笑不活！26年央視春晚官宣，網友瘋狂玩梗，趙本山的擔心恐怕成真

眼下到了12月，2025年就要過完了，2026年已經在招手了。

2026年春晚啟動節目征集的消息一出來，網友可算找到了“團建”現場，評論區立馬成了大型玩梗和許愿池。

春晚召集令

最近，中央電視臺春晚節目組正式發布《2026開門迎春晚》召集令。

這消息一出來，感慨時光飛逝，又一年過去了。

雖然說看春晚的人越來越少了，但是關于春晚的話題依然是每年的熱門。

在這條征集令里，節目組邀請廣大網友暢所欲言，有好才藝、好故事、好創意，都可以說出來。

但是網友心知肚明，我有點子可以貢獻，你采不采納又是另一回事。

這幾年看春晚，很多人的狀態變成了“開著電視當背景音，低頭猛刷手機”。

為啥？感覺沒那么“快樂”了。

以前的春晚金句，第二天能在全國流行一整年。

現在呢？節目還沒演完，梗和熱搜詞條已經提前備好了，少了那種自然爆發的驚喜。

日漸模式化的春晚

這幾年的春晚策劃一直是模式化的。

第一，邀請流量明星，扎堆上臺表演。

每年哪個明星比較紅，就大概率會上春晚，會唱歌的唱歌，不會唱歌的，就隨便在某個節目中把他加塞角色進去，讓他露露臉。

說白了，就是希望借助流量明星的影響力來拉動春晚收視率。

可是，因為偶像才來看春晚的，大部分不是春晚的忠實觀眾，偶像下臺了，這批觀眾也就散了。

第二、強行教育，強行搞笑。

以前的小品看了很樂呵，老百姓只希望在這一天放下一切，開心心過大年。

但是這幾年，小品好像背負了太多任務，總想教育人、升華主題。

結果沒表演完，觀眾就猜得到故事走向，少了新意，觀眾看得也累。

大家累了一年，就想在除夕夜純粹地、沒心沒肺地笑一場，這個最樸素的需求，反而成了奢侈。

不少小品還強行融入奇怪的笑點，想博觀眾一笑卻弄巧成拙。

比如去年小品《借傘》，本來想把戲曲文化融進去，可是舞臺上青蛇白蛇剛唱完，小品演員突然冒出來一句“磕到了”。

“磕CP”是流行語言，但是不分場合角色，把這詞用在青白蛇姐妹身上，簡直是為了搞笑而沒有分寸。

第三、相聲不好笑了。

相聲是祖上流傳下來的過年必看節目，老一輩特別愛看。

這幾年的春晚相聲多是德云社出品，特別是岳云鵬，不少觀眾表示都看膩了。

說了幾輪下來，觀眾感受不到笑點，但是演員還一直強行玩不好笑的梗，場面很無聊。

2025年春晚，岳云鵬為了活躍氣氛，現場找觀眾互動，誰知道人家直接當著全國觀眾面，叫他別上春晚了。

場面很尷尬，但是也體現了大家對岳云鵬小品的審美疲勞。

不過，每年的春晚其實也在盡力創新。

2025年春晚的宇樹機器人跳手絹舞倒是新奇，把科技狠活直觀呈現在舞臺上。

雖然被吐槽有點瘆人，但是引發了全民模仿熱潮，也算是有記憶點了。

網友建議

那對于2026年的春晚，網友們又是什么建議呢？

腦洞大開的評論區，想法一個比一個好笑。

有人建議春晚還是睡覺吧，一年到頭這么累，難得清閑，睡個好覺挺好的。

有人建議各個省份統一匯總節目到節目到總臺，春晚各個省份創意比拼，很有討論度。

每個省的人都有“競爭”參與感，不僅節目質量會提升，話題度和關注度也大幅提升。

還有人建議春晚節省經費，把歷年春晚的優秀節目錄像重播一起，不僅省錢還能帶來歡樂，兩全其美。

此外，一大半網友都在呼吁趙本山回歸春晚。

趙本山的“白云黑土”、“不差錢”，幾十年后還依然在流傳。

他的小品之所以深入人心，是因為創作扎根老百姓，以歡樂為出發點。

趙本山曾一針見血道出春晚小品的本質是帶給人歡樂，而不是處處想著教育人。

“春晚小品最大的主題就是快樂，你那個作品教育不了人，365天都在接受教育，就這一晚上，教育還有用嗎？”

但是本山大叔的這個擔心，至今依然是春晚的一個通病。

而2026年春晚，或許他的這份擔心還會繼續上演。

因為有太多條條框框束縛，不是一朝一夕能改變的。

大家喊趙本山回來，喊的其實是一個符號，是對那個純粹以“逗樂觀眾”為第一目標的喜劇時代的懷念。

大家想念的不是具體的某個人，而是那種貼近生活、敢于諷刺、能造全民梗的幽默。

現在技術是越來越炫了，舞臺能上天入地，但好像缺了點“人味兒”和“煙火氣”，離普通人的笑點和生活有點遠。

時代變了，觀眾的笑點也在變。

網友的玩梗和呼吁，其實就是最直接的觀眾反饋。

它提醒著主辦方：技術再進步，形式再創新，一顆想讓大家真心笑出來的心，才是春晚最不該丟掉的“法寶”。

你期待2026年的春晚嗎？