2026央視春晚主題剛官宣，惡心情況就發生了，陳佩斯趙本山沒說錯

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十二月的鐘聲一敲響，年的腳步就近了。

當2026年馬年春晚的建組消息和主標識——四匹奔騰的駿馬——正式官宣時，許多人心里都燃起了一絲微弱的火苗。

尤其是今年春晚打出了“開門辦春晚”的旗號，向全國發布“召集令”，似乎預示著一場革新。

大家期待著，這頓不可或缺的“年夜飯”，或許能找回一些久違的、純粹的年味兒。

然而，這火苗還沒燒旺，一盆盆混雜著資本與飯圈的冷水就劈頭蓋臉地潑了過來。

主題官宣僅一天，網絡上就亂象叢生，各種令人不適的“惡心情況”接踵而至。

這番景象，不僅讓觀眾的期待值瞬間跌入冰點，也讓人不由得回想起多年前，那些早已告別這個舞臺的老炮兒們——陳佩斯和趙本山——說過的話。

現在看來，他們當年不是在抱怨，而是在預言。

一、舊病復發：當春晚成了流量的角斗場

春晚，本該是一場舉國同慶的聯歡，一個撫慰中國人一年辛勞的溫暖句點。

但不知從何時起，它成了各路人馬的必爭之地，成了一個光怪陸離的角斗場。

2026年春晚的籌備期，更是將這種病態的生態展現得淋漓盡致。

首當其沖的，就是“假官宣”滿天飛，離春晚還有兩個多月，各種偽造的“受邀嘉賓名單”就已經在網絡上瘋傳，做得有模有樣，甚至連分會場的設置、導演組的成員都編排得頭頭是道。

其中一份名單更是堪稱“世紀陣容”，把早已從央視離職的李思思、瘦身后鮮少露面的賈玲，以及趙本山、陳佩斯這些幾乎不可能回歸的喜劇大腕都羅列其中。

這種行為，除了制造虛假的熱度和混亂，消耗公眾的信任外，毫無意義。

它像一場拙劣的模仿秀，暴露了春晚流量至上的底層邏輯，仿佛只要把名字堆在一起，就能憑空創造出一場盛宴。

如果說假名單只是開胃菜，那緊隨其后的飯圈大戰，則是一道讓人反胃的“主菜”。

在各大社交媒體的相關評論區，早已不是普通觀眾在出謀劃策，而是被無數飯圈粉絲的吶喊所占領。

他們控評、刷票，將公共討論空間變成了自家偶像的應援舞臺。

在他們眼中，春晚的舞臺價值，似乎只剩下“我的偶像能不能上”這一個維度。

這種喧囂，徹底消解了春晚的國民性。它讓人們看到，所謂的“民心所向”，正在被一種程式化的、由資本驅動的“數據所向”所綁架。

流量演員與真正的實力派演員之間，隔著的不僅僅是演技，更是一種對舞臺和觀眾的敬畏心。

更令人匪夷所思的是，在這場混戰中，竟然出現了否定語言類節目的聲音。

要知道，從春晚創辦至今，小品、相聲一直是審查最嚴格、含金量最高、也最受大眾期待的節目類型。

沈騰馬麗的“打敗你的不是天真，是無鞋”，張小斐每年帶火的穿搭，都證明了語言類節目強大的生命力和互動性。

如今連這種根基性的節目類型都要被質疑，可見輿論場已經被攪和得多么混亂。

這些現象，其實都是春晚“舊病復發”的癥狀。

病根，就是脫離了觀眾的真實需求。大家早就厭煩了那些強行煽情的套路——無論小品前面多么歡快，結尾總要硬生生拐到“包餃子”式的闔家團圓，強行讓觀眾擠眼淚。

大家也反感那些強行上價值的說教，好好的一個喜劇節目，非要變成“思想教育課”，看得人渾身不自在。更別提那些“跨界”表演，歌手去演小品，包袱抖得比歌詞還生硬；演員跑去唱歌，仿佛在完成一項任務。

這種“趕鴨子上架”式的大雜燴，恰恰違背了觀眾最樸素的愿望：讓專業的人，干專業的事。

看到這里，陳佩斯當年的話便在耳邊回響。

他曾直言，最害怕的就是那種“假”的氛圍，演員還沒開口，臺下的“托兒”就開始配合地鼓掌，這讓表演者喪失了對包袱的真實判斷。

他還提到，創作者之間相互掣肘，生怕對方偷了自己的節目，連飯都不能在一起吃。

這種不真誠、不純粹的創作環境，正是導致春晚節目質量下滑的內因。

而趙本山的悄然離去，更是帶走了一個時代的年味兒。

他倆的離開，看似是個人選擇，實則是對一種僵化、虛偽的創作模式的無聲抗議。

如今網絡上的種種亂象，不過是這種“假”的氛圍在互聯網時代的延伸和放大，核心一點沒變：對藝術本身缺乏尊重。

二、民心所向：一場關于實力與真誠的無聲投票

盡管網絡上一片烏煙瘴氣，但撥開流量的迷霧，我們依然能清晰地看到，一場真正由老百姓主導的“無聲投票”正在進行。

在這份民心所向的名單里，沒有那么多花里胡哨的包裝，只有兩個硬核標準：實力和真誠。

在這份榜單上，刀郎的呼聲一騎絕塵，高得幾乎不摻雜任何水分。

這是一個非常有趣的現象。曾幾何時，刀郎的音樂被一些所謂的“主流樂壇”評價為“不具備審美性”、“農民才聽”。

然而，當他攜《羅剎海市》強勢回歸，創下近400億次播放量的神話，當他的46場巡演場場爆滿，連場館外都自發形成“萬人大合唱”時，誰才是真正的“主流”，答案不言而喻。

人們為什么如此渴望在春晚看到刀郎？因為他的歌里有普通人的生活，聲音里有滄桑的故事感。

更重要的是，他的作品擁有深厚的文化底蘊。

《羅剎海市》取材于《聊齋志異》，《未來的底片》引用了《菜根譚》，還巧妙地融合了嗩吶等民族樂器。

這種植根于傳統文化土壤的現代解讀，與春晚傳播中華文化的訴求高度重合。

再加上他出道多年，歷經沉浮卻從未傳出緋聞的人品，讓他成為了“德藝雙馨”的最佳代表。

選擇刀郎，就是選擇一種返璞歸真。

同樣高居榜首的，還有肖戰和劉宇寧這樣的新生代力量。

他們雖然身處“流量”的中心，卻用作品和態度贏得了大眾的認可。

肖戰主演的《藏海傳》登陸190個國家和地區，將卯榫工藝、傳統禮儀等中華文化元素帶向世界，這才是“頂流”該有的文化輸出能力。

而劉宇寧，從街頭直播的網紅，一步步成長為新一代“OST之神”和頗受好評的演員，他的經歷本身就是一個勵志的故事。

他們身上，有難得的謙卑和對專業的不斷探索，這讓他們區別于那些曇花一現的偶像。

當然，觀眾心中最深的執念，還是對純粹喜劇的渴望。

沈騰和馬麗這對“國民搭檔”以高達98%的支持率登頂期待榜，證明了觀眾對高質量喜劇的極度渴求。

而與此同時，一個名為“四士同堂”的喜劇新組合也異軍突起，他們的作品《八十一難》、《奈河橋北》將歷史和文學融入笑料，做到了“有笑有淚有底蘊”，讓人看到了喜劇的另一種可能。

更有趣的是，在這份民間投票里，趙本山與宋丹丹、陳佩斯與朱時茂這兩對“小品開山鼻祖”的回歸呼聲經久不衰。

這并非簡單的懷舊，而是一種強烈的信號。觀眾懷念的，是那個“公雞中的戰斗機”能讓全國人民笑一整年的時代，是那個看《吃面條》能笑到肚子疼的純真年代。

這種呼喚，本質上是對當前語言類節目“不好笑”的集體抗議。

無論是刀郎的老將回歸，還是劉宇寧的新生接棒，亦或是對沈騰馬麗和老一輩喜劇大師的集體呼喚，背后都指向了同一個訴求：

春晚，請回歸它的本真，不要流量要人品，不要資本要能力，不要內部推出，要真正的“民心所向”。

說到底，春晚這頓“年夜飯”，大家想吃的不是那些華而不實的“分子料理”，而是一盤熱氣騰騰、真材實料的“餃子”。

2026年的春晚劇組，正站在一個十字路口。是繼續在流量和資本的泡沫中閉門造車，讓舞臺下的觀眾越來越冷清；還是真正地“開門”，聽一聽廣場上最真實的聲音，讓陳佩斯和趙本山們當年所堅守的藝術真誠，重新回到這個舞臺？

答案，全國人民都在等著。