Demon》是整張專輯里我的最愛，尤其是在我看過月球漫步的音樂電影之后，建議大家都去看看。這首歌最厲害的是把放克、流行和搖滾揉在一起，讓它在這張本就金曲連連的專輯里依然有一席之地。

《Liberian Girl》這里MJ換了一個風格，一下子把節奏放慢下來，換成了帶著加勒比海風情的柔美氛圍。這是這張專輯里第一個杰克遜用如此溫柔的嗓音唱歌的曲子，如果你喜歡他在《Thriller》里對抒情歌曲的演繹，一定會覺得很親切。它可能不是最搶耳的一首，卻在整張專輯里起著承上啟下的作用。有意思的是，它被選作專輯的最后一支單曲——我倒覺得《Leave Me Alone》更適合放在這個位置，尤其后者當初還沒被收入黑膠和磁帶版本。但無論如何，《Liberian Girl》都是一首十分迷人的歌。對了，這首歌曲的MV也很有意思，MJ叫來一大堆當時的演藝界人士，然后自己躲在攝像機后，雖然和歌曲本身沒啥直接關聯，但放在今天看意義大不一樣。

《Just Good Friends》開頭有點比較粗獷，可我還是很喜歡它。放克的底色、合成器音效、精彩的歌詞和演繹，再加上史蒂夫·汪達的神采加持，讓這首歌充滿各種吸引人的元素。有趣的是，這首歌并非杰克遜或汪達創作，卻好像是為他們倆量身定做的。另外香港天王劉德華的早期歌曲《Laura》，開頭和這首曲子非常相像。

緊接著《Another Part Of Me》帶著流暢的節奏走過來，帶來了更濃郁的放克味。昆西·瓊斯的制作印記依然清晰，我覺得這個時期MJ，與其說“流行之王”，不如稱他“放克之王”——盡管《Bad》的封面上MJ一副搖滾范兒，但這張唱片骨子里卻是一張放克驅為核心的專輯，這首歌就是最好的例子。

個人覺得《Man In The Mirror》是杰克遜演繹的最好、也最有力量的作品之一。和《Just Good Friends》一樣，這首歌也非他本人創作，但沒有人能比他唱得更能打動人（如果你聽過王力宏翻唱的版本的話）。這是屬于邁克爾·杰克遜的標志性歌曲，也是流行音樂史上最偉大的作品之一。

《I Just Can't Stop Loving You》在大多數再版中都刪掉了那段口白開場，但說實話，少了那段反而讓《Man In The Mirror》和它之間的過渡更自然流暢。作為一首流行情歌，它有著非常獨特的魔力。Siedah Garrett的嗓音與杰克遜完美呼應，讓這首歌成為一首能打動任何人的永恒戀曲。

《Dirty Diana》再次轉回搖滾風，吉他手史蒂夫·史蒂文斯酷炫的演奏與杰克遜充滿爆發力的人聲相互碰撞，把整張專輯的張力推向更高。這首歌在MJ的現場演出中，一般都是用來炸場的。

《Smooth Criminal》或許是杰克遜最具辨識度的歌曲之一。那種如機槍掃射般的節奏感，加上緊湊的貝斯線和閃爍的編曲層次，營造出驚人的聲響空間，也讓杰克遜的人聲在音樂中精準定位。從很多方面看，這首歌幾乎是一首“教科書級別”的完美作品，不僅是杰克遜的偉大代表作，也是整個80年代的音樂高光。

《Leave Me Alone》是杰克遜寫過、錄過最有意思的作品之一——倒不是因為歌曲內容，而是它當初只收錄在CD版里，黑膠和磁帶都沒有這首歌。多少人就為了這一首歌，包括我不得不再買一張CD。我不禁猜想，當初有多少CD機就是因為這首“獨占歌曲”賣出去的。盡管《Smooth Criminal》作為專輯結尾也非常完美，但有了《Leave Me Alone》的存在，確實是把整張專輯帶到了另一個境界。

另外，如果你想收黑膠版的話，要注意一下，大多數再版仍然用的還是原版的曲目順序，除非你能找到2009年Music On Vinyl的再版——那一版才真正把這首歌收了進去。

在杰克遜優秀而偉大的音樂遺產中，《Thriller》常常是最有熱度的那個。但就制作、錄音和創作的整體高度而言，《Bad》或許才是他最具代表性的一張專輯。最重要的是，它展現了MJ遠比以往作品更豐富的音樂可能性——雖然那種多樣性此前早已有苗頭，但直到這里才真正成熟結果。它讓我們得到的不僅是一系列熱門金曲，更是一部完整、連貫、堪稱杰作的音樂全集。