重溫理想，感悟時代，青研班學員共話戲劇未來

2025年舞臺藝術高峰作品創作生產研討會合影

“江山代有才人出，各領風騷數十年。”用這兩句話形容十年前在上海戲劇學院結業的“全國青年戲劇家研修班 ”（簡稱青研班） 最恰當不過。11月30日上午，“舞臺藝術高峰作品創作生產研討會 ”在上海戲劇學院華山路校區召開，受邀者主要為十年前從上戲結業的五屆青研班學員，他們中有編劇、導演、作曲、評論和舞臺美術五個不同專業的戲劇家，如今大都成長為戲劇藝術各個專業具有全國影響力的棟梁之材。

2011年青編班開班，結業時30位正式生的30部劇作吸引了全國包括中國臺灣地區的39家著名文藝院團的目光，紛紛前來搶購，有的劇本竟有兩三家院團爭搶簽約，這批經過研修班海選、講評和推薦的劇本，很多都成了這批青年劇作家的處女作、成名作或代表作。

繼青編班的成功舉辦，2012年至2015年又相繼開辦了戲劇導演、戲曲音樂、戲劇評論、舞臺美術等專業的研修班。五期青研班簡稱青編班、青導班、青音班、青評班、青美班，班主任分別為羅懷臻、王曉鷹、尚長榮、季國平、韓生，五位班主任均為當時中國劇協的主席團成員。五個班的師資陣容非常強大，囊括了國內外眾多著名文藝家。

五年一輪循環后，青研班的主辦方中國戲劇家協會與上海戲劇學院等單位在滬召開了“首屆全國青年戲劇創作會”，展示了人才，檢驗了成果。五年內青研班全鏈條地培養孵化了近300名戲劇創作與評論的青年高端人才，在全國文藝界產生了廣泛影響。自此，面對創作與評論實踐一線的公益性、專業化、非學歷型的青年人才選拔、培養與孵化機制在全國蔚然成風。

2015年中國劇協全國青年戲劇創作會議合影

累累碩果，源于十余年前青研班帶來的觀念更新

青編班班長，現任中國劇協分黨組書記、駐會副主席陳涌泉表示，2011年作為中國劇協與上戲合辦的全國青年劇作家研修班學員，懷揣著對戲劇文學的赤誠，走進上戲的紅樓教室，與來自全國的60位青年劇作家一起，度過了一段難忘的學習時光。“這段經歷，是我個人藝術生涯的重要一站，讓我深刻體味了上戲‘至善至美’校訓的深刻意蘊——至善，是對戲劇人社會責任、文化擔當的堅守；至美，是對戲劇藝術本體的無盡追尋與求索。從這個研修班開始，中國劇協與上海戲劇學院拉開了深度合作的序幕。這在當時全國的藝術研修培訓體系中是罕見的高規格、高層級、系統性的。”

曾經參與組織了五個班教學的現任上海戲劇學院院長黃昌勇認為，不能僅僅把青年人理解為年齡意義上的一代人，而應當是觀念意識上的一代人。“如果我們的教育理念不向前發展，那么培養出的很可能只是上一代的復制品。”

“回首2011年，我們恰好遇上了一個特殊且極好的轉型期。十四年前，我們剛剛經歷了轉企改制帶來的動蕩，專業隊伍剛剛穩定下來，卻出現了嚴重的青黃不接的情況，尤其是青年創作人才和評論人才嚴重匱乏。”中國劇協原副主席、劇作家、青研班發起人之一羅懷臻回憶道，“在這樣的背景下，順應社會需求和時代發展的契機，我們陸續開辦了這五個研修班。這五個班的開辦，得到了中國劇協、上海戲劇學院、上海文化發展基金會、上海市文聯等相關單位的大力支持。”

“經過十年的歷史檢驗，證明了持續五年舉辦的青研班是一項了不起的綜合系統工程。達到這樣的高度、深度、廣度的具有中國戲劇發展歷史意義的人才培訓項目還沒有它例。”中國劇協原副主席、上海戲劇學院原院長韓生說道。

青編班、青導班、青音班、青評班、青美班合影

“經過青研班的學習，我覺得自己的人生仿佛打開了一扇大窗戶，這扇窗戶帶來的影響一直延續到現在。我們每個學員都深有感觸，青研班把中國戲劇領域的眾多頂尖名師匯聚到一起，讓我們從不同側面、不同藝術理念，以及不同的編、導、演、音、美風格中，積累學習經驗，深化藝術認知。”青導班代表、浙江京昆藝術中心首席藝術家、一級導演翁國生感慨。

青音班代表、上海戲劇學院教授齊歡還清晰地記得2013年那段關于戲曲傳承的歲月。“課堂上，師長們循循善誘，將畢生所學化作滋養后輩的甘泉；課后，師生切磋琢磨，不同劇種的特色在交流中碰撞出璀璨火花。此間無地域之隔、無劇種之分，唯有對戲曲的赤誠，與對傳承的擔當。師長們以藝育人、以德立身，學員們以勤求學、以敬問道。這段跨越劇種、聯結南北的師生情，早已融入唱腔韻律，刻進藝術生命。”

青評班代表、浙江省文藝評論家協會主席、教授沈勇將青評班比作一把“鑰匙”，為大家打開了戲劇評論的“認知之門”，更讓大家握住了“以評立心”的底氣。沈勇介紹，結業后大家自發凝聚，參與發起“西湖論壇”，從2015年8月創辦至今已舉辦十屆，完成了 “舞臺藝術”“視聽藝術”“網絡文藝”“造型藝術”四個藝術大類、十幾個藝術門類全覆蓋。“從青評班到‘西湖論壇’，是評論火種的傳遞，更是高峰創作研討場域的自覺延伸。”

2013年青編班、青導班、青音班

交流聯誼會

青研班對于學員們的影響不只在當時，十余年來，五個班畢業生不斷在發聲，引領和影響著戲劇的觀念。青編班代表、云南藝術學院副院長、教授楊軍說道：“我們尊重傳統，立足當下，放眼未來，在守正和創新的道路上不斷探索；我們關注市場，讓自己在貼近時代需求的創作方向上保持更多的敏感與銳度；當然，最重要的是，無論面臨怎樣的困境，我們始終保有對戲劇藝術的熱忱，堅持一個藝術家該有的骨氣與風度。這是舞臺呼喚我們的，也是十年前，這個班賦予我們的！ ”

青美班代表、中國戲曲學院教授秦文寶在會上分享了一件印象特別深的事，幾年前他在外地參與的一個項目經費有限。“一進劇場，發現沒有黑底幕，也沒有邊沿幕。我立馬想到青美班同學姚駿，趕緊給他打電話，他說：‘我剛做了一套新的裝置，你直接拿去用。’還連夜把裝置送了過來，那種雪中送炭的情誼我一直記在心里。”當然合作不止于所在班，秦文寶表示，青研班各個班級的同學之間都在相互溝通交流，在戲劇圈的創作實踐中，大家彼此啟發，共同成長。

2011-2015首屆全國青年戲劇人才

創作成果展揭幕儀式

黃昌勇表示：這個班搭建了一個平臺，營造了一種良好的學習交流氛圍，這才是它發揮重要作用的核心。正是因為有了這個班，大家才有了更多更高層次的展示平臺，認識了更多同行，獲得了更多交流、思想碰撞的機會，而這些對于藝術創作來說，往往能產生非常大的推動作用。

陳涌泉指出，如今青研班培養的這支中青年戲劇人才隊伍，已成為當下中國戲劇創作、評論的生力軍，佳作不斷、精品迭出，取得累累碩果。正是基于這一次的成功合作，中國劇協和上戲看到了聯合培養戲劇人才的廣闊空間，共同成立“全國戲劇創作高端人才研修中心”，探索出一套行之有效的戲劇高端人才培養教學模式。

不只是相聚，更是一場深度思考

從可造之才到棟梁之材，當年被稱為 “黃金一代”的青研班，經過十余年的奮發努力，逐漸彌補了戲劇創作與評論的人才斷層，涌現出一代具有行業和專業影響力的卓越人才。許多學員在進入青研班之前，還只是有零星的作品發表或上演，畢業后的十余年來，作品數量呈幾何級增長，相當一部分學員的創作都出現了井噴態勢，成為全國重要文藝賽事不可或缺的主力軍 ， 成為各地戲劇創作的中堅力量。

從青研班結業的學員自覺形成了一個方陣，形成了一代相互激勵相互支援的集體同行者。在舞臺藝術高峰作品創作生產研討會上，老師、學員們不僅總結了青研班的深遠意義，更探討了新質生產力引領下舞臺藝術高峰作品創作生產的前沿議題。

2025年舞臺藝術高峰作品創作生產研討會現場

羅懷臻認為，這十余年來，大家面臨著來自市場、新科技及各類新興事物的各種考驗。“過去我們只專注于傳統舞臺藝術的研究，而如今，從大劇院到小劇場，再到各種新空間，舞臺藝術的呈現形式已經全面拓展，所以我們今天都面臨著新的課題。十四年前，我們積極接納各種新觀點，憑借不可復制的師資力量，汲取了那個時代藝術的精華，甚至可以說在一定程度上推動了行業的發展。但今天，我們已經從觀念的接受者，轉變為觀念的發布者，希望我們能在不同的藝術門類中，探索并闡述高峰作品創作生產的規律和新經驗。”

楊軍表示，肯定成績的同時也要冷靜清醒地看到，當前中國戲劇依然存在的一些問題和現象。“下一個十年，我們更需要擔起時代賦予我們的使命，圍繞中國戲劇構建自主話語體系，深化創造性轉化和創新性發展，構建中華民族戲劇在今天的文化新形象。”

“今天的相聚不應止于技藝的切磋，更應是一場關于中國舞臺藝術如何回應時代、筑就高峰的深度思考。”齊歡說道。她認為：攀登藝術高峰，當以“中國精神”立魂，以“文化自信”鑄骨；奔赴藝術高峰，當以“守正創新”為徑，以“開放包容”為帆；筑牢藝術高峰，當以“戰略人才”為本，以“體系構建”為基。攀登高峰，關鍵在人。

翁國生感慨于五個班同學之間“共榮、共幫、共筑、共創”的合作氛圍。他表示，未來一定要重視一度創作，在一度創作扎實、厚實的基礎上，把二度創作中的智慧、靈性以及充滿整體藝術思維的創作手法，融入劇本的呈現架構中。同時，還要重視舞美、音樂、評論，這些都是支撐整個創作過程的重要組成部分。他期待五個班同學聯手合作，朝著明確的藝術發展目標共同努力，實現從藝術“高原”向“高峰”的跨越。

對于未來，秦文寶則期待建立更開放的學術交流平臺，促進國內外舞美界的對話；推動產學研深度合作，加速新技術在舞臺藝術中的應用；培養更多復合型舞美人才，適應行業發展的新需求；探索中國特色的舞美語言，在國際舞臺上發出更強音。

2025年舞臺藝術高峰作品創作生產研討會現場

“過去，評論常被局限在‘作品演完再說話’的被動角色里，頂多算‘事后復盤’；但青評班讓我們意識到，好的評論應該‘走在前面’，成為創作的‘伙伴’而非‘判官’。”會上，沈勇談到，從批評到建設、從事后到前置，是評論價值的升級，更是高峰創作的全鏈條賦能。他表示，這次重聚，這不僅是老友重逢，更是一次“助力高峰”初心的再校準。

“我一直在參與創作，深切感受到當下行業對優質內容的迫切需求：需要好的劇本、好的導演、好的音樂，更需要專業的評論。”韓生以前曾多次提到“運營前置”，非常認同“評論前置”的觀點，因為有利于項目投資者的精準決策，并認為其重要性在人工智能時代會更加凸顯。面對新技術的到來，他談道：“人工智能大大提高了勞動效率，減少了人的勞動時間，那么多出來的時間里，人們對精神消費的需求會大幅增加，藝術的重要性也會隨之凸顯，我們的行業空間也會變得空前廣闊，同時，人工智能等新技術也會帶來技術倫理等人文新課題。藝術與生活一體化是新時代的重要特點。”

在研討會的旁聽席上，有九位特殊的同學，他們是上海戲劇學院“劇作家博士班”的在讀博士研究生，從“青研班”到“專博班”，又一代青年劇作家將走上新時代的新舞臺。長江后浪推前浪，已經步入中年的青研班學員也面臨著承上啟下、繼往開來的重任。

青研班的教學理念是“重返校園，重溫理想，感悟時代，更新觀念 ”。十余年后的今天，青研班學員們帶著這個初心再次相聚，并以此為新的起點，凝聚成更加強大的磅礴力量，繼續在戲劇舞臺上探索前行。

來源：上海采風

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