收藏的心靈價值：對話藝術(shù)家周陽明的藏家 | 沙龍現(xiàn)場

在當代藝術(shù)的語境中，“收藏”二字往往被裹挾了太多的金融屬性與身份標簽。當我們剝離掉市場的喧囂，回歸到人與畫作對視的那個瞬間，收藏的本質(zhì)究竟是什么？

12月6日，在藝術(shù)家周陽明個展《看，再看》的展覽現(xiàn)場，CJ Arte簡空間創(chuàng)始人Jennifer Zhou與三位來自不同領(lǐng)域的資深藏家，年代美術(shù)館館長羅靜方、麥際中國創(chuàng)始人陳沐佳、上海市公共關(guān)系協(xié)會副會長/易居中國聯(lián)合創(chuàng)始人朱旭東，展開了一場關(guān)于“收藏的心靈價值”的深度對話。

藝術(shù)家-周陽明

周陽明，1971年1月出生于浙江臺州臨海，1992年至2014年創(chuàng)作生活于中國北京，2015年至今創(chuàng)作生活于中國上海。他從來都是過著深居簡出的生活，無論在北京的圓明園、東村或宋莊，還是在上海，他特立獨行。周陽明始終認定藝術(shù)是始于情感的表達終于修為的深度，藝術(shù)是伴隨人生走向精神無限性的過程。

策展人-Jennifer Zhou

CJ Fine Art創(chuàng)始人，著名國際藝術(shù)品收藏家和鑒賞家，2005年創(chuàng)辦CJ Fine Art。深耕歐洲古典和現(xiàn)代主義藝術(shù)，為中國收藏家、美術(shù)館采買眾多現(xiàn)實主義，巴比松和印象派經(jīng)典作品。她橫跨中西藝術(shù)圈，以深厚積淀搭建傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)的溝通橋梁，致力于借藝術(shù)傳遞美好。

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藝術(shù)家： 周陽明
策展人： Jennifer Zhou
展期： 2025/11/12-2026/02/12
開放時間： 11:00AM - 9:00PM (周一閉館)

地點： CJ Arte簡空間（上海市黃浦區(qū)淮海中路300號K11大廈56樓）

CJ Arte簡空間創(chuàng)始人

Jennifer Zhou

在展覽現(xiàn)場，許多觀眾面對畫面時常會感到困惑，甚至對周陽明這位藝術(shù)家感到陌生，這其實是周陽明持續(xù)了35年的繪畫苦旅。盡管他參與過諸多重要展覽，作品亦被多家權(quán)威機構(gòu)收藏，但他本人極度沉默，鮮少言語。也正是在籌備展覽的深入交流中，Jennifer才逐漸讀懂了他。

2003年，周陽明參與了由栗憲庭策劃的重要展覽《念珠與筆觸》。該展覽敏銳地捕捉到了一種區(qū)別于西方及日韓、從中國本土土壤中生長出的抽象語言，如同修行人撥動念珠般不斷重復。周陽明正是用生命踐行著這種“畫道”。Jennifer特別提到了2018年他在喜馬拉雅美術(shù)館實施的一項行為藝術(shù)：連續(xù)42天、每天直播8小時的繪畫過程，最終完成了一件長卷。這種看似極端的創(chuàng)作方式，其實是他對時代的獨特回應。早在2000年左右，當中國當代藝術(shù)界呈現(xiàn)出爭奇斗艷、渴望成功的喧囂時，周陽明本能地選擇了另一條路：在厚重的底色上，用針一道道刻下痕跡，通過無限的重復完成看似“空無一物”的畫面。這里的每一道痕跡，都是他內(nèi)心對外界潮流的抵抗。

在Jennifer看來，周陽明的氣質(zhì)似乎不屬于這個時代，反而更接近宋代文人，不求大鳴大放，不急于通過外界認可來證明自己，而是講求內(nèi)修與知行合一。在改革開放后的快速發(fā)展中，人們或許遺失了部分傳統(tǒng)文化中最珍貴的東西，而周陽明身上恰恰保留了這份傳統(tǒng)。他的作畫過程本身即是藝術(shù)，每當夜晚走進展廳，總能感受到一種靜謐與升華。

年代美術(shù)館館長

羅靜方

羅靜方曾經(jīng)任職于政府部門，后因熱愛藝術(shù)提前退休。十年前他在溫州創(chuàng)辦年代美術(shù)館，初衷并非為了存放私人藏品，而是希望搭建一個社會交流的平臺，并在紛繁的當代藝術(shù)中梳理出美術(shù)館獨立的學術(shù)脈絡(luò)。在策劃了數(shù)十場展覽后，他逐漸將目光聚焦于抽象藝術(shù)。

相比于波洛克式的豪放表現(xiàn)主義，或康定斯基、蒙德里安等理性的幾何抽象，羅靜方更關(guān)注栗憲庭在《念珠與筆觸》中所提出的觀點。他認為，栗憲庭極力推動的是一種屬于中國人自己、具有獨特語言的抽象藝術(shù)。這批藝術(shù)家代表了中國人的心性，內(nèi)斂且具有修行感，這與西方藝術(shù)的外顯或純理性截然不同。這種語言本質(zhì)上是一種感知，如同個人修行中的“內(nèi)觀”。

羅靜方強調(diào)，他對美術(shù)館收藏的要求是必須具備學術(shù)依據(jù)，而非僅看價格。周陽明作品中那種對藝術(shù)語言的敏銳感知力，能為美術(shù)館留下一條重要的學術(shù)脈絡(luò)。這類藝術(shù)語言非常獨特，看似在無聊中不斷重復，實則“無為之中有大道”，這與東方哲學思維高度契合。無論從學術(shù)標準還是個人審美偏好來看，周陽明的作品都已達到極高的成熟度，值得機構(gòu)與美術(shù)館進行系統(tǒng)性收藏。

麥際中國創(chuàng)始人

Inert Plan主理人

陳沐佳

在經(jīng)歷了實體畫廊的運營壓力后，如今陳沐佳選擇以更輕松的心態(tài)進入藝術(shù)收藏。作為廣告人，她曾偏愛色彩奔放、線條明快的作品，例如朱利安·奧佩（Julian Opie）這類波普風格的作品，因為它們讓她聯(lián)想到家庭成員的形象。但收藏周陽明的作品，則源于她個人生命體驗的轉(zhuǎn)變。

兩年前母親去世，陳沐佳的內(nèi)心開始向內(nèi)收斂。她意識到，無論生前付出多少，親人離去后總會留下遺憾。在那個低谷期，她渴望一件能讓自己回歸平靜的作品。經(jīng)策展人徐薇介紹，她造訪了周陽明的工作室。藝術(shù)家對時間的嚴謹掌控令她印象深刻，正如他的作品，每一幅畫里都埋藏著一條時間線，如同生命一樣。

她收藏的那件作品色彩呈漸變狀，讓她聯(lián)想到了自己的家庭。兄弟姐妹眾多，性格各異，難免會有爭執(zhí)與情緒，而這些最終都匯聚到了父母那里，母親總是像床單一樣溫暖地包容一切。在陳沐佳眼中，周陽明作品中那千萬次的筆觸，就像是每個子女投射的情緒，既有個性又有色彩。而藝術(shù)家將這些紛亂的筆觸排列得井然有序，構(gòu)筑出無比和諧的畫面，正如母親對家庭的包容與調(diào)和。這件作品如今掛在她家中最重要的位置，每當凝視它，她都能感受到一種共情。在至暗時刻，它讓人看到差異可以被安放，變化的情緒中依然存在秩序。這種真實的連接，遠比商業(yè)價值更打動人心。

上海市公共關(guān)系協(xié)會副會長

易居中國聯(lián)合創(chuàng)始人

朱旭東

朱旭東早在2017年就收藏了第一件周陽明的作品。當時受邀觀看一個六位抽象藝術(shù)家的群展，憑直覺走完一圈后，唯獨周陽明的作品讓他停下了腳步。相比其他藝術(shù)家作品中那種強烈甚至憤怒的情緒宣泄，周陽明的畫作雖然看似“畫得很累”，卻透著一種獨特的吸引力。

隨著了解的深入，朱旭東逐漸領(lǐng)悟到中國“意派”抽象的魅力，那是對日本“物派”的超越，蘊含著文人畫中的留白意境。作品看似空無一物，實則力量強大，能將觀者包裹其中。

他認為，現(xiàn)代許多藝術(shù)作品往往與觀者處于對立或挑釁的關(guān)系，但周陽明的作品是在接納和包容。這種氣質(zhì)對于企業(yè)家而言尤為珍貴。在這個充滿競爭、創(chuàng)新壓力以及復雜社會關(guān)系的商業(yè)世界里，企業(yè)家的思維常處于跳躍和緊繃的狀態(tài)，極易感到疲憊。朱旭東常將周陽明的作品視為一種精神上的“風水”，因為它提供了一種平衡的力量。

當人們在紛繁復雜的環(huán)境中感到無路可走時，需要一個地方靜一靜。周陽明的畫作就提供了這樣一個場域，它不強壯，也不張揚，但具備接納一切的力量。這是一種寧靜無為的能量，能讓人在錯誤中得到包容，在焦慮中找回平靜。對于在職場和商海中博弈的人來說，能在藝術(shù)中找到這樣一方給予力量的凈土，實屬難得。

左起：朱旭東、陳沐佳、羅靜方、Jennifer Zhou

展覽現(xiàn)場

朱旭東藏品:

周陽明

《20170307》

2017，布面丙烯，100x100cm

羅靜方藏品:

周陽明

《一九年的深秋》

2019，亞麻布油彩，130x162cm

陳沐佳藏品:

周陽明

《庚子年二月初七》

2020，亞麻布油彩，130x163cm

周陽明用三十五年的靜默與重復，構(gòu)建了一個極簡但包羅萬象的精神宇宙。周陽明的作品不僅是一幅畫，更是一面鏡子。觀者在畫中看到了文化的根脈，看到了情感的歸宿，也看到了那個渴望平靜的自己。

《看，再看》，不僅是看畫，更是看心。

本文由胡潤百富綜合整理

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